954 resultados para Música Filosofia e estética
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La musique, plus qu`um mot et le texte crit, a le pouvoir de produire le dplacement du sujet en relation aux contingences du temps e de lespace. Entendre de la musique est plus que de lamusement. Comme un artifice cognitif qui ultrapasse lexprience analytique e mtonymique, les formes tonales doublent la ralit, expandent les sens, actionent limagination, retotalisent les sentiments, amplient les expriences, permettent la rencontre du sujet avec les ssences des phnomnes qui ne sont pas traductibles par les mots. Nous coutons de la musique pour restituer notre dignit e confrer la vie plus de vrit, plus de concrtion (Santiago Kovadloff). La mlodie permet lexprimentation des tats de cohsion, de conction pleine entre sens et intention, entre commencement et fin, de la finitude de la vie (Schopenhauer). Le phnomne musical provoque lexprssion de la douleur, de la souffrance et, au mme temps, du jubile et de la joie, rliant nature et homme (Nietzsche). Tenant comme base cette comprhension, la dissertation tient dans la musique une importante mtaphore pour comprendre la complexit humaine, une fois quelle propicie une coute sensible du monde et mobilise dans le sujet lexprimentation de divers tats de ltre. Nous pouvons dire que la musique est un oprateur de la conaissence parce quelle fait affleurer lcoute intrieure, la rencontre du sujet avec lui mme. Cet oprateur cognitif actione les ples de lsprit qui font dialoguer sensibilit, thique et esthtique, ordre et chaos, silence et bruit, mouvement et pause, reptition et inovation. Par lexprience musicale, nous habitons des formes hibrides de sensibilit et raison. Linachvement, notre principal caractristique comme humains, a, dans la musique, une image impair, parce que la musique est lexpression du dvir. Pour tisser ces arguments, la dissertation part des tudes de Schopenhauer et Nietzsche sur la musique, esthtique et mtaphysique; Expose des fragments de la biographie de trois grands penseurs contemporains (Werner Heinsenberg, Ilya Prigogine et Edgar Morin) accentuant la prsence de la musique en ses vies; et, par fin, prsente ce que nous appelons biographies sonores de quatre artistes-musiciens brsiliens (Benedito Juarez et Gil Jardim, de So Paulo, et Ronaldo Ferreira de Lima et, Cleudo Freire, du Rio Grande do Norte)
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Ps-graduao em Educao Escolar - FCLAR
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A presente dissertao pode ser compreendida como uma anlise comparativa entre dois autores que, em distintos momentos nos ltimos cinquenta anos e atravs de prticas de escrita e prticas artsticas diversas, se interessaram pelo questionamento acerca do tema da linguagem: sua natureza, o destino das questes por ela colocadas, assim como sua relao com o que chamamos comumente de realidade e com a poesia. Nosso objetivo era no somente identificar as reflexes concernentes aos diferentes aspectos estticos do trabalho com a lngua inerentes ao trabalho de Arnaldo Antunes em sua produo potica, cancionista e de artista visual, bem como as diferentes perspectivas oferecidas pela atividade filosfica de Vilm Flusser sobre o assunto, mas tambm especular quanto s implicaes de como suas concepes de linguagem influenciaram sua obra e os dilogos que marcaram suas vidas. No de nosso interesse, portanto, definir a lngua em termos tericos e abstratos, antes, queremos pensar em como ela estrutura nossas vivncias e conhecimento, e como diferentes articulaes do tema da linguagem implicam transformaes na prpria forma como se vive a lngua e como a lngua se estrutura a si. Desnecessrio dizer que acreditamos que tal questionamento tem bases de ordem estética, tica e epistemolgica, o que quer dizer que a pesquisa se prope como meio atravs do qual, pensar, em nossa modernidade, como o pensamento tem sido abordado
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A presente tese problematiza a ideia defendida por Walter Benjamin (1892-1940) da perda da aura dos objetos artsticos na modernidade tcnica, em sua reprodutibilidade, e defende que os cancionistas so neo-sereias modernas que carregam na performance vocal a gaia cincia nutrida pelo instinto caraba de nossa cultura brasileira. Para tanto, numa metodologia majoritariamente interpretativa de canes populares, aliada ao mtodo comparatista confrontando W. Benjamin, T. Adorno e Oswald de Andrade, entre outros pensadores , investiga: (1) a aplicao prtica do conceito de mitopotica na re-criao e permanncia do mito sirnico do mito como fonte de saber, a partir do arqutipo da sereia-me Iemanj e suas derivaes; (2) o conceito de metacano, da cano como produto da neo-sereia e como subjetivao da linguagem; e (3) a distino entre sujeito cancional e sujeito da cano, como artifcios artsticos neo-sirnicos assentados no Brasil
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Respetar la individualidad personal y la plena inmersin del hombre como rey del cosmos en su vida interior y exterior para que teniendo a su alcance los mecanismos de realizacin no se pierda en sendas sin salida. A travs de este estudio se pretende la realizacin de la educacin a travs de la belleza. La belleza es un sentimiento que conduce al hombre al sentimiento de la verdad, del bien y del amor. A travs de la belleza llega a ser autntico, libre y responsable. El hombre se expresa a travs del cuerpo, la voz, el ritmo, la música y la pintura. La expresin oral elimina complejos y timideces. La educacin plstica proporciona aprendizaje tcnico y la educacin artstica es una firma de expresin que conduce al nio al encuentro de la belleza, al armona y la sensibilidad.
