Similarities and Differences in Barrel Vaults of Traditional and Stately Houses in the Historic Centre of Arequipa, Perú

The traditional architecture of the centre of the city of Arequipa has been analyzed by comparing floor-plans of houses from the eighteenth and nineteenth centuries in order to explain the reasons behind the arrangement of their constructional elements and the evolution of said elements and floor-plans. The historic centre of Arequipa, a city located in the South of Perú, South America (Latitude 16°23' South, Longitude 71 °31' West), is based on a ground plan from 1540 that was set during the city's Spanish foundation. It was declared Patrimony of the Humanity by UNESCO. The manorial architecture is widely known for its decorated fronts and one-of-a-kind designs, but its differences with respect to the popular architecture are not based exclusively on decorative aspects. Peru's colonial period finished around 1825, but the barrel-vault, construction style continued in Arequipa through 1868, when an earthquake destroyed the city. Thereafter, the vaults were replaced by roofs made of rails, with cinders made out of the lava stone. The stately houses belonged to the founding families who settled around the main square on forty nine blocks that formed a square-grid, street layout. Also belonging to this category are the houses of landlords and traders from post-colonial times.

Promotion of intangible heritage as a tool to strengthen revitalisation of historic centres: the case of de Monumenta Programme in the City of Porto Alegre (Rio Grande do Sul State) Brazil

The preservation of tangible cultural heritage does not guarantee effective revitalisation of urban historic areas as a whole. The legacy of our history consists not only of paintings, sculptures, architectural monuments and public spaces, but also the safeguarding of immaterial aspects of social life, such as oral traditions, rituals, practices, knowledge and craft skills. From 1999 to 2013, 26 Brazilian cities benefited from the Monumenta Programme - a national cultural policy that involved institutions, the private sector and the local community. The purpose of the programme was to stimulate economic growth and increase cultural and social development of the historic centres. Moreover, it sought to increase the number of residents in the benefited areas as defined in its agenda (IDB, 1999; MinC & Programa Monumenta, 2006). Using the Historic Centre of Porto Alegre as a case study, this paper examines how this cultural programme enables demographic change through the promotion of intangible cultural heritage, e.g. by supporting educational projects. The demographic flow was analysed using the microdata of the Populations Censuses (years 2000 and 2010) available from the Brazilian Institute of Geography and Statistics. The results showed an increase in low-income residents the areas that participated in the programme. This increase may have been motivated by a set of cultural-educational projects under the auspices of the Monumenta Programme. The retraining of artisans of Alfândega Square, the training of low-income youth for restoration work and the implementation of the "Black Route Museum in Porto Alegre" (Bicca, 2010) are just some examples of what was done to improve the local community's economy, to encourage social cohesion and to enhance the awareness of cultural diversity as a positive and essential value in society.

Reconstituting identity and history in post-war Mostar, Bosnia-Herzegovina

This paper by Carl Grodach demonstrates the careful unravelling of complexity, diversity, contestation and contradictions involved in the reconstruction of symbolic urban spaces after violent conflict, and the allied processes of cultural reinterpretation, political reconfiguration and material revaluation which accompany it. The paper analyses the reconstruction and redevelopment of the 16th-century historic centre of Mostar, Bosnia-Herzegovina, following the Bosnian Wars of 1992–1995. Reconstruction efforts centre around Stari Most, the 16th-century Ottoman bridge destroyed by Bosnian Croat military in 1993. In Mostar, both international and local organizations are in the process of reinterpreting Bosnia’s legacy of Ottoman city spaces. This research and analysis illuminates how such spaces can be central to contemporary projects to redefine group identities and conceptions of place. It provides insight into the ways various groups are attempting to reshape outside perceptions of the city—and Bosnia’s ethnic conflict—to articulate a new definition of local identity and ethnic relations and to remake a stable tourist economy through Mostar’s urban spaces.

[B_Durango_Lariz] Documentación geométrica de la Torre de Lariz (Durango, Bizkaia)

[ES] Edificio situado en el casco histórico de Durango, en estado de ruina previo a su rehabilitación. La documentación se realiza mediante técnicas topográficas con estación total y se complementa con fotografías para conseguir un modelo virtual y la ortoimagen de la fachada principal.

Building damage and repair due to leakage in a deep excavation

The north-south line in Amsterdam is being built underneath the historic centre of the city. Three deep stations are being constructed in deep excavations supported by diaphragm walls. During the excavation for Vijzelgracht station, leakage through the wall resulted in large settlements and damage to historic buildings, which threatened continuation of the project. The authors analysed the cause of the leakage and the damage to the buildings. With the application of robust preventative measures at two of the deep excavations it was possible to continue the project. This paper reports on the cause of the events, the damage to the buildings and the counter-measures taken. It includes lessons learned for the project and for the foundations industry.

