'The Rich Harmonics of Past Time': Memory and Montage

This article examines John Sommerfield’s 1936 novel, May Day, a work that experiments with multiple perspectives, voices and modes. The article examines the formal experiments of the novel in order to bring into focus contemporary debates around the aesthetics of socialist realism, the politics of Popular Front anti-fascism and the relationship between writers on the left and the legacies of literary modernism. The article suggests that while leftist writers’ appropriations of modernist techniques have been noted by critics, there has been a tendency to assume that such approaches were in contravention of the aesthetics of socialist realism. Socialist realism is shown to be more a fluid and disputed concept than such readings suppose, and Sommerfield’s adaptations of modernist textual strategies are interpreted as key components of a political aesthetic directed towards the problems of alienation and social fragmentation.

Vision, montage et trame sonore dans «Tous les matins du monde», de Pascal Quignard

L’étude de « Tous les matins du monde», de Pascal Quignard, et ponctuellement, de « Terrasse à Rome», nous permettra d’examiner les relations entre cinéma et littérature d’un point de vue poétique et esthétique et d’approfondir l’approche intermédiale de la littérature. À l’aide de la théorie de la lecture d’Umberto Eco, nous montrerons comment l’encyclopédie filmique du lecteur peut le rendre réceptif à un effet-cinéma en littérature. Nous étudierons les indices implicites qui, ensemble, permettent de parler d’une esthétique filmique. Trois grands chapitres permettront d’étudier cela : vision, montage et univers sonore du texte. Cet angle d’approche devrait permettre de relire « Tous les matins du monde » suivant une perspective critique nouvelle, tout en approfondissant les recherches sur l’intermédialité.

Montage et caractérisation d’un système de spectroscopie Raman accordable en longueur d’onde utilisant des réseaux de Bragg comme filtre : application aux nanotubes de carbone

La spectroscopie Raman est un outil non destructif fort utile lors de la caractérisation de matériau. Cette technique consiste essentiellement à faire l’analyse de la diffusion inélastique de lumière par un matériau. Les performances d’un système de spectroscopie Raman proviennent en majeure partie de deux filtres ; l’un pour purifier la raie incidente (habituellement un laser) et l’autre pour atténuer la raie élastique du faisceau de signal. En spectroscopie Raman résonante (SRR), l’énergie (la longueur d’onde) d’excitation est accordée de façon à être voisine d’une transition électronique permise dans le matériau à l’étude. La section efficace d’un processus Raman peut alors être augmentée d’un facteur allant jusqu’à 106. La technologie actuelle est limitée au niveau des filtres accordables en longueur d’onde. La SRR est donc une technique complexe et pour l’instant fastidieuse à mettre en œuvre. Ce mémoire présente la conception et la construction d’un système de spectroscopie Raman accordable en longueur d’onde basé sur des filtres à réseaux de Bragg en volume. Ce système vise une utilisation dans le proche infrarouge afin d’étudier les résonances de nanotubes de carbone. Les étapes menant à la mise en fonction du système sont décrites. Elles couvrent les aspects de conceptualisation, de fabrication, de caractérisation ainsi que de l’optimisation du système. Ce projet fut réalisé en étroite collaboration avec une petite entreprise d’ici, Photon etc. De cette coopération sont nés les filtres accordables permettant avec facilité de changer la longueur d’onde d’excitation. Ces filtres ont été combinés à un laser titane : saphir accordable de 700 à 1100 nm, à un microscope «maison» ainsi qu’à un système de détection utilisant une caméra CCD et un spectromètre à réseau. Sont d’abord présentés les aspects théoriques entourant la SRR. Par la suite, les nanotubes de carbone (NTC) sont décrits et utilisés pour montrer la pertinence d’une telle technique. Ensuite, le principe de fonctionnement des filtres est décrit pour être suivi de l’article où sont parus les principaux résultats de ce travail. On y trouvera entre autres la caractérisation optique des filtres. Les limites de basses fréquences du système sont démontrées en effectuant des mesures sur un échantillon de soufre dont la raie à 27 cm-1 est clairement résolue. La simplicité d’accordabilité est quant à elle démontrée par l’utilisation d’un échantillon de NTC en poudre. En variant la longueur d’onde (l’énergie d’excitation), différentes chiralités sont observées et par le fait même, différentes raies sont présentes dans les spectres. Finalement, des précisions sur l’alignement, l’optimisation et l’opération du système sont décrites. La faible acceptance angulaire est l’inconvénient majeur de l’utilisation de ce type de filtre. Elle se répercute en problème d’atténuation ce qui est critique plus particulièrement pour le filtre coupe-bande. Des améliorations possibles face à cette limitation sont étudiées.

