El drama griego y romano y La Eneida

A partir del énfasis en aproximaciones culturales que exceden la visión de la literatura como el mero reflejo de la política y las instituciones, este articulo estudia la influencia del drama griego y romano en la Eneida. Haciendo uso de los conceptos de "problematización" y "dramatización", se analizan separadamente la apropiación virgiliana de la tragedia griega, la relación de los trágicos y de Virgilio con Homero, el final de la Eneida y el nexo entre Virgilio y el drama romano, derivándose de este último punto la injerencia de la recepción virgiliana de la tragedia en los trágicos romanos posteriores

El drama griego y romano y La Eneida

A partir del énfasis en aproximaciones culturales que exceden la visión de la literatura como el mero reflejo de la política y las instituciones, este articulo estudia la influencia del drama griego y romano en la Eneida. Haciendo uso de los conceptos de "problematización" y "dramatización", se analizan separadamente la apropiación virgiliana de la tragedia griega, la relación de los trágicos y de Virgilio con Homero, el final de la Eneida y el nexo entre Virgilio y el drama romano, derivándose de este último punto la injerencia de la recepción virgiliana de la tragedia en los trágicos romanos posteriores

El drama griego y romano y La Eneida

A partir del énfasis en aproximaciones culturales que exceden la visión de la literatura como el mero reflejo de la política y las instituciones, este articulo estudia la influencia del drama griego y romano en la Eneida. Haciendo uso de los conceptos de "problematización" y "dramatización", se analizan separadamente la apropiación virgiliana de la tragedia griega, la relación de los trágicos y de Virgilio con Homero, el final de la Eneida y el nexo entre Virgilio y el drama romano, derivándose de este último punto la injerencia de la recepción virgiliana de la tragedia en los trágicos romanos posteriores

The Drama; its history, literature and influence on civilization.

Vols. 4 and 10, without edition statement have only special t.p. with imprint : London, New York, Smart and Stanley [1903]

Figures de l'avarice et de l'usure dans les comédies : The Merchant of Venice de Shakespeare, Volpone de Jonson et L'Avare de Molière

Réalisé en cotutelle avec l'Université de Paris Ouest Nanterre La Défense

La inevitable inconsistencia del Zeus/Júpiter épico

Durante años la investigación literaria ha encontrado fruición en buscar y encontrar inconsistencias narrativas en la Tebaida de Estacio. Concretamente, hay cierto grado de consenso respecto a que las incongruencias en que incurre Júpiter son debidas a negligencia o incuria por parte del poeta. De hecho, no se puede negar que el soberano del cielo se contradice en las ocasiones en que alude a su relación con el Destino. No obstante, no será únicamente el poeta flavio el objeto de mi atención en este artículo. Hoy día se continúa acudiendo a la autoridad filosófica de Séneca (fundamentalmente a Dial. 1.5.8) siempre que el Zeus/Júpiter poshomérico (también el virgiliano) incurre en lo que hemos dado en considerar «incoherencias». Sin embargo, excepción hecha de las composiciones hesiódicas, el estatuto teológico de Zeus/Júpiter es altamente inestable en toda la tradición literaria griega y romana. Quizá deberíamos aceptar, entonces, que durante siglos los que estudiamos literatura antigua hemos tendido a prescindir de la voz autorial y de su autoridad omnímoda para manipular el material literario preexistente con el objeto de generar nuevos significados y nuevas cosmovisiones. En definitiva, nos hemos mostrado proclives a calificar de inconsistencias todo aquello que no se adecua a nuestras expectativas o prejuicios.

The Drama's vindication, or, The Roman actor : compressed from Massinger's celebrated play of the same name.

First produced at the Drury Lane Theatre, June 3, 1822--Verso of t.p.

Jürg Jenatsch in Geschichte Roman und Drama.

Originally presented as author's thesis (M.A.); Washington University.

Istorīi͡a︡ russkoĭ literatury XIX stoli͡e︡tīi͡a︡ : kritika, roman, poėzīi͡a︡ i drama /

Includes bibliographies.

Topics on Greek and Roman history : intended for use in secondary schools /

Includes index.

König Salomo, ein Drama

Mode of access: Internet.

Being ethical : how process drama assists pre-service drama teachers to reflect on professional ethics

This research thesis focuses on the experiences of pre-service drama teachers and considers how process drama may assist them to reflect on key aspects of professional ethics such as mandatory codes or standards, principled moral reasoning, moral character, moral agency, and moral literacy. Research from higher education provides evidence that current pedagogical approaches used to prepare pre –professionals for practice in medicine, engineering, accountancy, business, psychology, counselling, nursing and education, rarely address the more holistic or affective dimensions of professional ethics such as moral character. Process drama, a form of educational drama, is a complex improvisational group experience that invites participants to create and assume roles, and select and manage symbols in order to create a fictional world exploring human experience. Many practitioners claim that process drama offers an aesthetic space to develop a deeper understanding of self and situations, expanding the participant’s consciousness and ways of knowing. However, little research has been conducted into the potential efficacy of process drama in professional ethics education for pre-professionals. This study utilizes practitioner research and case study to explore how process drama may contribute to the development of professional ethics education and pedagogy.

Duplicity/complicity : misperforming the social drama of disability

In this paper, I investigate the (mis)performance of ‘passing’ in the context of bodies with disabilities. The desire to conceal, control or contain a body’s idiosyncrasies can be a deceitful act, complicit with dominant cultural assumptions about the benefits of fitting in. Passing, and the performative tricks, techniques and prostheses that support the ‘lie’ of passing, upholding a social contract in which a closeting-as-cure approach accommodates discomfort with difference. In this paper, I consider moments of non-passing, where people are caught out by mistakes or deliberate misperformances of the daily social drama of ability and disability. I reference the work of disabled artists Bill Shannon, Aaron Williamson and Katherine Araniello, who re-perform their daily personal interactions in the public sphere as a sort of guerilla theatre. Their work brings hidden assumptions about how disabled people should act and interact to the brink of visibility. It challenges passers-by to confront their complicity in these discourses by pressing them to re-perform their own spontaneous reactions to bodies that misperform the ‘lie’ of normalcy.

Drama and the dreaming : framing the play West of West Wirrawong

This thesis consists of two parts, a stageplay "West of West Wirrawong" and an accompanying exegesis. The exegesis works as preface to the stageplay and interrogates via self-reflective analysis the various theoretical and practical notions that shaped the creative process. The exegesis has a special focus in ideas of indigenous myth and Nietzsche.