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This work s objective is to make a literal interpretation of Kant s Aesthetic transcendental, the first pilaster of sustentation of the epistemology of Kant and to interpret it at Strawson s light. It contains the doctrine of sensitivity responsible for the intuitions, which rests on the concepts of space and time, and, with this, the tematizao of two important questions. For Kant s philosophy in its epistemologic source what s the importance of the concepts of and time? How these concepts of space and time inscribe themselves with such statute as an investigatory task of metaphysics? The specification of the concepts of space and time as ingredients of the theories treated and enrolled in this work are segmented of the Aesthetic transcendental of Kant, and interpreted under Strawson s light. The research is divided in two chapter; first, constituted of two parts, the first part presents an introduction to the Aesthetic transcendental of Kant, to show the doctrine of the sensitivity which is part of with its forms space and time, authentic forms of the intuition. The second chapter, is constituted of four parts, that deal with the interpretation of the austere model of Strawson and related with Kant s transcendental Aesthetic. The conclusion of our work, about the declared objection of Strawson in its austere interpretation that refuses the idea of space and time, even keeping its a priori character, cannot be accepted. The apriority, the intuitivity and the ideality are theories non-separable in a coherent boarding of space and time of Kant s model of epistemology
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Ps-graduao em Cincias Sociais - FFC
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O estudo desenvolvido nesta tese teve por inteno investigar a relao entre a questo da arte e a histria do ser, tal como esta ir progressivamente se construir na obra de Martin Heidegger, sobretudo a partir de meados da dcada de 1930. Com isso, pretendeu-se identificar e destacar o papel fundamental que a abordagem desta questo deteve para a chamada viragem (Kehre) e os rumos posteriores da obra deste filsofo, conduzindo seu pensamento para alm dos limites da analtica existencial empreendida em Ser e Tempo (1927) e em direo construo da chamada "histria do ser" e questo do acabamento da metafsica como niilismo, na ltima fase de seu pensamento e em obras como o Beitrge zur Philosofie (1938). Para tal, partimos da investigao do ensaio A origem da obra de arte, publicado em meados da dcada de 1930, devido ao carter central (no apenas em sentido cronolgico) que esse texto ocupa para a abordagem do problema, posto nele Heidegger empreender a reviso de conceitos como Zuhandenheit e Vorhandenheit, de modo a assim abrir lugar, em sua ontologia, para este ente que a obra de arte , com isso permitindo que o acontecimento do ser pudesse vir a ser pensando em novas bases e em perspectiva histrico-hermenutica.
