O processo de transcrição da Suíte 20 de Johann Jacob Froberger para violão solo

Este trabalho trata do processo de transcrição da Suíte 20 de J. J Froberger para violão solo. O objetivo geral é descrever o processo de transcrição com base em modelos de transcrição dos séculos XVII e XXI. A partir destas análises foi construído um referencial teórico para aplicação na transcrição da Suíte 20. A identificação dos elementos típicos do chamado stile brisé a partir do referencial foi essencial para o processo de transcrição da suíte 20, que se utilizou de vários procedimentos similares. No anexo deste artigo consta uma edição comparativa da versão original da Suíte 20 com a transcrição, bem como outra edição com a parte do violão solo e sugestões de execução.

Transcrição musical: um estudo critíco do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas

Pós-graduação em Música - IA

A sonoridade do violão na execução musical : um estudo sobre os seus aspectos formadores e análise de duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank Martin

A sonoridade é um aspecto importante para a execução violonística. Esse trabalho tem por objetivo estudar a sonoridade com um elemento da execução musical, entender os seus aspectos formadores dentro do âmbito técnico, textual e perceptivo, utilizando-se como exemplo duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank Martin. Os resultado são discutidos à luz do embasamento teórico, fazendo-se considerações a respeito das possibilidades de execução musical e como a sonoridade do violão atua nesse contexto.

Ensino e aprendizagem de violão na UFRN

The instrumental teaching in Brazil has been more widely studied by music education in the last years, becoming a significative scientific investigation field. This work is focusing on analysis of the instrument teaching reality, considering more specifically the guitar teaching. In a timely manner, approaches the reality of the guitar teaching from the Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Federal University of Rio Grande do Norte – UFRN), considering specific instrument courses in this institution. Thus, the present work was guided by the aim of understanding conceptions, contents and didactic and methodological perspectives that constitute the teaching and learning of the guitar at UFRN. To reach this main aim, we sought to verify, in general: 1) the theoretical, methodological and content perspectives that underlie guitar formation in the music courses of the UFRN; 2) the functions and the aims of the guitar disciplines in the Courses; 3) the profile of the guitar disciplines' professors; 4) the demands of the subjects directly involved in these proposals of musical education; and, 5) the conceptions about formation practices and teaching methodologies that characterize the docent action. In accordance with the aims, the methodological guidance was based on the qualitative paradigm. Thus, data collection procedures involved were: bibliographical and documentary research and interviews with three professors who taught in guitar disciplines during the semester of 2014.1 on the mentioned courses. Then, these data were systematically organized and analyzed in line with the research characteristics presented here. The results of the research evidenced the concepts, contents and didactic and methodological perspectives in the context of teaching and learning guitar in the studied empirical field. In this context, we perceive a relation between the demands of teaching and learning tool in the study field and the ones evidenced in the literature. The results demonstrated that the professors’ professional tragetory is associated with their influences from the initial musical formation and their guitar learning since they related conceptions that reflected aspects formation, sometimes converging sometimes divergente. The contentes, methodologies and general aspects are made based on parameters that demonstrate alignment with the perspectives of guitar teaching and learning in the contemporary world to the instrumental player formation. Thus, the study gave a broader diagnosis about the guitar teaching reality, demonstrating the diferences and the singularities between the Technical Course and the Course of Bachelor in Music at UFRN. Thereby, this study provides importante contribution to music education, mainly, through its reflections about the guitar pedagogy.

Metamorfoses musicais em concerto

Uma transcrição musical consiste numa composição adaptada de uma obra original para outra instrumentação, que não a inicialmente definida pelo compositor. Nestas, o conteúdo original tende a permanecer o mais fiel possível (De Vente, 2005). A partir do século XIX esta prática tornou-se corrente e prolífica. Atualmente, o uso de transcrições é bastante comum, especialmente quando destinado a instrumentos musicais com uma história recente devido à sua falta de repertório canónico. Um instrumento característico deste último grupo é o saxofone para o qual se tem transcrito uma grande quantidade de obras com especial ênfase nos períodos barroco e romântico. Nesta monografia detalho uma abordagem metodológica à transcrição musical que visa expandir o repertório para saxofone para além dos períodos barroco e romântico, assim como instrumentações e desafios diversos no processo de adaptação tais como: adaptar obras polifónicas para um instrumento monofónico, transcrever gestos técnicos e específicos de um instrumento de corda e criar continuidades sonoras típicas do uso do pedal no piano no saxofone. O processo de transcrição descrito nesta monografia impõe uma metamorfose timbrica às obras originais e oferece ao ouvinte uma perspectiva diferente sobre o conteúdo musical assim como questiona conceitos de autenticidade e autoria. Quatro composições que seguem a atual proposta de transcrição são apresentadas e documentadas. De ressaltar a diversidade de escolhas do repertório transcrito em termos de estilo, e instrumentação que se traduzem num grande desafio na adaptação ao saxofone, entre estas: Dream, John Cage, Chaccone em Sol menor, Tomaso Vitali, Fratres, Arvo Pärt e o Inverno das Quatro Estações, Antonio Vivaldi.