Festival Images: brand image and stakeholders' brand relationship types at the Edinburgh Festival Fringe.

The Edinburgh Festival Fringe (The Fringe) is the largest arts festival in the world and it has inspired the creation of similar festivals world-wide. Since its conception in 1947, the Fringe has demonstrated significant growth in visitor numbers; ticket sales; and its economic contribution. Despite this, the sustainable future of Edinburgh’s festivals is debated as Edinburgh, ‘the Festival City’, faces threats from other festival destinations. Festivals position Edinburgh creatively in contrast to the city’s traditionally perceived image as a cultural-historic centre. Despite this, little research has been undertaken into the creative and cultural significance of Edinburgh’s festivals, including the Fringe. This interdisciplinary research grounded in marketing, tourism, and festival and event management; and underpinned by constructivism, presents an understanding of types of brand relationships that exist between the Fringe and its primary stakeholders. This is achieved through defining both the Fringe brand image and its primary stakeholders; and applying these definitions to the development of a typology of Fringe-stakeholders’ brand relationships. The significance of this study is evident within its topic of inquiry and the research methods applied. In the little-considered arena of arts festivals and their stakeholders, this is the first in-depth study into the Fringe as a festival and festival brand. Within this, the definition of a Fringe brand image contributes to understanding the cultural and creative significance of the Fringe. Furthermore, this research contributes a unique understanding of the types of stakeholders that are engaged with the Fringe. The types of brand relationships that exist between these stakeholders and the Fringe are another significant contribution to knowledge and understanding. While specific to the present context, these findings may prove transferable to further festivals or events, and related areas and industries. The contribution made by this research to the methodological developments in festival and event studies is of additional significance. The application of visual research methods, including semiotic analysis and photo-elicitation within phenomenological interviews, has previously been applied in marketing, consumer, and tourism research, but not to the understanding of festival brands and stakeholders’ brand relationship types. Findings of this research illustrate that existing marketing and consumer brand frameworks and stakeholder theories are applicable to festivals. Further, it is possible to define ‘a’ Fringe brand image which is subjective and contradictory. The unique open-access and organic, operational model of the Fringe facilitates its many contributors, and consumers. Fringe stakeholders may be categorised according to their level of engagement with the Fringe (as primary or secondary) and their particular stakeholder role(s), which are varied and multiple. Fringe-stakeholder brand relationship types are overwhelmingly positive; and are based upon interpersonal relationship dimensions (including friendships, marriages, kinships and partnerships). Fringe-stakeholder brand relationship types can be classified therefore as having similar dimensions to those brand relationship types previously described for consumer products and brands.

Reabilitação e Sustentabilidade

Dissertação apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Mestre em Arquitetura e Urbanismo

Moradia no centro histórico do Montijo: reabilitação vs construção nova

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Engenharia Civil na Área de Especialização de Edificações

Soluções de melhoria de desempenho térmico na reabilitação de edifícios

O presente relatório pretende descrever a atividade desenvolvida durante o estágio efetuado na empresa Porto Vivo, SRU - Sociedade de Reabilitação Urbana da Baixa Portuense, SA, à qual se encontra inserida num tema importantíssimo nos dias de hoje: a Reabilitação Urbana. Irá ainda ser dada uma ênfase especial a um caso de estudo relativo ao comportamento térmico de um edifício em reabilitação no Centro Histórico do Porto promovido pela mesma empresa. Este estágio que decorreu desde o dia 3 de Dezembro até 3 de Junho, teve em vista a conclusão do Mestrado em Engenharia Civil, na área das Construções, no Instituto Superior de Engenharia do Porto e foi realizado no âmbito da disciplina de DIPRE. Neste documento, procurar-se-á descrever, com detalhe e objetividade, toda a informação necessária para dar a conhecer o trabalho desenvolvido ao longo do estágio. Procurar-se-á igualmente abordar o tema da Reabilitação Urbana, o funcionamento da própria empresa, Porto Vivo, SRU e ainda expor as principais implicações ao nível das soluções construtivas exigidas pelo estudo do comportamento térmico de edifícios a reabilitar.