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A presente tese investiga as poticas do trgico nas obras teatrais de Eurpides (Grcia, c. 484 406 a.C.), Johann Wolfgang von Goethe (Alemanha, 1749 1832) e Federico Garca Lorca (Espanha, 1898 1936) e defende que, nos trs autores, as concepes estéticas do trgico se constituem principalmente sobre a representao potica do filicdio materno. A antinomia trgica engendrada, metaforicamente, no assassinato da criana pelas mos daquela que lhe deu a vida tema de Medeia (431 a.C.), Tragdia de Margarida (1790) e Yerma (1934), obras fundamentais para compreender a visada trgica dos trs poetas aqui, em respectivo, estudados. O conflito com o sagrado e com a razo, ao apontar para a afirmao trgica do corpo e do feminino, frequenta as trs obras. O paralelismo entre as dimenses poltica e estética , por conseguinte, patente nos trs dramas, ao mesmo tempo em que cada um dos autores, com contexto e assinatura prprios, configura uma ideia estética acerca do trgico inteiramente singular. O dilogo entre literatura e filosofia, ou entre intuio e conceito, atravessa, nesta tese, a leitura do trgico na metfora do filicdio. Sob tal perspectiva, a Medeia de Eurpides impe-se no centro do debate entre socrticos e sofistas, e aborda temas, como o domnio das paixes sobre a razo, que tambm aliciaram autores como Plato, Aristteles e Nietzsche. A Gretchentragdie, de Goethe, apresenta-se, por sua vez, como obra potica aonde convergem as mais calorosas discusses estéticas do moderno pensamento alemo, como as questes do sublime (Kant, Schiller) e da vontade (Schopenhauer). Yerma, de Garca Lorca, ser tambm uma obra de convergncia filosfica, expressando a nueva manera espiritualista que marca a ltima fase da produo lorquiana: a perspectiva trgica de Nietzsche, na afirmao do corpo como grande razo, assim como o dilogo de Lorca com o pensamento de Miguel de Unamuno sobre El sentimiento trgico de la vida, caracteriza uma espcie de tragdia s avessas, que nega o sagrado e afirma o trgico como sntese libertria do eu, do corpo e do feminino
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Em sua breve carreira filosfica, o poeta e dramaturgo alemo Friedrich Schiller (1759-1805) se apropriou do conceito kantiano do sublime, identificando-o ao trgico e tragdia, manifestao artstica que seria genuinamente regulada por princpios estticos daquela ordem. Deste modo, buscamos neste trabalho relacionar o carter subjetivo da experincia do sublime com as suas implicaes de ordem prtica para a arquitetura da tragdia, em especial as que dizem respeito estrutura ideal do drama, intimamente vinculada sua finalidade, que a efetivao do efeito esttico que lhe cabe por definio. Se, por uma via, o pensamento de Schiller caminha em direo ao desenvolvimento de uma concepo do trgico a partir de um dos conceitos fundamentais da estética moderna, por outra ele permanece atrelado tradio aristotlica quando se concentra no estudo da tragdia enquanto gnero literrio e busca por meio deste estudo estabelecer regras para a citao dramatrgica. Assim, Schiller constri uma potica do sublime, um programa de arte que inaugura um debate importante sobre o fenmeno do trgico na filosofia alem. Mas, como pretendemos defender, justamente a concepo do trgico forjada a partir de uma interpretao acentuadamente moral do sublime que torna o contedo de sua teoria da tragdia problemtico, embora tal teoria seja a resposta encontrada por Schiller para perguntas ainda pertinentes. Afinal, por que nos entretm assuntos trgicos?
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Tese de doutoramento, Filosofia (Filosofia em Portugal), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014
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Esta dissertao tem por objecto a flor da melancolia e o mpeto cesariano nas Memrias Pstumas de Brs Cubas, de Machado de Assis, noes que reflectem um confronto com a temtica schopenhauriana e nietzschiana da negao e afirmao da vida. Trata-se de uma tese em Filosofia variante Estética, que procura identificar no romance do escritor brasileiro aquilo que nele corresponde a um substrato metafsico, a uma procura pelo sentido e a uma tentativa de lidar com o sofrimento feitas por um homem para quem Deus morreu, e que encontra numa dimenso temporal tudo o que h para encontrar. Consideramos que a despeito do pessimismo que atravessa o livro, h nele uma vitalidade que decorre grandemente do ponto de vista do narrador, do facto de as Memrias serem Pstumas. E pensamos que no acto criador da escrita que Brs Cubas, e com ele Machado de Assis, firma o estandarte de Csar e abotoa a flor da melancolia, o sofrimento de que padece a Humanidade e que, no caso do personagem, surge depois da morte da me, no perodo de luto em que, pela primeira vez, h um questionamento acerca de si prprio e do seu lugar no mundo.
