Comparative analysis for the assessment of restoration treatments on stone material from the roman theater of Merida (Spain)

The overall goal of the project is the study of effects of conservation treatments applied on stone material from archaeological sites, i n terms of superficial changes, effectiveness and durability. In this sense, one of the first premises is characterize the surface of the treated and untreated material in order to determine changes in physical and chemical properties.

Integrated studies for the evaluation of conservation treatments on buildings materials from archaeological sites: application to the case of Merida (Spain)

The application of conservation treatments, such as consolidation and protection ones, has been demonstrated ineffective in many cases, and even harmful. Evaluation studies should be a mandatory task, ideally before and after the intervention, but both tasks are complex and unusual in the case of archaeological heritage. This study is mainly focused on analyzing changes in petrophysical properties of stone material from archaeological sites of Merida (Spain), evaluating, both on site and in laboratory, effects derived from different conservation treatments applied in past interventions, throughout the integration of different non-destructive techniques (NDT) and portable devices of analysis available at the Institute of Geosciences (CSIC,UCM). These techniques allow, not only assessment of effectiveness and alteration processes, but also monitoring durability of treatments, focused mainly on 1996 intervention in the case of Roman Theater, as well as different punctual interventions from the 90?s until date in the House of Mitreo. Studies carried out on archaeological sites of Merida permit us to compare outcomes and also check limitations in the use of those equipments. In this paper we discuss about the use of some techniques, their integration and limits, for the assessment of conservation treatments, showing some examples of Merida?s case study.

Integrated Studies for the Evaluation of Conservation Treatments on Stone Material from Archaeological Sites. Application to the Case of Merida (Spain)

The application of conservation treatments, such as consolidation and protection ones, has been demonstrated ineffective in many cases, and even harmful. Evaluation studies should be a mandatory task, ideally before and after the intervention, but both tasks are complex and unusual in the case of archaeological heritage. This study is mainly focused on analyzing changes in petrophysical properties of stone material from archaeological sites of Merida (Spain), evaluating, both on site and in laboratory, effects derived from different conservation treatments applied in past interventions, throughout the integration of different non-destructive techniques (NDT) and portable devices of analysis available at the Institute of Geosciences (CSIC,UCM). These techniques allow, not only assessment of effectiveness and alteration processes, but also monitoring durability of treatments, focused mainly on 1996 intervention in the case of Roman Theater, as well as different punctual interventions from the 90’s until date in the House of Mitreo. Studies carried out on archaeological sites of Merida permit us to compare outcomes and also check limitations in the use of those equipments. In this paper we discuss about the use of some techniques, their integration and limits, for the assessment of conservation treatments, showing some examples of Merida’s case study.

La théâtralisation du pâtir dans la pièce de théâtre L’Île de la Demoiselle et dans le roman Kamouraska d’Anne Hébert

La passion est un élément central dans les œuvres d’Anne Hébert. Chez les personnages hébertiens, la passion se traduit par une rhétorique distinctive: la rhétorique du pâtir. L’Île de la Demoiselle, pièce de théâtre radiophonique diffusée en 1974, ainsi que Kamouraska, roman publié en 1970, sont des exemples de la construction textuelle du pâtir. Cette forme de souffrance est particulière dans le cas des deux œuvres, car elle semble à la fois subie et voulue par les protagonistes. Notre mémoire porte sur un outil de théâtralisation spécifique, la parole dans le texte, et ce, principalement celle des héroïnes Marguerite de Notron et Elisabeth d’Aulnières. Nous étudions comment le discours construit un pâtir en partie subi, mais aussi maîtrisé et voulu par les protagonistes par le biais de la théâtralisation de la parole. À l’image du théoricien Jean-Pierre Richard, nous effectuons pour chacune des œuvres des microlectures d’extraits, afin de montrer comment le pâtir se déploie dans la parole au fil des phrases. Ces microlectures servent de tremplin à une ouverture sur l’ensemble du texte. Nous appuyant sur la théorie du langage d’Austin, nous analysons le discours, afin de montrer comment il y a performativité de la parole chez les protagonistes, même si les personnages en proie à la passion semblent inactifs. Notre objectif est de montrer comment la mise en scène de la parole est la même dans les deux œuvres.

