Produtzung : Von medialer zu politischer Partizipation

Wahrscheinlich war es ja nur ein Versuch einer alteingesessenen Institution der Massenmedien, sich bei „den Leuten, die man früher ‚das Publikum‘ nannte“ („the people formerly known as the audience“; Rosen, 2006, n.pag.) wieder einzuschmeicheln. Dennoch, die Anerkennung des kollektiven „You“ in YouTube und anderen kollaborativen Onlineplattformen als Person des Jahres durch das amerikanische Magazin Time (Grossman, 2007) liefert ein weiteres Indiz für die wachsende Bedeutung solcher Projekte zur gemeinschaftlichen Produktion und Distribution von Inhalten. Kreative Websites wie Flickr und YouTube, kollaborative Wissenssammlungen von Wikipedia über Digg bis zu Google Earth, nutzergesteuerte Diskussionen in Slashdot, OhmyNews, und der allgemeinen Blogosphäre, aber auch die Softwareentwicklungsgemeinschaften im Open‐Source‐Bereich – sie alle dienen als Beispiele für diese nun etablierten Trend zur Entwicklung neuer Produktions‐, Geschäfts‐, Gemeinschafts‐ und Selbstlenkungsmodelle, die wesentlich durch zunehmend komplexere Web‐2.0‐Tools unterstützt werden. Hinter diesen Beispielen wird eine allgemeiner Tendenz sichtbar, die aus ökonomischer Sicht bereits von Yochai Benkler als „commons‐based peer production“ (2006), und von Eric von Hippel als „democratizing innovation" (2005) beschrieben worden ist. Henry Jenkins spricht zudem von einer „convergence culture“ (2006), in der solche nutzergesteuerten Projekte operieren, und es können auch Verbindungen zwischen diesen stärker aktive gewordenen Nutzern und Alvin Tofflers professionellen Konsumenten, den „Prosumers“ ziehen (1971).

The aesthetic system of entertainment

Entertainment Industries is the first book to map entertainment as a cultural system. Including work from world-renowned analysts such as Henry Jenkins and Jonathan Gray, this innovative collection explains what entertainment is and how it works. Entertainment is audience-centred culture. The Entertainment Industries are a uniquely interdisciplinary collection of evolving businesses that openly monitor evolving cultural trends and work within them. The producers of entertainment – central to that practice– are the new artists. They understand audiences and combine creative, business and legal skills in order to produce cultural products that cater to them. Entertainment Industries describes the characteristics of entertainment, the systems that produce it, and the role of producers and audiences in its development, as well as explaining the importance of this area of study, and how it might be better integrated into Universities.

Entertainment industries : entertainment as a cultural system

Entertainment Industries is the first book to map entertainment as a cultural system. Including work from world-renowned analysts such as Henry Jenkins and Jonathan Gray, this innovative collection explains what entertainment is and how it works. Entertainment is audience-centred culture. The Entertainment Industries are a uniquely interdisciplinary collection of evolving businesses that openly monitor evolving cultural trends and work within them. The producers of entertainment – central to that practice– are the new artists. They understand audiences and combine creative, business and legal skills in order to produce cultural products that cater to them. Entertainment Industries describes the characteristics of entertainment, the systems that produce it, and the role of producers and audiences in its development, as well as explaining the importance of this area of study, and how it might be better integrated into Universities.

