Realidad y valores en lo programas de telerrealidad : ¿son reales los reality show?

Se reflexiona acerca de los programas de telerrealidad y se cuestiona si el contenido de los mismos es real, o no. Se propone el visionado de varias películas para establecer un debate en el aula acerca de las características de estos programas de televisión y para discutir si es posible otro tipo de oferta televisiva. Se incluye también una serie de citas, que expresan posiciones enfrentadas acerca de los nuevos programas de telerrealidad, para apoyar e ilustrar el debate.

La teatralidad mediática: cartografías del reality show Ecuador tiene talento

Los reality shows están de moda en la televisión ecuatoriana, la que puede ser explicada desde la repetición de estos programas. Este “boom” mediático evidencia que es los reality shows son una industria saludable, donde las estéticas del espectáculo, el entretenimiento y la repetición se han instaurado como los discursos a seguir, los que reflejan varias aristas sociales, así desde la economía se han constituido en pilares donde se asienta el negocio televisivo, la antropología y la sociología permite delinear miradas para ubicarnos en una esfera del vacío social, es decir, denuncian lo que hoy es la época del no pensar, del no reflexionar, y desde la comunicación sirven para pensar a la sociedad como un entrenado de sensibilidades, una marca distintiva de los tiempos contemporáneos. Pero más allá de esto, los reality reflejan un tiempo social de pérdida del sentido de la crítica, los concursos de “talentos” han remplazado a los programas educativos, a la comedia basada en la denuncia social, o al periodismo de investigación. Se premia al melodrama que se ha convertido en el centro de la producción mediática, la telenovela dejó el primer lugar en la producción de nuevos imaginarios sociales, hoy los reality han ocupado su puesto. “Ecuador Tiene Talento”, ha conjugado las categorías citadas, la utilización de la dramaturgia y el melodrama como un discurso “oficial” se han conjugado para la construcción del mejor espectáculo destinado a construir una fama efímera de los participante y de un “gancho” televisivo para los espectadores, que tienden a recrear las historias de los participantes como propias. La ecuación del triunfador constituye en la narración más dramática, que se enmarca en una idea de superación personal y familiar. Todo este entramado discursivo y estético funciona como un espejo desde donde la sociedad se refleja, y donde una abundancia informativa llena de simulación y simulacro se ha instaurado en la televisión ecuatoriana. El juego mediático en “Ecuador Tiene Talento” es la tragicomedia de la producción televisiva nacional, donde el cruce de palabras entre el jurado y los concursantes es lo llamativo a ver.

Anonimato e fama no reality show BBB 3

In the present work we make an incursion about the Reality Show, in a specific study of the program Big Brother 3 (BBB 3) approaching the question of Anonymity and Fame, though of its Narratives Strategic. We search to explain phenomenon of transformations of anonymous people in celebrities, showing all net of relationships established by the participants of BBB 3, during the together in the setting house, stage of the tram that tells the daily one of a group of youngs. Supported in concepts of it and Reality Show, the work is link the theories semiotic of means, proposal for Algirda Julien Greimas. We stand out strategies of the program, showing that they on the basis of structuralize elements fiction that stimulate and seduce the receiving public. How empirical reference, the work bases on the program Big Brother Brazil, shown for the Rede Globo de Televisão opened canal, in period of January 14 to April 01 of 2003. Ahead of the results gotten in analysis, we verify that BBB 3 is a format of reality and fiction. What although to create the effect of a hurt of real everything to show, its reality artificial, built principally for edition of the images

Visibilidade espetacular e relações de poder no reality show BB9

Dans le présent travail, nous faisons une incursion sur l'exposition de la réalité, dans une étude spécifique du programme Big Brother Brasil 9, approcher le sujet de la visibilité et de l'exposition à travers les concepts de la culture, corps, à et communication. Nous avons lié l'him/it à la théorie de pouvoir proposée par Michel Foucault. Le corps, dans notre analyse, est prisonnier à ordinateur individuel propulse, en camionnant des transformations dans le filet de rapports établis pour les participants de BBB. Nous avons cherché, à travers un plurimetodológica de l'approche, expliquer comme ils sentent les rapports de pouvoir dans ce televisivo du programme/jeu et la transformation des gens anonymes dans célébrités, raconter, avec tout ce avec la logique d'une consommation d'images. Dans l´époque contemporain, les images sont mediateurs puissants de la communication et ils servent de support au midiatique des produits, dans la fiction et banalité ou actions différentes et expériences du quotidien. Comme référence de recherche empirique, le travail est basé au Big Brother-9, a exposé par le Globe Net de Télévision, canal ouvert, dans la période du 13 janvier à avril 07, 2009. Avant que les résultats aient obtenu par l'analyse, nous avons vérifié ce BBB-9 à travers les plusieurs épreuves, les preuves et situations ont créé au-dedans parmi les participants du jeu il met à jour des rapports de pouvoir et d'exclusion, dans le différend pour le succès individuel, le tout coût. Le publique/telespectateur quand participe à travers le vote du programme travaille comme un régulateur pédagogique qu'il qualifie, Il classifique et il punit les conduites privées des joueurs, en étant responsable pour l'acceptation possible, ou pas, des gens, pendant s'écouler du jeu

