Se tu eliminares o conto de fadas da realidade eu sou contra ti: disse Kahn

Dissertação de mestrado integrado em Arquitetura (área de especialização em Cultura Arquitetónica)

Body and transcendence in Virginia Woolf and Clarice Lispector = Corpo e transcendência em Virgínia Woolf e Clarice Lispector

Virginia Woolf and Clarice Lispector belong to quite different historical, political and cultural contexts. Beyond its antecedents and roots in European modernism, Brazilian modernism developed according to peculiar patterns and lines, cultivating, for example, more clearly political, nationalist and regionalist tendencies than happened in the British area. Molly Hite’s essay “Virginia Woolf’s Two Bodies” suggests the existence of two kinds of body represented and perhaps experienced by Virginia Woolf: “one kind was the body for others, the body cast in social roles”, the other, the “visionary body”, a second physical presence, which brings into play new perspectives on the female modernist body and new strategies of political and aesthetic representation. It is this “visionary body”, that, in many moments, intersects with transcendence. These two kinds of body are also present in Clarice Lispector’s work, structured, of course, around other complexities and gradations, explained by a different temporal context, but still touching common seminal questions. In Lispector, it is through the body cast in social roles that you reach the “visionary body” and transcendence. The movement is not a flight, as in Woolf, on the contrary it is a necessity, a condition to get to the essence.

Self-transcendence is related to higher female sexual desire

One facet of self-transcendence is creative self-forgetfulness (CSF; tendency to be attentionally absorbed in mindaltering experiences). Proneness to mind-altering attentional absorption and other aspects of self-transcendence were previously related to vaginal intercourse frequency, sexual arousability, and female coital orgasm. Given that sexual responsiveness is enhanced by focused attention, itwas testedwhether CSF correlates with sexual responsiveness, and if maladaptive defenses, openness to experience, and testosterone explain the hypothesized relationships. One hundred thirty-nine Portuguese (98 women) provided saliva samples for testosterone determination by luminescence immunoassays before and after a romantic movie scene and reported how intensely they felt sexual desire and arousal during the movie. CSF was measured by the Temperament and Character Inventory– Revised, maladaptive defenses by the immature defenses subscale of the Defense Style Questionnaire (DSQ-40), male and female past month desire by the desire dimensions of the International Index of Erectile Function (IIEF), and Female Sexual Function Index (FSFI). Female desire and arousal during themoviewere independently predicted by CSF, openness to experience and testosterone, but not by immature defenses. Female past month desire was independently predicted by CSF, testosterone, and less immature defenses. Possible psychobiological processes linking self-transcendence and sexual responsiveness are discussed.

Le couple peint et son spectateur : esthétique de la réception et peinture figurative

Cette thèse s'intéresse à la manière dont la peinture représente le couple, et à la manière dont le spectateur reçoit et interprète cette représentation, les deux aspects du processus étant admis étroitement solidaires l'un de l'autre. Le corpus obéit au principe d'une traversée thématique sélective sur une période qui va de 1880 à la fin du 20e siècle ; il rassemble des oeuvres de peintres de nationalités diverses (Manet, Vuillard, Bonnard, Vallotton, Munch, Schiele, Kirchner, Beckmann, Hopper et Freud, pour citer les principaux). La perspective méthodologique, définie dans l'introduction du travail, est centrée sur la réception des oeuvres, sous l'angle phénoménologique et herméneutique prioritairement. La première partie développe une approche en lien avec la littérature, où le motif du couple est omniprésent, à partir de l'hypothèse selon laquelle cette parenté intervient dans la réception du thème en peinture ; ce dont résulte fréquemment un déploiement du potentiel narratif de l'image, dont la notion de scénario permet de rendre compte. La deuxième partie se concentre sur le discours pictural en tant que tel, sur les moyens dont la peinture dispose pour faire sens en préparant la lecture à venir, et donc corollairement sur les spécificités de la réception picturale pour la catégorie considérée, soit la peinture de genre. L'attention est portée sur la réception en tant que processus, perceptif et réflexif à la fois, par lequel le spectateur trouve accès à l'oeuvre et développe avec elle une forme de dialogue. La troisième partie explore l'idée élémentaire suivante : représenter un couple, c'est toujours exposer une certaine conception de la relation entre l'homme et la femme. A travers les images du couple créées par quelques peintres majeurs de la première moitié du 20e siècle, on peut suivre l'émergence comme telle de la question du rapport entre les sexes, dont les gender studies ont fait leur objet central. Enfin, une quatrième partie a pour but d'approfondir la question du rapport que nous entretenons avec les représentations figuratives et les modalités de l'implication du spectateur. Y sont envisagés le pouvoir et le fonctionnement référentiels des oeuvres picturales, pour tenter de clarifier le statut des différents modes de compréhension et d'analyse dont nous disposons à leur égard.