Twitter as a technology for audiencing and fandom : the #Eurovision phenomenon

Amongst the most prominent uses of Twitter at present is its role in the discussion of widely televised events: Twitter’s own statistics for 2011, for example, list major entertainment spectacles (the MTV Music Awards, the BET Awards) and sports matches (the UEFA Champions League final, the FIFA Women’s World Cup final) amongst the events generating the most tweets per second during the year (Twitter, 2011). User activities during such televised events constitute a specific, unique category of Twitter use, which differs clearly from the other major events which generate a high rate of tweets per second (such as crises and breaking news, from the Japanese earthquake and tsunami to the death of Steve Jobs), as preliminary research has shown. During such major media events, by contrast, Twitter is used most predominantly as a technology of fandom instead: it serves in the first place as a backchannel to television and other streaming audiovisual media, enabling users offer their own running commentary on the universally shared media text of the event broadcast as it unfolds live. Centrally, this communion of fans around the shared text is facilitated by the use of Twitter hashtags – unifying textual markers which are now often promoted to prospective audiences by the broadcasters well in advance of the live event itself. This paper examines the use of Twitter as a technology for the expression of shared fandom in the context of a major, internationally televised annual media event: the Eurovision Song Contest. It constitutes a highly publicised, highly choreographed media spectacle whose eventual outcomes are unknown ahead of time and attracts a diverse international audience. Our analysis draws on comprehensive datasets for the ‘official’ event hashtags, #eurovision, #esc, and #sbseurovision. Using innovative methods which combine qualitative and quantitative approaches to the analysis of Twitter datasets containing several hundreds of thousands, we examine overall patterns of participation to discover how audiences express their fandom throughout the event. Minute-by-minute tracking of Twitter activity during the live broadcasts enables us to identify the most resonant moments during each event; we also examine the networks of interaction between participants to detect thematically or geographically determined clusters of interaction, and to identify the most visible and influential participants in each network. Such analysis is able to provide a unique insight into the use of Twitter as a technology for fandom and for what in cultural studies research is called ‘audiencing’: the public performance of belonging to the distributed audience for a shared media event. Our work thus contributes to the examination of fandom practices led by Henry Jenkins (2006) and other scholars, and points to Twitter as an important new medium facilitating the connection and communion of such fans.

Pasaialdea irudikatzen, estudio de caso: museo, narración transmedia y pedagogía pública en la cultura de la participación

401 p.

La cinéphanie et sa réappropriation : l’«affect originel» et sa réactualisation par le fan, un spectateur néoreligieux

Thèse écrite grâce au financement du Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et la Culture (FQRSC)

Radio Semillas, La voz de Iraca. Proyecto transmedia sobre la mejor emisora comunitaria de 2011 en Colombia

En un amplio contexto, el objetivo general de Radio Semillas: La voz de Iraca es identificar los alcances del periodista radial en pequeñas comunidades para justificar la existencia de las radios comunitarias. Se busca establecer la reivindicación de este tipo de emisoras al exhibir su labor en el fortalecimiento de comunidad. Finalmente, este trabajo se realizó con el estímulo y compromiso periodístico de aportar un trabajo transmedia de calidad a la actual bibliografía académica acerca de radios comunitarias en el país.

La convergencia cultural a través de la ecología de medios.

El artículo pertenece a una sección monográfica de la revista dedicada a nuevas formas de comunicación: cibermedios y medios móviles. - Resumen tomado parcialmente de la revista.

Doação de sangue nas redes solidárias onlineinterações, conexões e interconexões sob o olhar do circuito da dádiva

Esta dissertação analisa os diálogos no Facebook, no perfil do Hemorio, o hemocentro do Estado do Rio de Janeiro, durante duas situações de crise, ambas no ano de 2011: as chuvas na Região Serrana do Rio de Janeiro e o ataque da Escola Municipal Tasso da Silveira, em Realengo. Embora estes períodos registrem aumento de mais de 400% nas doações de sangue voluntárias no Hemorio, não se buscou comprovar a \2018veracidade\2019 dos depoimentos ou mensurar a correlação entre as postagens e a doação efetiva. Nosso objetivo maior foi o de identificar os sentidos associados à doação de sangue, as motivações, as relações de troca e os sentimentos, tal como manifestos na mídia digital. Para alargar a compreensão do universo no qual o ato de doar está inscrito, utilizamos os estudos teóricos sobre a dádiva \2013 tanto o trabalho seminal de Marcel Mauss, o \201CEnsaio sobre a Dádiva\201D, como de autores contemporâneos, como Alain Caillé, Jacques Godbout, Paulo Henrique Martins e Alda Lacerda. Esta vertente foi conjugada com as teorias de redes sociais online (Henry Jenkins, Pierre Lévy, Mark Granovetter, Manuel Castells e Raquel Recuero), explorando as conexões entre a tríade \201Cdar, receber e retribuir\201D, como forma de estabelecer as relações sociais, e o universo digital

Convergência de linguagens nas artes visuais: cinema, vídeo, teatro e internet

Pós-graduação em Artes - IA

TV digital e convergência de mídias: estudo exploratório sobre narrativas interativas

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

Palafitas Digitais: comunicação, convergência cultural e relações de poder em Afuá