Reality-show: a tv na era da globalização

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Difusión de contenido obsceno dentro del Horario de Protección al Menor en el Perú: Análisis del reality show Esto es Guerra

En el presente artículo se analiza el contenido que difunde Esto es Guerra, el reality show peruano con alto índice de preferencia en la audiencia infantil durante el 2014, acusado de transmitir escenas con contenido sexual. El objetivo de esta investigación es determinar si existen rastros de material obsceno en este bloque televisivo y si este transgrede el Horario de Protección al Menor, reconocido en el marco legal peruano. Su justificación se enmarca en la escasez de estudios que se han realizado sobre realities en el Perú, los constantes pedidos de la sociedad para que este programa deje de transmitirse y las sanciones que ha recibido de parte de organismos estatales. La metodología empleada se basa en un análisis de contenido de la séptima temporada de Esto es Guerra, en el que se tendrán en cuenta los mensajes que transmiten los conductores y participantes a través de su comportamiento. La investigación determinó que el reality show de competencia presenta segmentos que podrían ser considerados como obscenos, aunque su duración es muy limitada y no representativa en relación a todo el programa.

Reality bites: When copyright law and reality cooking meet, only the lawyers win

There’s nothing new about this recipe for success: toss in high-stress scenarios, flavour generously with competitive chefs, and garnish with a panel of celebrity judges. With all major broadcasters in the country now dishing up some form of reality cooking programme, Australians could be forgiven for having lost any expectation of original TV material. But that didn’t stop Channel Seven from taking Channel Nine to court last week, arguing its copyright in My Kitchen Rules had been infringed with Nine’s latest prime-time effort, The Hotplate. After the first few episodes went to air, Seven asked for an injunction to stop Nine from broadcasting any more episodes of the reality show. So let’s look at some common confusions about copyright law and how it relates to reality television. Because in this context, copyright infringement isn’t about shows sharing major similarities, or about protecting ideas, but rather the expression of these ideas in the final product. Still, stretching copyright law to protect the “vibe” of a work isn’t good for artists, TV producers or viewers: copyright was designed to nurture creativity, not stifle it.

Procesos de recepción de los Reality Shows. Caso: “Yo me llamo”

Los reality shows o programas de telerrealidad han logrado captar la atención de la audiencia. En Ecuador, cada vez se producen con más frecuencia este tipo de programas, que brindan entretenimiento y son totalmente rentables para los canales de televisión. En este marco, Teleamazonas presenta la franquicia del reality show musical Yo me llamo, el cual tiene como objetivo encontrar al mejor imitador de un cantante famoso. En el presente trabajo, el estudio se centra en analizar la recepción de Yo me llamo, a través de una investigación de campo con los televidentes seguidores del reality, a quienes se los dividió en tres niveles, para determinar qué los motiva a mirar y seguir este tipo de programas. El primer nivel está conformado por las personas que miran el programa, saben de lo que se trata pero se abstienen de participar con sus votos. El segundo nivel se trabajó con las personas que siguen diariamente el programa y participan a través de sus votos y de sus comentarios en redes sociales. Y, el tercer nivel corresponde al público televidente que asiste al programa, que se convierten en seguidores y, en muchos casos, en fanáticos de los participantes. El fenómeno social que este tipo de programas de entretenimiento causa es relevante ya que durante el tiempo que son transmitidos, parte del tiempo de la vida de los televidentes se ve invertido en mirar el programa, en conversar con otras personas y en formular opiniones sobre él, en investigar más sobre los participantes y en invertir recursos para que su favorito cuente con más votos, pero ¿qué los motiva a hacer todo esto? La campaña televisiva y mediática que se generó en torno al reality logró que Yo me llamo se convierta en uno de los programas más vistos de la televisión nacional.

