Vincent van Gogh /

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Vincent van Gogh.

Issued in 10 parts.

Vincent van Gogh exhibition : October twenty-third, 1920.

"Catalogue with half-tone reproductions and color plate."

Arte e resistência: Vincent Willem Van Gogh

Esta tese apresenta uma proposta interdisciplinar para abordar o objeto artístico, almejando demonstrar como a Psicologia pode enfocar a leitura e a interpretação das produções artísticas visuais. Foram aplicados métodos psicológicos considerados eficazes para entender o fenômeno artístico e, assim, interpretar o trabalho do artista. O instrumental teórico foi o da apreensão fenomenológica e o conhecimento psicanalítoco. Trinta e nove telas de Van Gogh (produzidas em Arles, 1888; no asilo de Saint Rémy, Provence, 1889; e em Auvers Sur Oise, 1890) foram selecionadas para análise. Foram Observados os aspectos da visualidade da obra, segundo a ótica fenomenológica, e as imagens foram investigadas em sua disposição em um espaço simbólico do espaço pessoal do artista, dos elementos configurados que compõem a foma, da iluminação e cor empregadas no trabalho e da dinâmica e expressão dos conteúdos manifestos. A tese constitui-se de quatro capítulos. O primeiro apresenta a história do artista; o segundo, a teoria para abordar a percepção fenomenológica, definindo elementos utilizados para interpretar o objeto artístico; o terceiro analisa as imagens produzidas por Van Gogh no período estudado; o quarto diagnostica, analisa e interpreta a expressão das imagens. Foi também analisada a temática explorada pelo artista, de acordo com sua manifestação simbólica. A trajetória deste trabalho assemelhase ao psicodiagnóstico, que levanta hipóteses e verifica se elas são verdadeiras ou falsas. Assim foi levantada a hipótese de que a arte atuava na existência do artista como um procedimento terapêutico e mantenedor do seu equilibrio. A maior êncase da literatura recai na loucura de Van Gogh como propulsora de sua obra, visão oposta à desta tese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Van nu en straks.

Sheet music accompanying Dec. 1897 issue laid in at bottom of box no. 2: "Marialiedje" by H. van den Burg and A. Hegenscheidt.

Seemannskost

"Dieses Buch wurde als Sonderveröffentlichung ... in einer einmaligen ... numerierten Auflage von 300 Exemplaren ... gedruckt." No. 271.

ヴァン ゴォホの手紙

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150 aniversario del nacimiento de Vincent Van Gogh.

Presenta un estudio biográfico y artístico de Vincent Van Gogh. Para facilitar el estudio de este personaje, muestra su vida y obra en diversas fases. La época realista (1881 a 1885), en la que destaca la conciencia de necesitar una formación técnica y el interés por los temas sociales, lo pintoresco y la naturaleza. Después, la época de revelación del color (1885 a 1887) en la que éste pasa a ser un elemento imprescindible de su obra. Y la época de la experimentación sin fin, que abarca desde 1887 hasta 1890.

Camille and the sunflowers : a story about Vincent van Gogh.

Al pueblo donde abundan los girasoles y vive Camille, llega un día un extraño hombre de barba amarilla y sombrero de paja, llamado Vincent van Gogh, sin dinero ni amigos. Camille y su padre, le proporcionan muebles y una casa donde vivir, y comienzan una amistad. El pintor retrata a todos los miembros de la familia, pero en el pueblo le rechazan por no tener un verdadero trabajo, es la triste historia que persigue al pintor. Se acompaña de una pequeña nota biográfica y de reproducciones de sus cuadros. Además, de practicar la comprensión en la lectura, esta historia permite una discusión entre profesor y alumnos sobre la distinción entre realidad y ficción.

Van Gogh i la seva obra, cent anys després. 'Van Gogh y su obra, cien años después'.

Unidad didáctica sobra la vida y la obra de Vincent Van Gogh para los alumnos de historia del arte y de expresión artística de ESO. La unidad se inicia con el visionado de la Película El Loco del pelo rojo de Vicente Minelli, continua con un breve acercamiento a su biografía, para terminar con el estudio de su obra en tres etapas claramente diferenciadas: la etapa holandesa, la etapa parisina y la etapa de Provenza.

Irises

Vincent van Gogh; 2 ft. 5 1/64 in.x 3 ft. 17/64 in.; oil on canvas

The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934-2010

The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies. These examples can then be used as models for exploring similar sets of data from other countries and time periods. The specific topics chosen for discussion include the representation of a single painter, for example, Vincent Van Gogh, to see how the treatment of an artist varies across several countries and over seventy years. British artist biopics are analysed as a case study in relation to the idea of them posing as a national stereotype. Topics within sex and gender studies are highlighted in analysis of the representation of the female artist and the queer artist as well as artists who have lived together as couples. A number of well-known gallery artists have become directors of artist biopics and their films are considered to see what particular insights a professional working artist can bring to the portrayal of artistic genius and creation. In the concluding part of the thesis it is argued that the artist biopic overall has survived the bad press which some individual productions have received and can even be said to have matured under the influence of directors producing a quality product for the art house, festival and avant-garde distribution circuits. As a genre it has proved extremely adaptable and has reflected the changing attitudes towards art and artists within the wider community. It has both encouraged renewed interest in the work of established national artists and also raised the profile of those relatively obscure such as Séraphine de Senlis and Pirosmani.

Self-Portrait

Vincent van Gogh; 1 ft. 4 17/32 in.x 1 ft. 1 25/64 in.; oil

Cypresses

Vincent van Gogh; 3 ft. 49/64 in. x 2 ft. 5 9/64 in.; oil on canvas