Auto-poïétique de deux expériences de montage sonore : d'une écoute à l'autre

Notre mémoire de recherche-création a pour point de départ deux conceptions sonores filmiques, auxquelles nous avons contribué en tant que monteur et concepteur sonores. Ces films – et leur bande sonore – ont, par leur forme, leur contenu, mais aussi par la dynamique ayant rythmé leur création, redéfini un aspect ou un autre de notre pratique. Ainsi, au moyen d'une auto-poïétique, nous explorons les différentes conditions de la création sonore mises en jeu, qu'elles soient d'ordre technique – le film Saint-Denys Garneau – ou d'ordre esthétique – le film Ma famille en 17 bobines. Dans chaque cas, nous cherchons aussi à explorer les problèmes poétiques et pratiques posés. Au creux de cette conjugaison de ces conditions émergent alors des outils de médiation, des relations humaines, des mouvements esthétiques et des postures d'écoute qui jettent un éclairage inédit sur notre pratique sonore.

Where Stories Collide : Montage and the Short Story Cycle

This thesis uses Sergei Eisenstein’s filmic theories of montage to examine the modernist American short story cycle, a genre of independent short stories that work together to create a larger and interrelated whole. Similar to the shot-by-shot editing process of montage, the story cycle builds its intertextual meaning story-by-story from an aggregate of abrupt narrative transitions and juxtapositions. Eisenstein famously felt that montage, the editing together of film fragments, was not a process of linkage, but of collision –each radically different shot in a film should crash into the next shot, until audience members were intellectually provoked into synthesizing these collisions through dialectical processes. I offer montage as an interpretive strategy for negotiating the narrative collisions in story cycles such as Sherwood Anderson’s Winesburg, Ohio, William Faulkner’s Go Down, Moses, and Eudora Welty’s The Golden Apples. For Go Down, Moses, I argue that Eisenstein’s politically rendered “montage of attractions” provides a template for investigating the shock tactics behind Faulkner’s chronologically and racially entangled stories of whites and African Americans. For The Golden Apples, I consider the opposites and doubles in Welty’s fiction with Eisenstein’s similar belief in the “opposing passions” of the world. Not only, then, do I suggest that the modernist story cycle bears a cinematic influence, but I also offer Eisenstein’s theories of montage and collision as a heuristic for formal, thematic, and even political patterns in a genre infamous for its resistance to definition and classification.

Butor et le livre-installation: montage de textes, œuvre plurielle, transits entre univers culturels

La complétude des Œuvres complètes de Butor est problématique, car elle ne prend pas en compte les collaborations de toutes sortes et les œuvres inscrites sur d’autres supports que du papier. Pour avoir une véritable idée de cette complétude, il faudrait donc imaginer une installation qui réunirait à la fois, entre autres, les codex habituels de Butor, les livres d’artistes, les œuvres numériques. On se rendrait compte que cette installation est fondée sur des passages de frontières entre les genres artistiques, l’assemblage et le collage permettant de passer des frontières entre univers culturels différents.

Extra-Blatt: Publicirung des Standrechts: Ehre unseren Bürgern, die gestern Abend auf dem Platze waren, und Ehre unserem braven, gesitteten Militair: Eine Horde Vandalen und Raubgesindel hat es am Montage Abend gewagt ...

Welsch (Projektbearbeiter): Forderung nach Einführung des Standrechts in Breslau nach dem dortigen Ausbruch blutiger Unruhen seitens "200 Personen des niedrigsten Gesindels" (17. April 1848). Bis auf den Erscheinungsvermerk mit Sf 16/35 identisch