Hermenêutica e anti-hermenêutica: Friedrich Schlegel e Schleiermacher

A fortuna crítica de Friedrich Schlegel é rica em alusões a sua relação com Schleiermacher. Ambos conviveram em Berlim por volta de 1800, época em que Schlegel editava a Athenäum e em que Schleiermacher ainda não escrevera seus principais textos sobre hermenêutica. É possível conceber Friedrich Schlegel como um predecessor de Schleiermacher? Na tentativa de responder a essa pergunta, vamos nos deter sobre três textos, todos eles publicados na Athenäum: o ensaio sobre Lessing (Über Lessing, 1797), o ensaio sobre o Wilhem Meister de Goethe (Über Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1798) e o ensaio da ininteligibilidade (Über die Unverständlichkeit, 1800).

O romance-projeto: um estudo de Lucinde (1799), de Friedrich Schlegel

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A alegoria em Lucinde (1799), de Friedrich Schlegel

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

Romance romântico e teoria do romance: Lucinde, de Friedrich Schlegel

Friedrich Schlegel’s novel, Lucinde, is here discussed as being part of a whole project for the establishment of the basis for a theory of modern novel. At the same time we try to point out some possible descendants of Schlegel’s ideas on the theory of the novel, as in Lukács and Walter Benjamin.

Naissance de l'art performatif : étude sur les prémisses du moment romantique en Allemagne.

Thèse effectuée en cotutelle avec l'École des hautes études en sciences sociales, Paris. Pour
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Ludwig Tieck: Meandros Góticos

Ludwig Tieck (1773-1853) was a pioneer of German Romanticism alongside figures such as Novalis, Wackenroder, brothers August and Friedrich Schlegel, Schleiermacher, Schelling. A great admirer of Shakespeare and Calderón de la Barca, Tieck envisioned literature as a supranational terrain and an area of convergence of different traditions and perspectives. Thus he absorbed numerous elements from popular culture (fairy tales, legends, superstitions) and merged with the trends of his time, among which the mid eighteenth-century gothic and horror narrative. In Tieck the macabre becomes an expression of questions about the relationship between the subject and on the very notion (based on common sense) that there would be a single reality and independent from the point of view of who observes or describes. Tieck aesthetically formulated questions that echoed throughout German romanticism, expressing concerns and anxieties inseparable from his poetic and literary production.

O poeta enquanto vidente: Novalis e a romantização da linguagem

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A ironia nas Terceiras estórias: Tutaméia

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Poesia romântica brasileira revisitada

Pós-graduação em Letras - IBILCE

Uma abordagem comparativa da ironia: conceito, tropo e performance

We pursue in this paper an understanding of irony which is shared by both the German author Friedrich Schlegel and the critic Paul de Man. Irony is rather understood as a trope and as a performative act than as a concept, which has indeed consequences to the very legibility of texts.

Lo grotesco en la creación de imágenes publicitarias

A través de esta investigación se busca analizar de que forma una categoría estética como es lo grotesco, relacionada generalmente con lo desagradable, lo inquietante, lo cómico-burlesco e, incluso, lo repugnante y lo siniestro, tiene cabida en el ámbito de la fotografía publicitaria, mediante la observación de una tendencia estética que se caracteriza por un uso de lo grotesco sobre todo fantástico, y en la que confluyen algunos de los valores que le han sido atribuidos por diferentes autores a lo largo del tiempo, con otros nuevos que se adecuan a su contexto publicitario. De esta forma, en primer lugar, y para llegar al momento en que lo grotesco adquiere, finalmente, entidad propia, se debe comenzar por el estudio de la belleza, la cual es considerada una de las ideas principales del pensamiento filosófico durante un largo período de tiempo, hasta que entra en crisis en el siglo XVIII a la par que nace la estética como disciplina, e irrumpen nuevas categorías a tener en cuenta en la reflexión sobre el arte, entre las que se encuentra lo grotesco. Así, lo grotesco surge como término en el siglo XV, proveniente de la palabra italiana gruta, ya que se utilizó inicialmente para designar ciertas ornamentaciones encontradas en el sepultado palacio de la Domus Aurea, construido por Nerón en el siglo I. Esas pinturas fueron imitadas por varios pintores del XV y asentado ya el término como sustantivo, vio como era adjetivado y se extendía por toda Europa, relacionándose, además, con numerosas concepciones como lo ridículo o lo bizarro, o manifestaciones cómico artísticas como la Comedia del Arte o los grabados de Callot. Entonces, llegado el siglo XVIII y esa mencionada ampliación del gusto estético en el Romanticismo, y con el apoyo de autores como Friedrich Schlegel, Ruskin y sobre todo Victor Hugo, lo grotesco surge como categoría estética independiente aunque limítrofe con otras, como lo sublime, lo feo y lo cómico, entre las que este estudio analiza sus relaciones y sus distinciones para profundizar en la compleja naturaleza de lo grotesco...

Deutsches Museum.

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The prose poem as Igel: a reading of fragmentation and closure in prose poetry

This paper takes up Nikki Santilli’s lament about the scarcity of scholarship on the prose poem in English to analyse two key features of prose poetry: fragmentation and closure. This paper argues that the prose poem’s visual containment within the paragraph form promises a complete narrative while simultaneously subverting this visual cue by offering, instead, gaps and spaces. Such apertures render the prose poem a largely fragmentary form that relies on metonymic metamorphoses to connect to a larger, unnamed frame of reference. In this way, the prose poem is both complete and yet searching for completeness, closed and lacking closure.The prose poem’s reaching outwards to embrace a larger, absent whole connects this literary form to Friedrich Schlegel’s ‘Athenaeum Fragment 206’ and to the Romantic critical fragment more generally. ‘Athenaeum Fragment 206’ has provided this paper with its title, as a metaphorical reading of Schlegel’s igel, or hedgehog, as fragment ‘implies the existence of [a form that suggests] what is outside itself’ (Rosen 1995: 48). The final section of this paper, analyses two prose poems from the University of Canberra’s International Poetry Studies Institute’s Prose Poetry Project. These works by Jen Webb and Carrie Etter are read for their appeal to metonymy in their exploration of time passing and ultimately, death. They demonstrate that prose poetry is both fragmented and open ended in ways very different from lineated poems.

Die brüder A. W. und F. Schlegel in ihrem verhältnisse zur bildenden kunst,

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