Fiscalização de obras e vistorias técnicas no âmbito da reabilitação urbana no centro histórico do Porto

O presente trabalho enquadra-se no âmbito da unidade curricular Dissertação/Projeto/Estágio (DIPRE), do 2º ano do Mestrado em Engenharia Civil no ramo das Construções do Instituto Superior de Engenharia do Porto. O estágio foi realizado na empresa Porto Vivo, SRU- Sociedade de Reabilitação Urbana da Baixa Portuense, SA, com a duração de seis meses, com início a 24 de fevereiro de 2014 e término a 24 de agosto de 2014. O estágio obedeceu a uma carga horária de 40 horas semanais, de segunda a sexta-feira, no horário normal de expediente das 9h as 18h. Com a realização deste estágio curricular pretende-se que os alunos tenham contacto direto com a realidade de trabalho duma determinada Organização, e que após o período de estágio o aluno elabore um relatório final referente ao mesmo. Assim, o presente relatório descreve as atividades realizadas e observadas, os conhecimentos aplicados durante o estágio, bem como a apresentação e o funcionamento da empresa de acolhimento, e tratando-se de uma empresa cuja atividade profissional centra-se na reabilitação urbana será também abordada a temática da reabilitação Urbana no centro Histórico do Porto. Por último será desenvolvido um caso de estudo onde se apresenta uma metodologia possível de reabilitação proposta a um edifício.

Coordenação e fiscalização de obras de reabilitação urbana - acompanhamento de operações de reabilitação no Morro da Sé

O presente relatório descreve o trabalho desenvolvido durante os 6 meses de estágio curricular no âmbito do mestrado em construções. O estágio decorreu na Porto Vivo, SRU, uma empresa pública responsável pela dinamização social e económica do Centro Histórico do Porto – Património Mundial. Ao longo do estágio foram realizadas tarefas relacionadas com o tema Coordenação e Fiscalização de Obras, integrando a equipa do Núcleo de Execução de Obras (NEO), acompanhando as obras a decorrer no Centro Histórico do Porto, como por exemplo as Operações de Reabilitação e Realojamento no Morro da Sé. Procedeu-se também à realização de várias vistorias (segurança, salubridade e estética, determinação do nível de conservação e vistorias para efeitos de receção provisória de edifícios), embargo de obras e também o estudo do estado de conservação do edificado nas Áreas de Reabilitação Urbana (ARU) em Santos Pousada e Lapa. Desta forma, tornou-se possível reunir uma diversa quantidade de informação para a realização deste relatório, abordando assuntos importantes tais como as adversidades e anomalias observadas nas visitas às Operações de Reabilitação e Realojamento no Morro da Sé, como também a sugestão de um material estrutural alternativo, o Light Steel Framing.

Mirades turístiques a la ciutat. Anàlisi del comportament dels visitants del Barri Vell de Girona

Mirades Turístiques a la ciutat és un estudi sobre el comportament del turisme en les ciutats monumentals, a partir de l'experiència viscuda pels visitants del Barri Vell de Girona. Una recerca que ha pretès determinar, precisament, la forma com els visitants entren en contacte amb el patrimoni monumental de la ciutat medieval. A partir, d'identificar quins factors influeixen (i quins no) en el comportament dels turistes durant la seva visita, tant pel que fa referència als factors ambientals generals (la meteorologia, la congestió, la informació...) com els factors singulars de cada visitant. Per tal d'assolir aquests objectius, en hem plantejat una sèrie d'hipòtesis de treball: 1. Existeix una manera turística d'apropar-se al patrimoni que té les seves pròpies regles, les seves estructures específiques i en conseqüència la necessitat d'uns instruments de gestió particulars. 2. L'aproximació del turista al patrimoni monumental és el resultat de dues forces aparentment contradictòries. D'una banda, el turista tendeix a reproduir pautes de comportament socialment construïdes que prenen la forma d'un ritual. D'altra banda, més enllà d'aquest patró comú, cada visitant viu una experiència singular. Per tant, la relació amb el patrimoni és el resultat d'un subtil equilibri entre experiència i ritual. 3. El consum turístic del patrimoni depèn de la relació entre quatre factors. El primer, la imatge del lloc, és la projecció (sovint idealitzada) de l'espai de visita, una metàfora de la ciutat. El segon, el codi d'interpretació turístic , actua com una mena de ritual, un guió no escrit de la pràctica turística. En tercer lloc, el substrat material que són els components artístics, històrics o culturals de la destinació: la geometria del casc, les visuals, el pes de la història o el valor estètic de les peces condicionen, com és obvi, la mirada turística. Finalment, l'experiència està condicionada per la gestió (pública i privada) del turisme: informació, fluxos, interpretació... L'estudi s'ha sustentat en una metodologia inèdita basada en l'observació directa a partir del seguiment dels visitants durant els seus recorreguts. Hem observat el visitants i hem recollit la informació bàsica de la seva visita: l'itinerari, els monuments visitats, les actituds manifestades, els temps d'estada... Aquesta metodologia ha estat ja implementada en alguns estudis de públic de diversos museus. S'han recollit tres tipus de dades: dades relacionades amb els arcs (segment de carrer entre dues interseccions), dades relacionades amb els nodes (els elements d'interès) i dades relacionades amb el visitant. Les tres fonts estan unides per un identificador comú, que és el codi del turista. Això ens ha permès vincular les dades dels visitants amb el seu recorregut i la seva visita als monuments de la ciutat. Els resultats de l'estudi ens han permès identificar els factors que singularitzen l'apropament dels visitants al patrimoni i que el diferencien d'altres formes de relació o ús. És a dir, els factors que incideixen en el comportament dels visitants de Girona. Així mateix, hem pogut definir models d'itineraris amb una estructura interna molt compacta però molt diferents entre ells; que ens evidencien que, malgrat les regularitats detectades en les visites dels turistes de la ciutat, també existeixen elements diferencials en el seu comportament. Hem detectat quatre models de recorreguts urbans que hem anomenat: itinerari bàsic, comercial, complex i de les muralles, que a l'hora es poden subdividir en varies categories. Finalment, els estadístics multivariants ens han permès demostrar que la relació entre el turista i el patrimoni respon almenys a quatre formes de consum diferenciades, que hem anomenat "no turistes", "rituals", "interessats" i "erudits".