Vers un cinéma de l'absurde : les films de Roman Polanski

La notion de l'absurde a pris dans la pensée et le langage courant un très grand nombre de significations, parfois très éloignées les unes par rapport aux autres. Il est arrivé à au moins deux reprises que le terme « absurde » soit entendu dans le sens d'un courant : dans la philosophie absurde théorisée par Albert Camus en 1942, et dans le Théâtre de l'absurde (Beckett, Ionesco, etc.), qui lui a connu son apogée dans les années cinquante. Ces deux mouvements pourraient être envisagés comme l'expression d'un seul et même courant, l'absurde, qui prend ses racines dans une Europe ébranlée par les horreurs de la guerre et l'affaissement de la religion chrétienne. Pour les contemporains, l'hostilité et le désordre de l'univers, de même que la solitude irrémédiable de l'individu apparaissent comme des vérités à la fois douloureuses et difficile à ignorer. Roman Polanski (1933-), cinéaste à la fois prolifique et éclectique, ouvre à l'absurde de nouveaux horizons, ceux du septième art. L'analyse de son oeuvre (et des éléments autobiographiques qui la sous-tendent parfois) met à jour d'indéniables parentés avec les figures-clés de l'absurde que sont Camus, Kafka, Nietzsche et les dramaturges européens de l'après-guerre. Ces parentés se repèrent tout autant dans les thématiques récurrentes de ses films que dans leurs obsessions formelles.

La représentation du pathétique masculin dans le roman sentimental européen: une réflexion sur l'imaginaire littéraire

Ce travail est une analyse de la représentation du pathétique masculin dans le roman dit sentimental dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle en Europe, ou plutôt dans les littératures anglaise, française, allemande et italienne. La thèse soutenue est celle de la dérivation du pathétique romanesque de l’âge des Lumières des pratiques de prédication religieuse du siècle précédent et donc de la valeur normative du roman sentimental à ses débuts : celui-ci aurait relayé le rôle des manuels de conduite des siècles précédents et se serait posé comme un répertoire d’exempla comportementaux adaptés aux différentes situations de la vie. Nous avons suivi les évolutions historiques du genre à travers l’analyse thématique du motif des larmes masculines. Pour ce faire, nous avons examiné la complexe proxémique de représentation de l’émotion et la diégèse qui en résulte, qui peut être nuancée, selon une terminologie récente, en pathétique attendrissant, sentimental et spectaculaire. Cela a entraîne la prise en compte de diverses formes artistiques, de la peinture au théâtre. La méthodologie utilisé conjugue l’histoire des idées et l’étude des formes de l’imaginaire, le pathétique appartenant au domaine de la philosophie autant qu’à celui de la représentation artistique : le concept glisse au dix-huitième siècle du champ rhétorique et stylistique à une dimension esthétique et anthropologique. Le travail a donc été divisé en trois grandes parties qui analysent les trois dimensions anthropologiques fondamentales : l’imaginaire religieux et l’héritage des anciens, c’est–à-dire le rapport que l’époque établit avec la tradition culturelle qui la précède ; l’imaginaire amoureux, qui se concentre sur les rapports entre les deux sexes et sur la « féminisation » du héros romanesque sentimental ; l’imaginaire familial, qui aborde les conséquences de ce changement dans la représentation de la masculinité au sein de la représentation de la famille et des rapports intergénérationnels.

Staging Theater to Realize a Nation: The Development of German National Theater in the 18th Century

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2016-03

Ancient Greek and Roman Worlds

"All are sole-authored, refereed items. I chose these four items because they are the eligible ones that, in my view, are most innovative in terms of content and/or methodology and are having the most impact in terms of reviews and citations."