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Se representa la concepcin avanzada del sistema dodecafnico, desde la creacin y anlisis de dos obras originales: 'Caballo de flor en el pas del sur' y 'Reloj abandonado de las horas', del propio autor de la investigacin Imanol Bageneta Messeguer. Para ello se relacionan las estrucutras de la lgica de conjuntos con dos dimensiones musicales, la escala cromtica y las operaciones de combinatoria ordinal realizadas entre los sonidos. A partir de aqu se repasan las distinas aplicaciones de la teora de conjuntos en el mbito del anlisis, para asegurar un producto que exprese una propuesta sonora perfectamente comprensible. La organizacin del trabajo se divide en cuatro partes, tres apartados de carcter terico y una reflexin personal sobre los usos de la creacin, bajo la forma de un ensayo esttico: 'Modelos matemticos'; 'Propuesta psicoperceptiva'; 'Anlisis aplicado a dos obras compuestas por el doctorando' y 'Ensayo: una estética de la tardo-modernidad'. En la primera parte de la investigacin se consideran conceptos relativos a la idea de semntica musical, y se valoran las conexiones existentes entre las estrucutras gramaticales del lenguaje y los sistemas musicales. Tambin se discute sobre los tpicos relevantes a la disciplina (tipos de espacio matemtico musical y colecciones de sonidos ordenados y no-ordenados), as como las herramientas de la lgica de conjuntos. A continuacin, se centra en la medicin matemtica de similitud entre conjuntos numricos, incidiendo en la combinatoria hexacordal y las estrategias compartidas entre los indicadores de altura y de orden. Para terminar esta primera parte, se basa en un modelo de estrucutruas combinatorias caracterizado por el tratamiento de series que saturan todos los intervalos, los 'All Interval Sets'. En la segunda parte del trabajo, se revisan contenidos relacionados con la discriminacin y memoria musical de secuencias intervlicas y la revisin sucesiva de las obras presentadas, realizadas desde un mismo material (el complejo serial de Mallalieu). Dentro del legado de la tradicin musical, la posibilidad de expresar nuevos recursos de energa estética e intelectual es un objetivo de difcil resolucin. La programacin de cualquier temporada de conciertos nos muestra el equilibrio histrico de los mensajes que se suceden, sesgados mayoritariamente hacia un repertorio consolidado. Intentando invertir esa tendencia, la nueva musicologa, al igual que otros movimientos intelectuales, pretende una revitalizacin de su discurso. Su propsito no es capturar los rasgos de una antigua devocin, sino imaginar el rol de lo sonoro en la sociedad y cultura contemporneas .
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Se pretende subsanar el inmerecido olvido del compositor Gerardo Gombau, a travs de un estudio global de toda su obra, ejemplificado con el anlisis de las composiciones ms caractersticas de las distintas pocas, de las cuales se pueden seguir las principales lneas estilsticas y estéticas de la música contempornea espaola. La evolucin musical del compositor permitir una serie de comentarios y reflexiones, no slo sobre las circunstancias musicales del siglo XX, sino sobre las conexiones que stas mantienen con el resto de la música europea. El enfoque sociolgico, unido al anlisis lingstico concreto de las obras musicales, ayuda a establecer las interconexiones existentes en el mundo musical y la sociedad en la cual se genera la cultura. El presente estudio se divide en cuatro partes de acuerdo a dos crtierios: los cambios sociales y culturales que se producen en Europa y Espaa durante el siglo XX, y que condicionan la evolucin musical; la propia lnea evolutiva de la música de Gerardo Gombau. Por ltimo se incluye la catalogacin musical de su obra. La primera parte se dedica a los aos de formacin del compositor, desde su nacimiento en 1903 hasta la dcada de los 30. La segunda parte, abarca los aos de posguerra (1940-1949) donde se estudia su evolucin estilstica, ya que en los ltimos aos compone una serie de obras en las que se puede comprobar un mayor dominio formal y esttico del lenguaje musical, como se pone de manifiesto en la obra 'Don Quijote velando las armas', de la que se realiza un estudio minucioso. En la tercera parte, que incluye la dcada de los 50, se analizan un mayor nmero de obras para poder entender su posterior evolucin estética. Las composiciones de estos aos se agrupan segn los diferentes gneros que aparecen: música de cmara, música vocal, ballet, música para instrumento solista y música sinfnica. Destaca el estudio de la obra 'Siete claves de Aragn'. La ltima parte, abarca desde 1960 hasta su muerte en 1971. En este punto, se produce un estudio diferente que incluye no slo el anlisis de las composiciones ms importantes, sino un repaso de los escritos ms significativos del autor, que muestran sus principales ideas en torno a la música. El anlisis detallado de la obra de Gombau, no ofrece dos polos antagnicos e incomunicables, sino un constante y lento fluir, apoyado siempre en el deseo de bsqueda, que le hace evolucionar hacia postulados y estéticas aparentemente opuestos. Es difcil buscar rasgos comunes dentro de toda la produccin del autor, pero es posible descubrir una serie de constantes, el inters constructivo y la bsqueda de la experimentacin instrumental, ambas caractersticas pueden ser aplicadas al conjunto de su obra, de la que prcticamente no queda exento ningn gnero musical ni ninguna formacin instrumental. Destaca su gran labor como pedagogo, cuya actitud sirvi para dinamizar la vida musical.