Nos tempos do blackout: cena musical, práticas urbanas e a ressignificação da Rua Chile, Natal-RN

This study aims to analyze the process of resignification of Chile Street, in Natal, from the development of a music scene in the late 1990s. Chile Street, as part of the Historic Centre of Natal, had its images constructed from the discursive practices and everyday life of its regular visitors, leading to a series of symbolic and imaging transformations throughout the twentieth century. Initially transformed into glamorous space as a result of urban actions of the new republic of Albuquerque Maranhão, in the early twentieth century, Ribeira and Chile Street, specifically, came to be seen as bohemian area, during the war time"; followed by a marginal phase, it was eventually transformed into the main rocker area of Natal, with the development of a musical scene in the second half of the 1990s. This music scene, its practices, economic interests, cultural events and identity ties created among their practitioners made Chile Street, "in the time of Blackout night club", an "alternative" space. As the historic centers, inserted in the logic of postmodern city marketing, both spaces are dynamic in their practices, as in their images, Chile Street also suffered changes in its meanings and symbols, around the year 2000 when the alternative-underground space became a pop space, where people from various parts of the city began attending its events and places, transforming it into a point of very heterogeneous sociability

A tradução da tradição em práticas curriculares no colégio estadual Paes de Carvalho

As práticas curriculares de tradução da tradição cepeceana são o objeto desta tese, produzido por meio da experiência etnográfica pós-moderna no Colégio Estadual Paes de Carvalho, localizado no Centro Histórico de Belém do Pará. Nos dez meses de trabalho de campo fiz observação cotidiana no matutino, busquei documentos escolares, fotografei o objeto e conversei com os interlocutores e as interlocutoras – professores/as, funcionários/as, alunos e alunas, e dois grupos, o das alunas chamado de Belíssimas, e dos alunos gays chamados de Lorranys. O problema foi assim produzido: quais os significados das práticas de reinvenção do espaço arquitetural, do uniforme de normalista e dos eventos escolares promovidas por alunos e alunas? Como estas práticas são atravessadas por geração, gênero e sexualidade? O objetivo central da pesquisa é interpretar as práticas de reinvenção da tradição arquitetural, do uniforme de normalista e dos eventos cepeceanos, promovidas por alunos e alunas, considerando os atravessamentos de geração, gênero e sexualidade. De posse das informações produzidas, iniciei o processo de tradução cultural e a escritura etnográfica. Acionei a tradução cultural de dois modos: como ferramenta metodológica da etnografia e como ferramenta analítica para interpretar as práticas curriculares de tradução cultural. Defendo a tese que o encontro cultural entre tradição e diferença, faz surgir o entre-lugar e o entre-tempo pedagógicos, zonas propícias a práticas curriculares tradutórias, marcadas por geração, gênero e sexualidade. Tais práticas curriculares tradutórias se expressam na aceitação das escadarias generificadas, na tradução do espaço, do uniforme de normalista pelas Belíssimas e dos eventos cepecenanos pelas Lorranys com seus espetáculos drag queens.