Contributo da prática instrumental de flauta de bisel para o conhecimento do código musical

Este relatório, inserido na unidade curricular de Prática Pedagógica, pretende relatar o trabalho desenvolvido e as experiências adquiridas nos três ciclos do ensino básico, e ainda, investigar uma questão relevante no contexto da Educação Musical. Como a prática instrumental de flauta de bisel contribui para o conhecimento do código musical. Termina com uma análise crítica do processo de trabalho durante a prática de ensino supervisionada.

Expressividade e performance pianística

Esta tese consiste em uma pesquisa empírica sobre a expressividade musical. Os principais objetivos foram: identificar padrões e estratégias para o aprimoramento expressivo aplicados por profissionais de excelência; identificar como os performers conceitualizam a expressividade; identificar os principais componentes da expressividade; verificar relações entre a expressividade e o momento da performance; elaborar estratégias de estudo a partir das informações obtidas e aplicar estas estratégias na prática; verificar a sua pertinência e realizar uma avaliação qualitativa; e elaborar um modelo prático de estudo para a expressividade. Foram realizadas entrevistas com pianistas profissionais a fim de obter dados consistentes acerca da expressividade, e posteriormente foi conduzido um estudo de caso no qual estratégias de estudo sistematizadas a partir do relato dos pianistas foram aplicadas em um trabalho apoiado na autoetnografia, a fim de verificar a pertinência e realizar uma avaliação qualitativa sobre tais estratégias. Em termos gerais, os resultados indicaram que a expressividade consiste em um fenômeno de comunicação influenciado pela capacidade do intérprete em transmitir a mensagem e estrutura musical, cujos principais componentes compreendem elementos como o caráter, articulação e o fraseado. Além disso, os performers geralmente relacionam a expressividade a "modas" e tendências estético-interpretativas específicas e a elementos extramusicais. As principais estratégias pertinentes ao aprimoramento expressivo relacionam-se ao fraseado, realização de contrastes e sonoridade. A priorizar estes elementos, foi construído um modelo de estudo.

Clarinetas em Si Bemol e em Fá: diferenças acústicas e interpretativas

ALBERTO,Gabriel Gagliano Pinto. Clarinetas em Si Bemol e em Lá: diferenças acústicas e interpretativas. Belo Horizonte, MG, 2004. Orientador: Prof. Dr. Maurício Alves Loureiro. Dissertação (Mestrado) - Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais.

Diferenças acústicas e interpretativas entre as clarinetas em Si Bemal e em Lá

ALBERTO, Gabriel Gagliano Pinto. Diferenças acústicas e interpretativas entre as clarinetas em Si Bemol e La. In: CONGRESSO DA ANPPOM, 15., 2005. Rio de Janeiro. Anais ... Rio de Janeiro, 2005.

A importância do ensino da improvisação musical no desenvolvimento do intérprete

Pós-graduação em Música - IA

Cantar com expressão, para tocar com expressão

Relatório de Estágio Profissional apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música, variante de Instrumento e Música de Conjunto.

Prevalência de lesões musculo-esqueléticas em profissionais de artes musicais

Enquadramento: As lesões músculo-esqueléticas relacionadas com o trabalho apresentam-se atualmente como um crescente flagelo e a profissão de músico é uma atividade predisponente para a ocorrência dessas lesões, exigindo uma atenção especial dos profissionais de saúde para identificar e controlar os fatores de risco. Objetivos: O presente estudo pretende identificar a prevalência das perturbações músculo-esqueléticas nos músicos profissionais praticantes de Cordofones beliscados e analisar a sua relação com as variáveis sociodemográficas, estado de saúde e características da prática instrumental. Métodos: Trata-se de um estudo não experimental, transversal, descritivo-correlacional e de caráter quantitativo, que envolveu 70 músicos portugueses praticantes de cordofones beliscados, residentes em Viseu, Porto e Lisboa, com idades compreendidas entre 18 e 55 anos. Foi realizado com recurso ao uso de um questionário que avalia as variáveis sociodemográficas, as clínicas e as relacionadas com a prática musical e para avaliação das perturbações musculoesqueléticas utilizámos o “Questionário Nórdico Músculo-Esquelético”. Resultados: Dos músicos estudados 70,0% referem sentir perturbações músculo-esqueléticas como dor/formigueiro/dormência nos últimos 12 meses, tendo estes ocorrido sobretudo nos punhos/mãos (68.6%), ombros (54.3%), pescoço e região lombar (44.3%). Observámos que são vários os fatores risco das perturbações musculoesqueléticas como a idade avançada, um Índice de Massa Corporal mais elevado, o consumo de bebidas alcoólicas, não praticar atividade física, o excesso de espetáculos, a postura adotada, instrumentos mais pesados e tocar sem pausas. Conclusões: O nosso estudo reforça a ideia de que as perturbações músculo-esqueléticas estão presentes nos músicos portugueses e que a sua origem está relacionada com características individuais, estado de saúde e exigências da prática instrumental. Cabe então ao Enfermeiro de Reabilitação criar estratégias preventivas, para evitar que os fatores de risco acrescidos causem ou aumentem as já instaladas lesões músculo-esqueléticas nos músicos, promovendo uma carreira longa e saudável. Palavras-chave: Músicos; Lesões musculoesqueléticas; Fatores de risco; Enfermagem de Reabilitação.

