Music and evolutionary computation

This paper presents a brief history of the western music: from its genesis to serialism and the Darmstadt school. Also some mathematical aspects of music are then presented and confronted with music as a form of art. The question is, are these two distinct aspects compatible? Can computers be of real help in automatic composition? The more appealing algorithmic approach is evolutionary computation as it offers creativity potential. Therefore, the Evolutionary Algorithms are then introduced and some results of GAs and GPs application to music generation are analysed.

Incidence des développements du paramètre harmonique sur la périodisation et la structuration formelle des mélodies de Serge Garant.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Generalização da periodicidade: um estudo sobre Apostrophe et six réflexions de Henri Posseur

Pós-graduação em Música - IA

Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)

Pós-graduação em Música - IA

Tradição e ruptura: Pierre Boulez e a formação do cânone no pós-guerra (1946-1954)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Aspectos sincrônicos e diacrônicos da música eletroacústica

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Hermes, a Concerto for Violoncello and Orchestra

This thesis consists of a large composition for violoncello and orchestra, together with an analytical paper in which I discuss my compositional techniques and some of their historical antecedents. The composition draws on the genres of imaginary musical theater, the symphonic poem, and the concerto. It was also inspired by the story of Hermes, the messenger god from Greek mythology. While the myth partially informs the compositional structure, the work is ultimately meant to showcase the versatility of the cello, the coloristic range of the orchestra (in some cases emulating the orchestral styles of previous composers), the balance of cello and orchestra together, and the eclectic invocation of many compositional techniques separately and simultaneously. These techniques encompass set theory (the use of unordered pitch collections), polytonality, and serialism. It is composed in a post-romantic style.

Diario, pour piano seul, de Heber Schuenemann - du déchiffrage de l'oeuvre à son interprétation: démarche et réflexions d'une pianiste

Cette thèse porte sur la recherche-création ayant menée à l’apprentissage et l’exécution publique de Diário, œuvre pour piano du compositeur brésilien Heber Schuenemann (né en 1971). Dans ce cycle, qui comprend 23 courtes pièces, le compositeur explore la notion de « hasard », propre à la musique aléatoire. Il utilise également des techniques de composition s’apparentant au sérialisme et au minimalisme. Après avoir présenté les principales caractéristiques des courants musicaux propres à l’œuvre, la chercheuse-pianiste procède à une analyse de l’œuvre, décrivant la structure et les techniques de composition de chaque pièce. Par la suite, elle décrit sa propre démarche d’interprète – du déchiffrage de l’œuvre à sa prestation publique et à son enregistrement en studio – et elle commente son expérience à la lumière de la littérature pertinente. Sont abordées, notamment, les difficultés inhérentes au déchiffrage d’une œuvre atonale et les diverses étapes menant à l’identification de ses éléments structuraux; les difficultés relatives à la technique pianistique; l’importance du regroupement d’unités et de l’acquisition d’automatismes corporels; la définition de l’image artistique. Des pistes pédagogiques favorisant l’enseignement et l’apprentissage de l’œuvre sont également présentées.

"Berlim : Bric-à-Brac : projeto de criação/investigação

Berlim e a sua paisagem sonora suscitam emoções diversas capazes de desencadear um processo criativo. As palavras que se seguem são a expressão de um projeto que se quis catalisador de um olhar muito pessoal sobre esta cidade. Tendo como base, na criação, a estética da colagem, este projeto materializa-se numa performance final onde uma atriz, uma bailarina e um trombonista dão corpo a diversas emoções. Ainda na criação, é importante salientar o papel das técnicas de síntese na busca de novas sonoridades e o uso de tecnologias da música na composição e edição musical. Está patente, neste projeto, um clin-d’oeil ao serialismo e a corrente espectral francesa. As anotações dramatúrgicas foram também essenciais ao longo da composição musical e da encenação de toda a performance.