Color sensation in figurative painting

The figurative painter accesses very complex levels of knowledge. To produce a painting requires, first, a deep analysis of the image of the reality and, afterwards, the study of the reconstruction of this reality. This is not about a process of copying, but a process of the comprehension of the concepts that appear in the representation. The drawing guides us in the process of the production of the surface and in the distribution of the colours that, after all, are the data with which the vision mechanism builds the visual reality. Knowing the colour and its behaviour have always been a requirement for the figurative painter. From that knowledge we can draw wider conclusions.

The transcendence of time in the epistemology of observation from a phenomenological standpoint

In this article I deal with time as a notion of epistemological content associated though with the notion of a subjective consciousness co-constitutive of physical reality. In this phenomenologically grounded approach I attempt to establish a 'metaphysical' aspect of time, within a strictly epistemological context, in the sense of an underlying absolute subjectivity which is non-objectifiable within objective temporality and thus non-susceptible of any ontological designation. My arguments stem, on the one hand, from a version of quantum-mechanical theory (History Projection Operator theory, HPO theory) in view of its formal treatment of two different aspects of time within a quantum context. The discrete, partial-ordering properties (the notions of before and after) and the dynamical-parameter properties reflected in the wave equations of motion. On the other hand, to strengthen my arguments for a transcendental factor of temporality, I attempt an interpretation of some relevant conclusions in the work of J. Eccles ([5]) and of certain results of experimental research of S. Deahaene et al. ([2]) and others.

Death anxiety and experiences of transcendence : peak experiences of skydivers

Terror Management Theory (TMT) suggests that human beings battle to protect ourselves from the potential terror resulting from the juxtaposition of our need for selfpreservation and our unique human ability to realize that we cannot avoid death. Over 150 studies have shown that when people are primed with the awareness of mortality they grasp onto their cultural world view more tenaciously than when they are primed with another unpleasant stimulus (i.e., show "cultural world view defense"). Applying the principles ofTMT, the first purpose of the present research was to examine whether the amount of peak experiences reduce the tendency to show cultural world view defense (an indicator of unconscious death fear) after a death prime. The second purpose was to examine a new model of implicit spirituality, by testing proposed relationships between implicit spirituality, peak experiences and intrinsic religiosity, and by testing whether peak experiences and/or intrinsic religiosity mediate the relationship between implicit spirituality and conscious and/or unconscious death fears. Skydivers were chosen as the primary participants for this research because of their unique characteristics in the context of TMT research. Previous research suggests that veteran skydivers have peak experiences as they skydive, and I assumed that their peak experiences would not be influenced by intrinsic religious beliefs. Novice skydivers may have their implicit spirituality brought forth because of their proximity to possible death. The willingness of both groups to place themselves close to death allowed their reactions to unconscious and conscious death fears to be assessed in a real setting. Novice skydivers' proximity to death made them an ideal group to study to see whether intrinsic religiosity mediated the relationship between their implicit spirituality and conscious and/or unconscious death fears. One hundred and twenty-five people participated in this research: 38 veteran and 46 novice skydivers, as well as 41 people who accompanied them to the drop zone. Of these, 23 veterans, 19 novices, and 22 friends returned a follow-up packet of questionnaires three weeks later. As expected, the veterans' unconscious death fear scores remained stable from pre-jump to post-jump (after the death prime), and three weeks later, whereas the novices' scores increased, but only marginally. As predicted, the novice skydivers' implicit spirituality was significantly higher than the veterans' and was negatively correlated with their conscious death fear, which was not mediated by their intrinsic religiosity. Only the novices' follow-up (trait) implicit spirituality correlated negatively with their pre-jump unconscious death fear. Among both groups of skydivers, there were significant relationships between implicit spirituality and peak experiences, and although the novices were significantly higher on peak experiences after the jump, peak experiences did not mediate the relationship between implicit spirituality and unconscious death fear for either group. In both groups follow-up intrinsic religiosity correlated with implicit spirituality. Peak experiences and intrinsic religiosity were not related with one another, suggesting that these are different ways of accessing an implicit spirituality. Results imply that implicit spirituality was brought forth (in the case of novice skydivers who were consciously close to death) and can be accessed through both peak experiences and intrinsic religiosity.