Ciaccona em ré menor BMW 1004 de J.S. Bach : um estudo das articulações e uma transcrição para violão

Este trabalho é uma análise das articulações indicadas por Johann Sebastian Bach (1685-1750) na sua Ciaccona em ré menor - quinto movimento da Partita II para violino solo, BWV 1004 – e uma transcrição desta obra para violão. A questão da interpretação dos sinais de articulação assinalados por Bach é abordada a partir de referenciais teóricos e práticos. São discutidas as tradições de execução e os variados entendimentos atribuídos por estas aos sinais de articulação.

Os fundamentos da interpretação musical: aplicabilidade nos 12 estudos para violão de Francisco Mignone

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Repertório barroco e suas possibilidades ao violão: aspectos teóricos e métodos transcritivos a partir das cordas dedilhadas

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A preparação para performance musical de quarteto de violões

Pós-graduação em Música - IA

Da banda para a orquestra: estratégias de transcrição

Este trabalho constitui-se de duas partes. A primeira pretende fornecer pistas sobre técnicas de transcrição de obras de banda para orquestra, com base na análise de três composições para banda e respetivas versões para orquestra realizadas pelos próprios compositores. A segunda consiste na realização de duas transcrições, com base nas estratégias identificadas e um relatório sobre as opções tomadas ao nível da orquestração.

Novas perspectivas sobre a canção de embalar portuguesa : transcrição e análise. 'Nuevas perspectivas sobre la canción de cuna portuguesa : transcripción y análisis'.

Crear una clasificación ordenada de las canciones de cuna portuguesa, según unos determinados parámetros establecidos por los investigadores, independientemente de su origen geográfico, contenido literario, sistema utilizado en la música, origen popular o autor. La metodología utilizada en el diseño del trabajo, se centra en los métodos y técnicas descritas, en particular, por Umberto Eco, Anthony E. Kemp, entre otros. Dada la cantidad de material existente y disperso, se establece un proceso de recopilación, análisis de datos y de la información esencial para el ejercicio de su estudio. Partiendo de las reglas, los métodos y técnicas, se inicia la metodología de la técnica de la pirámide invertida. El desarrollo de la investigación se centra en las siguientes fuentes: la revista Lusitana, el cancionero popular de Resende, y diversos cancioneros generales. Las canciones de cuna, tienen cierta libertad de interpretación. Por ello, con los datos analizados, se observa que no se busca un modelo específico de canción de cuna. Sino que, se trata de obtener puntos característicos, cuya melodía y ritmos de intensidad se caracterizan principalmente por la repetición, apropiada, para crear un ambiente facilitador de sueño. Son melodías de construcción melódica, rítmica y literaria muy simple, constituyendo pequeños dibujos que van poco a poco lentos, hasta encontrar el foco, terminado con una forma típica de 'arrullo' final.

Polvo violonista : sistema multiagente para simulação de performances em violão

Este trabalho apresenta um sistema multiagente que permite simular execuções musicais em violão. Em uma execução musical no violão observam-se elementos distintos que, trabalhando em conjunto, produzem a sonoridade desejada pelo músico. Ou seja, as ações tomadas pelo violonista, através do sincronismo de suas mãos sobre o instrumento, influenciam diretamente na sonoridade obtida. A idéia básica deste trabalho é desenvolver uma comunidade de agentes que represente as entidades envolvidas em uma performance musical de violão. Quatro agentes foram identificados e modelados no contexto desta dissertação. São eles: Mão Esquerda (ME): Responsável pela execução dos acordes, ou seja, deve possuir o conhecimento de formação de acordes dada a afinação do instrumento bem como a interpretação das cifras que representam os acordes. Agente Mão Direita (MD): Responsável pelo ritmo impresso na música; Caixa de Som (CS): Permite que os usuários simplesmente escutem a composição, sem nenhuma (ou muito pouca) interferência na composição. Agente Solista (SL): Projetado somente para ler arquivos MIDI e enviar notas para o Agente Caixa de Som (CS). O conhecimento relativo ao reconhecimento das cifras, geração do acorde e posterior cálculo do desenho do acorde para um instrumento de corda foi encapsulado em duas bibliotecas que visam auxiliar no desenvolvimento de outros novos projetos que necessitem de funcionalidades similares. Ainda, são abordadas as questões da comunicação entre os agentes e componentes gráficos utilizados na captura de informações rítmicas. O material musical produzido pelo sistema está contido no CD-ROM em anexo, bem como a documentação das API’s.

O idiomatismo na obra para violão solo de Sebastião Tapajós

Pós-graduação em Música - IA

Félix Casaverde, violão negro: identidade e relações de poder na música da costa do Peru

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Inter-relações entre Performance e Musicologia Histórica: perspectivas para a interpretação musical

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)