O presente trabalho tem por objetivo analisar as questões de comunicação na Amazônia. Para isso, procuro discutir os usos sociais que os sujeitos atribuem às diferentes tecnologias envolvidas nesse processo e as relações de poder que se estabelecem nesse ambiente. Para tal exercício, entre os diferentes teóricos que subsidiam essa pesquisa, parto da proposta teórico-metodológica de Jesús Martín-Barbero (2004), que identifica na cartografia uma perspectiva de estudo mais aberta e rigorosa e que possibilita ao pesquisador experienciar as dinâmicas do objeto. Essa vivência seria a chave para apreender a materialidade social, que necessita ser experienciada para, enfim, ser analisada. E, para observar esse cenário contemporâneo, também busco apoio na obra de Henry Jenkins (2012) a fim de entender que a cultura está passando por transformações e as diferentes Tecnologias da Comunicação e Informação (TICs) estão se articulando e proporcionando aos indivíduos uma experiência diferente de interação em sociedade. Contudo, é preciso ter em vista que nem todos participam da mesma forma e, nesse sentido, Michell Foucault (1996; 2008) dá suporte a essa investigação para compreender as questões analíticas do poder em sociedade, a maneira como se manifestam as disputas em pequenas ações e como os indivíduos exercem pequenas formas de dominação entre si. A partir dessas questões é possível afirmar que a Amazônia apresenta um contexto multifacetado, onde as diferenças se inscrevem em cada parte de seu território. Afuá é um exemplo da complexidade que existe na região. Localizada no extremo norte do Arquipélago de Marajó, na Amazônia paraense, a “Veneza do Marajó” (como a cidade é chamada pelos seus moradores) tem suas ruas, casas e construções elevadas sobre palafitas que sustentam a cidade inteira sobre o leito dos rios. Neste lugar particular, a web se popularizou há poucos anos pelo sinal da telefonia móvel e proporcionou um novo cenário de interação entre os seus moradores. Mas é preciso destacar que seu sucesso está fortemente atrelado à importância que as rádios possuem no estabelecimento das relações sociais dessa comunidade. Por esse fenômeno é possível perceber como cada forma de uso das TICs está ligada as experiências que se estabelecem em sociedade. Nesse sentido, pensar a comunicação na Amazônia é um exercício que exige olhar a “natureza comunicativa” dos fenômenos sociais (FRANÇA, 2001), sem perder de vista que esses acontecimentos (FRANÇA, 2012) traduzem contextos específicos, que particularizam o lugar onde se realizam. São esses contextos que possibilitam as práticas de apropriação e os usos sociais diferentes das mídias que estão à disposição dos sujeitos, que tornam a experiência dos indivíduos um acontecimento único e singular e que permitem compreender a amplitude do processo comunicativo, que vai além da simples interação social.

Relações Públicas: o articulador dos relacionamentos na cultura da convergência

The purpose of this research project is to analyze the Convergence Culture, a term coined by Henry Jenkins, to refer to the cultural transformation we are experiencing - people want to produce their own content, share their stories, expand their experiences and make connections to different platforms media. That is, individuals have changed their position once considered passive and accommodating to sustain an environment of intense involvement, construction and collective pursuit of new experiences. So that we could reach that culture converged, there was a paradigm shift from an asymmetric communication for communication increasingly bilateral. In this new scenario, communication to different audiences is based on a participatory and collaborative model in which organizations do not have absolute control over the media message. Therefore, this study tried to demonstrate what steps to be followed by public relations in convergence culture

Bendito: a narrativa em fluxos transmídia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Canções em quadrinhos na web: experiências poéticoestéticas que mesclam canções e HQ

Experiências poéticas e estéticas em discursos gráfico-musicais presentes na Web. Reflexões sobre os discursos midiáticos no contexto da sociedade em rede e da cibercultura, problematizadas por Manuel Castells e Pierre Lévy. Reflexões sobre os fenômenos estéticos contemporâneos, do objeto estético à percepção estética, a partir da fenomenologia da experiência estética de Mikel Dufrenne e dos ensaios de hermenêutica de Paul Ricoeur. Reflexões sobre os cenário de hibridações culturais e interculturalidades, de hibridações tecnológicas e mediações intermidiáticas, analisado por Néstor García Canclini, Henry Jenkins e Octavio Ianni. A experiência estética desdobrada em experiência poética, na perspectiva da “Estética da Recepção” da Escola de Konstanz. Breve análise de duas experiências poético-estéticas, que articulam canções (música e versos) e história em quadrinhos: a) a banda / estúdio gráfico SopaGrafix, em seu tour entre São Paulo e Buenos Aires; e b) o blog Quadrinhos Rasos, que publica adaptações de canções em linguagem de HQ.