Les représentations chrétiennes et la culture juive dans l'art pictural moderne : le cas de Marc Chagall

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Pedro Alexandrino de Carvalho (1729-1810) et la peinture d'histoire à Lisbonne : cycles religieux et cycles profanes

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Représenter et construire la psychiatrie en France, 1801-1863 : l'art des premiers aliénistes

Depuis les quatre dernières décennies, des publications célèbres analysent l’histoire, l’art et l’architecture de la psychiatrie de la fin du dix-neuvième siècle afin de dénoncer les aspects négatifs de la science psychiatrique : voyeurisme sur la personne du fou, déshumanisation de l’asile, autoglorification du psychiatre, abus de pouvoir. C’est ce regard à sens unique que j’ai voulu déjouer dans cette thèse en consacrant ma recherche aux œuvres produites en amont de cette période. Leur analyse a permis de prendre conscience de l’autre versant de la science psychiatrique, celui qui est philanthropique, bienveillant et animé d’un réel espoir de guérison. Mon objectif a été de construire, par l’analyse de ce domaine iconographique inédit ou négligé, une nouvelle histoire de la naissance de la psychiatrie, celle de sa culture visuelle. Une histoire qui révèle ses idéaux du début du siècle et les écarts à ses propres aspirations par son besoin de légitimation et de professionnalisation. Ma thèse propose une enquête épistémologique de l’histoire de l’aliénisme français, par le biais du discours porté par les œuvres d’art commandées par ses fondateurs. Le premier chapitre est consacré aux premiers asiles conçus comme le prolongement du corps du psychiatre et ils sont analysés selon les valeurs de la nouvelle science. Je me suis appliquée à y démontrer que le concept même d’asile, agissant sur nos sensations et sur notre cognition, relève autant des théories architecturales des Lumières que des besoins spécifiques de l’aliénisme. Le deuxième chapitre identifie, pour la première fois, un ensemble de portraits de la première génération d’aliénistes et de leurs disciples. J’argumente que ce corpus voulait imposer l’image de l’aliéniste comme modèle de raison et établir sa profession. Pour ce faire, il s’éloigne des premières représentations des aliénistes, paternalistes, et philanthropiques. Le troisième chapitre analyse les représentations des aliénés produites pour les traités fondateurs de la psychiatrie publiés en France. Le vecteur de mon analyse et le grand défi pour l’art et la science viennent de l’éthique des premiers psychiatres : comment représenter la maladie mentale sans réduire le malade à un être essentiellement autre ? Une première phase de production accorde à l’aliéné autonomie et subjectivité. Mais la nécessité d’objectiver le malade pour répondre aux besoins scientifiques de l’aliénisme a, à nouveau, relégué l’aliéné à l’altérité. Le sujet du quatrième et dernier chapitre est le cycle décoratif de la chapelle de l’hospice de Charenton (1844-1846), principal asile parisien de l’époque. J’y interroge comment l’art religieux a pu avoir un rôle face à la psychiatrie, en empruntant à l’iconographie religieuse sa force et sa puissance pour manifester l’autorité de l’aliéniste jusque dans la chapelle de l’asile. Le dix-neuvième siècle a été porteur d’espoirs en la reconnaissance de la liberté des êtres et de l’égalité des droits entre les personnes. Ces espoirs ont pourtant été déçus et les œuvres de l’aliénisme montrent un nouvel aspect de ces promesses non tenues envers les groupes fragilisés de la société, promesses de reconnaissance de leur subjectivité, de leur autonomie et de leur dignité.

The Gentleman-Scholar at Home: Domesticity, Masculinity, and Civility in Dutch Seventeenth-Century Genre Painting

This dissertation examines the gentleman-scholar depicted at home in Dutch seventeenth-century genre paintings, focusing primarily on art created in the Northern Netherlands from the 1630s through the 1670s. The methodological approach is art historical but also pertains to history of architecture, history of dress, and gender studies. Employing the framework of the 'Ages of Man', this thesis investigates three related pictorial themes: the student, the scholar in his prime, and the aged scholar. Variations of male scholarly figures and the accoutrements of the study have a long history in Europe. Prototypical sources include religious history paintings of learned hermit-saints; artistic interest in the allegorical Saturnine persona; portraits of famous scholars; and the iconography of scholarly melancholy implied through vanitas allusions in portraiture and genre paintings. While the majority of Dutch genre paintings pertain to themes of women, male domestic routines form a small but important subset of this imagery and have not been studied. By the 1640s, this subject is readily identified by his setting, clothing, and actions. The ubiquity of scholarly attributes, such as books and globes, paired with the wearing of scholarly robes suggest the merits of intellectual curiosity and the privileges of studying as a pastime and designating a room as a study (studeerkamer). Distinct themes in genre also imply the challenges and rewards of scholarly activity pursued in concert with masculine civic and familial duty. Central to the development of this pictorial theme were: the innovative treatment of learned men by Rembrandt and his circle; the fijnschilder subjects of Dou; and the practice of amateur study by elite men, as suggested by the art of Vermeer. As this dissertation reveals, this convention did not grow to be consistent across the Northern Netherlands, nor was artistic interest limited to university towns. Rather, the larger relevance of scholars in Dutch society is evident in visual and literary sources. The domesticity of this figure in genre painting suggests that scholars mediated between an active and a contemplative life. Societal respect was garnered for scholars through their balance of familial and social duties with the honorable pastime of scholarly leisure.

Music and faith: The religious scene in the Brazilian phonographic market

This text discusses the phonographic segment of religious music in Brazil in its two main manifestations, linked respectively to the Catholic and Protestant traditions. The text offers a brief history of both traditions, as well as a description of their main recording companies and artists of greatest prominence. In its final part. the text presents the strategies that bring together recording companies and independent artists, as well as ponders over Brazil`s independent musical production as a whole.

Religious Information Poverty in Australian State Schools

This paper introduces the concept of religious information poverty in Australian state schools from an information science perspective. Information scientists have been theorising about the global information society for some time, along with its increased provision of vital information for the good of the world. Australian state schools see themselves as preparing children for effective participation in the information society, yet Australian children are currently suffering a religious illiteracy that undermines this goal. Some reasons and theories are offered to explain the existence of religious information poverty in state schools, and suggestions for professional stakeholders are offered for its alleviation.

Religions and cultures: Religious dynamics in Latin America

The author seeks to analyse the relationships between religion and culture in Latin America, especially in Brazil, highlighting the fact that the different religions enjoy diverse relationships with culture in a single location. He also addresses the fact that religions interpret culture in different ways and these interpretations help define their conversion strategies and how best to confront opposing religions. For the sake of discussion, the author considers, hypothetically, a not-so-distant future in which Latin America becomes predominantly evangelical, and asks what will happen to Latin America`s supposed Catholic culture if the evangelical religions do indeed take over.

The "ethical anthropic principle" and the religious ethics of Levinas

Why did Levinas choose Isaiah 45:7 ("I make peace and create evil: I the Lord do all that") as a superscription of his essay on evil? This article explores the role of evil in Levinas's religious ethics. The author discusses the structure of evil as revealed phenomenologically and juxtaposes it to the structure of subjectivity found in the writings of Levinas. The idea of the "ethical anthropic principle," modeled upon the cosmic anthropic principle, is then used to link evil to the responsibility of the subject. The link is subsequently extended to God. This is proposed as one way of understanding the meaning of Isaiah 45:7. © 2001 Journal of Religious Ethics, Inc.