Para leer a Guillermo Valencia después de Guillermo Valencia

El autor se propone leer al poeta colombiano Guillermo Valencia al margen de la pasión que su credo parnasiano y su rol de hombre público despertaron en un primer momento, y del odio posterior de sus opositores estéticos y contradictores políticos –que lo acusan de posturas conservadoras y aristocratizantes. Su obra literaria y su obra política han sido leídas de manera que la una justifica a la otra, y viceversa. El autor defiende el aporte de Valencia a la modernidad literaria colombiana como traductor y difusor de poesía alemana, inglesa y francesa, así como de obras en chino y árabe. Plantea también que su obra poética debe estudiarse en función de sus logros en el lenguaje, y del vínculo que representa entre la tradición poética colombiana y la producción actual.

La poética de lo Icárico

El presente trabajo tiene como centro fundamental el tema de la caída y su relación con la muerte y el lenguaje. Al conjunto de estos elementos hemos dado en denominar Poética de lo Icárico tomando dicho nombre del mito griego de Ícaro. El trabajo de exposición de esta poética aparece configurado en tres capítulos. En el primero se postula un plano para la génesis y el concepto de lo icárico a partir de los tres héroes míticos de la caída: Ícaro, Lucifer y Cristo; el objetivo aquí es identificar y desarrollar los elementos que estructuran esta poética. El segundo capítulo avanza hacia la manifestación de lo icárico en la modernidad, principalmente en autores como Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche, pero, sobre todo, a partir de Baudelaire se analiza una cuarta encarnación del héroe mítico de lo icárico en la figura del poeta moderno; la presencia de Nietzsche está directamente relacionada con la crítica y desmonte de este héroe tal y como llega a Baudelaire, desde el espacio del mito, pero así mismo son importante autores como Lewis Carroll y Carlos Castaneda, quienes preludian ya el desarrollo de la relación de la caída con el lenguaje. La plenitud de este desarrollo se lleva a cabo en el tercer capítulo con el análisis del poema Altazor, del poeta chileno Vicente Huidobro. La tesis que sustenta este capítulo y culmina el trabajo de exposición, plantea el poema de Huidobro como la puesta en plenitud de la poética de lo icárico que se resuelve precisamente en el momento en que Huidobro logra que la caída funcione dentro del poema como su esencia misma, en la medida en que lo determina o determina de manera absoluta el lenguaje con el cual está escrito, y, de este modo, con Huidobro, la relación inicial entre la caída, la muerte y el lenguaje termina siendo la totalidad misma de un poema que, en cuanto a lo icárico, abre para la poesía hispanoamericana nuevas posibilidades de lo poético.

Representación artística del imaginario letrado de la élite republicana en Popayán a mediados del siglo XX. Crítica cultural de la pintura “Apoteosis de Popayán” de Efraim Martínez

Esta investigación es un caso de crítica cultural, desarrollado bajo los parámetros académicos de la interdisciplinariedad de las ciencias sociales (historia social y política, crítica literaria y de arte, antropología urbana, semiótica y comunicación), donde se observa cómo opera la estrategia que vincula la estética de la literatura y de la pintura, con el poder y la ideología de una clase dominante, en la sociedad tradicional de la ciudad colonial de Popayán, Colombia, durante la primera mitad del siglo XX; a fin de simbolizar su cosmos imaginario en representaciones artísticas —dos poemas y un óleo— dotadas de una legitimidad social inexpugnable a la hora de cuestionar su significado, que las ha convertido en la imagen de su identidad cultural.

Poemas escogidos con varias poesías inéditas.

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"From Ghetto to Ghetto" : [1900-1933].

Childhood and education in Grodno and Lemberg; poor family background; active as soccer player; acting school of Max Reinhardt in Berlin; engagements in Munich, Zurich and Frankfurt; visit to Poland and short engagement with Yiddish theater troupe; description of theater in Weimar Germany; activities in "Juedischer Kulturbund" after 1933; main role in Kulturbund performance of "Nathan the Wise".

A midsummer night's dream.

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Hermathena.

"A series of papers on literature, science and philosophy by members of Trinity College, Dublin."

Sixième symphonie en Do mineur : pour grand orchestre : op. 58 /

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Die Toteninsel = [music] : The island of the dead : symphonic poem based on Böcklin's famous picture for orchestra, Op. 29 /

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Concerto pour le piano avec accompagnemento d'orchestre. [music] /

Original version. Not to be confused with the revised version played for the first time by the composer in Carnegie Hall, N.Y., Jan. 28, 1919.

Suite no. 2, op. 17, 2 pianos /

Introduction -- Valse -- Romance -- Tarantelle.

Kolokola = Les cloches = Die Glocken = The bells : for orchestra, chorus and solo : op. 35 /

Russian, German and English words.

Les conséquences de la guerre.

At head of title: "Henry Bidou, Pierre Guebhard, André Liesse, général Malleterre, André Tardieu, Georges Teissier."

Stories of bird life /

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Concerto pour le piano op. 1 : avec accompagnement d'orchestre ou d'un second piano /

Acc. arr. for piano.