Classificação de técnicas estendidas no contrabaixo acústico

This work is to identify and classify extended techniques on acoustic bass. The main purpose of this classification is to provide the bass better understanding and practice these techniques. For this, we carried out a literature review, it was noted that, in academia, this topic is new and understanding for some musicians is still complex and nebulous. To assist in the difficulties of the bass player, the extended techniques were divided into two parts, proposing different approaches. The first part proposes the experimentation and exploration of conventional and unconventional techniques from other instruments on acoustic bass. The second seeks to identify and rank the extended techniques, showing excerpts from the solo instrument repertoire compositions. On each, there are still referenced authors and their contributions to the instrumental practice these techniques. In both categories of classification procedures were presented to be adopted by the bass player for the implementation of those techniques, as well as suggestions for their study. Among the main results, it was found that through the proposed classification of these techniques, one can incorporate new resources to technical universe and timbre of the instrument. Lastly, it was found a creation of a composition performed by interaction between composer and performer, containing new extended techniques or extended techniques not found in the instrument's contemporary soloist repertoire.

Classificação de técnicas estendidas no contrabaixo acústico

This work is to identify and classify extended techniques on acoustic bass. The main purpose of this classification is to provide the bass better understanding and practice these techniques. For this, we carried out a literature review, it was noted that, in academia, this topic is new and understanding for some musicians is still complex and nebulous. To assist in the difficulties of the bass player, the extended techniques were divided into two parts, proposing different approaches. The first part proposes the experimentation and exploration of conventional and unconventional techniques from other instruments on acoustic bass. The second seeks to identify and rank the extended techniques, showing excerpts from the solo instrument repertoire compositions. On each, there are still referenced authors and their contributions to the instrumental practice these techniques. In both categories of classification procedures were presented to be adopted by the bass player for the implementation of those techniques, as well as suggestions for their study. Among the main results, it was found that through the proposed classification of these techniques, one can incorporate new resources to technical universe and timbre of the instrument. Lastly, it was found a creation of a composition performed by interaction between composer and performer, containing new extended techniques or extended techniques not found in the instrument's contemporary soloist repertoire.

Clarinetas em Si Bemol e em Fá: diferenças acústicas e interpretativas

ALBERTO,Gabriel Gagliano Pinto. Clarinetas em Si Bemol e em Lá: diferenças acústicas e interpretativas. Belo Horizonte, MG, 2004. Orientador: Prof. Dr. Maurício Alves Loureiro. Dissertação (Mestrado) - Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais.

Diferenças acústicas e interpretativas entre as clarinetas em Si Bemol e em Lá

ALBERTO, Gabriel Gagliano Pinto. Diferenças acústicas e interpretativas entre as clarinetas em Si Bemol e La. In: CONGRESSO DA ANPPOM, 15., 2005. Rio de Janeiro. Anais ... Rio de Janeiro, 2005.

Clarinetas em Si Bemol e em Fá: diferenças acústicas e interpretativas

ALBERTO,Gabriel Gagliano Pinto. Clarinetas em Si Bemol e em Lá: diferenças acústicas e interpretativas. Belo Horizonte, MG, 2004. Orientador: Prof. Dr. Maurício Alves Loureiro. Dissertação (Mestrado) - Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais.

Adaptação de exercícios de trompete, trombone e tuba para eufónio

Tendo por base a literatura existente para instrumentos de sopro de metal, e a parca quantidade de literatura tanto em português como especificamente para eufónio, a presente dissertação apresenta uma adaptação de exercícios técnicos de trompete, trombone e tuba para eufónio, com conselhos e exercícios de respiração e buzzing. Para tal, foi criado um guia que apresenta conselhos que devem orientar a prática individual, assim como alguns exercícios para desenvolvimento de capacidades referentes às duas problemáticas previamente mencionadas. O guia foi utilizado por alunos de idades variadas e em fases distintas do percurso académico, tendo sido registada a evolução decorrente do estudo do manual. Os resultados indicam uma evolução positiva dos tópicos em estudo. Conclui-se que os conselhos e exercícios propostos permitem uma maior facilidade na prática instrumental, beneficiando o controlo da respiração e a qualidade da produção sonora.

Diferenças acústicas e interpretativas entre as clarinetas em Si Bemol e em Lá

ALBERTO, Gabriel Gagliano Pinto. Diferenças acústicas e interpretativas entre as clarinetas em Si Bemol e La. In: CONGRESSO DA ANPPOM, 15., 2005. Rio de Janeiro. Anais ... Rio de Janeiro, 2005.

A questão interpretativa no contexto de Cister no testemunho do Manuscrito Musical 32 do Arquivo Distrital de Évora

O Manuscrito Musical 32 do Arquivo Distrital de Évora, com a sigla P-EVad 32, é um códice constituído praticamente por monodia, para além de alguns breves acrescentos polifónicos. Inclui todavia algumas instruções de execução musical, essencialmente na sua parte final, que nos levam ao encontro da questão de execução instrumental. O presente texto pretende dar uma panorâmica da prática instrumental através do testemunho do Manuscrito Musical 32, cujas anotações posteriormente acrescentadas revelam a sua adaptação a novos critérios estilísticos, um dos quais é a presença cada vez mais acentuada dos instrumentos musicais na liturgia. O códice constitui-se assim como um conjunto de dados sobre a música no espaço cisterciense de S. Bento de Cástris durante praticamente trezentos anos da sua história, revelando também muitos dos segredos que circundam os aspectos teórico-práticos da execução instrumental.