“That you would post such a thing implies that you are a despicable human being”: spectatorship, social media, & the struggle for meaning in disability performance

Artists with disabilities working in Live Art paradigms often present performances which replay the social attitudes they are subject to in daily life as guerilla theatre in public spaces – including online spaces. In doing so, these artists draw spectators’ attention to the way their responses to disabled people contribute to the social construction of disability. They provide different theatrical, architectural or technological devices to encourage spectators to articulate their response to themselves and others. But – the use of exaggeration, comedy and confrontation in these practices notwithstanding – their blurry boundaries mean some spectators experience confusion as to whether they are responding to real life or a representation of it. This results in conflicted responses which reveal as much about the politics of disability as the performances themselves. In this paper, I examine how these conflicted responses play out in online forums. I discuss diverse examples, from blog comments on Liz Crow’s Resistance on the Plinth on YouTube, to Aaron Williamson and Katherine Araneillo’s Disabled Avant-Garde clips on YouTube, to Ju Gosling’s Letter Writing Project on her website, to segments of UK Channel 4’s mock reality show Cast Offs on YouTube. I demonstrate how online forums become a place not just for recording memories of an original performance (which posters may not have seen), but for a new performance, which goes well beyond re-membering/remediating the original. I identify trends in the way experience, memory and meaningmaking play out in these performative forums – moving from clarification of the original act’s parameters, to claims of disgust, insult or offense, to counter-claims confirming the comic or political efficacy of the act, often linked disclosure of personal memory or experience of disability. I examine the way these encounters at the interstices of live and/or online performance, memory, technology and public/private history negotiate ideas about disability, and what they tell us about the ethics and efficacy of the specific modes of performance and spectatorship these artists with disabilities are invoking.

O segredinho que não é mistério: corpo e transexualidade no discurso jornalístico popular

A presente pesquisa consiste em uma análise de discurso sobre as representações que dois jornais populares cariocas (Meia Hora e Expresso) evocam para construir uma abordagem em relação à transexualidade, personificada por Ariadna Silva, participante da edição 11 do reality show Big Brother Brasil. A partir das capas dos dois periódicos, busca-se analisar manchetes, imagens e recursos iconográficos que exploram ou dialogam com convenções de gênero e sexualidade. Parte-se do referencial teórico das mediações, segundo o qual a mídia atua como ponto de encontro entre diversos discursos e códigos culturais. Nesse sentido, a estrutura deste trabalho se inicia com uma discussão sobre o papel da mídia na construção das representações sociais. Em um segundo momento, o gênero jornalismo popular será discutido mais detalhadamente. Por fim, o universo do gênero e da sexualidade, com fundamentação antropológica, será debatido como matéria-prima para a leitura do discurso dos periódicos

As qualidades dos programas de televisão preferidos pelos espectadores portugueses

Este é um estudo exploratório que tem como objectivo identificar se as características que estão presentes nos programas da serie Big Brother reforçam ou contradizem as qualidades dos programas de televisão narrativos mais preferidos pelos telespectadores portugueses.

O valor da privacidade: o caso das audiências da Casa dos Segredos

Dissertação apresentada à Escola Superior de Comunicação Social como parte dos requisitos para obtenção de grau de mestre em Audiovisual e Multimédia.

Diseño e implementación de televisión móvil

El futuro de las comunicaciones, esta orientado a la transmisión inalámbrica, y la televisión no puede ser indiferente a esta evolución, por lo anterior, dentro del mercado de las telecomunicaciones se considera la televisión móvil como la gran oportunidad de negocio en caso de que la industria consiga dar con un modelo verdaderamente eficaz, tiene mucho que ver con un nuevo panorama en el que se desdibuja la distinción entre los operadores de móviles y de televisión. Se han realizado experimentos alrededor del mundo para medir la respuesta por parte de los usuarios, a través de realities considerados como éxitos de la interactividad, se destaca en España un programa como Operación Triunfo, el concurso de talentos de la canción que ha llegado a recoger 2 millones de interacciones de texto. En Irlanda, con una población de 3 millones de habitantes, 1,3 millones de espectadores han interactuado vía teléfono móvil con el programa You´re a Star. Y en el Reino Unido, la tercera edición del éxito de la tele realidad europea, Gran Hermano, provocó 10,7 millones de interacciones de los espectadores con el reality show, mientras que Fame Academy, una especie de Operación Triunfo, registró 6,9 millones de participaciones interactivas a través del teléfono móvil. Para los expertos, la gran sorpresa se ha producido en Estados Unidos, donde 2,5 millones de telespectadores se lanzaron a participar en los contenidos interactivos generados por la segunda edición de American dol.