Qu'est-ce qu'une pensée-cinéma? : retour sur les présupposés de l'analyse figurative

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université de Provence au sein du département d’études cinématographiques, U.F.R. Lettres et Arts, L.E.S.A. École doctorale Lettres, Langues et Arts. Soutenue publiquement à l'Université de Provence le 16 juillet 2010.

Dramatizing whoredom : prostitution in the work of Tennessee Williams

Cette thèse explore le leitmotiv de la prostitution dans l’oeuvre de Tennessee Williams et soutient que la plupart des personnages de Williams sont engagés dans une forme de prostitution ou une autre. En effectuant une analyse formaliste des textes de Williams qui illustrent toute forme de prostitution, avec une attention particulière à quatre grandes pièces, A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958) et Sweet Bird of Youth (1959), cette présente étude fait valoir que le dramaturge utilise un mode de fiction—le gothique—en lien avec une pratique transgressive—la prostitution—pour relier les classes sociales et troubler les catégories de prostitution. Ce faisant, Williams offre une vision plus représentative et nuancée de la prostitution. Théoriquement, cette thèse repose sur des oeuvres critiques portant sur le genre, la sexualité et l'histoire de Michel Foucault, David Savran, et Michael Paller afin de situer la dramaturgie de Williams dans le contexte historique et culturel des années 1940 et 1950. La première partie de cette thèse (chapitres un et deux) fournit de nombreuses informations autobiographiques et biographiques qui expliquent pourquoi la prostitution est devenue le thème de prédilection pour Williams. Cette section met l’accent sur sa préoccupation constante à l’égard de sa prostitution artistique (en prostituant son art pour le succès commercial) et sexuelle (en payant pour des prostitués). Cette partie présente également un inventaire détaillé des prostituté(e)s, que je divise en trois catégories: 1) la prostitution des enfants, 2) la prostitution masculine et 3) la prostitution féminine. La deuxième partie de cette étude, composée des chapitres trois et quatre, identifie les personnages de Williams qui s’engagent dans une forme de prostitution morale. Ce groupe comprend ceux qui tirent directement profit de la prostitution des autres ainsi que ceux qui se marient uniquement pour un gain financier ou une promotion sociale ou les deux. L’oeuvre de Williams résiste la représentation stéréotypée de la prostituée en littérature comme étant uniquement de sexe féminin ou provenant des classes sociales défavorisées ou les deux. La prostituée de Williams n’est ni une figure romantique ni une rebelle menaçant la société. Cette thèse conclut qu’en représentant des enfants prostitués, des femmes de rue, des prostitués de sexe masculin, des souteneurs, des proxénètes, des propriétaires de bordels, des leaders corrompus et des personnes qui se prostituent en concluant des mariages de convenance, Williams a effectivement et incontestablement dramatisé la prostitution sous toutes ses formes.

Martin Heidegger and the problem of transcendence

Cette thèse a pour point de départ l’idée du jeune Heidegger selon laquelle le sens de l’être doit être recherché au moyen d’une phénoménologie ontologique, plus précisément par l’analytique existentiale du Dasein et la destruction de l’histoire de l’ontologie ; ou, comme nous l’interprétons, dans la transcendance du Dasein et la transcendance de l’être. L’étude du problème de la transcendance fait l’objet d’une approche phénoménologique, laquelle porte une attention particulière au vécu en tant que tel ainsi qu’aux conditions de possibilité de ce vécu, et repose sur une lecture attentive et critique des œuvres de Heidegger. C’est une telle approche phénoménologique qui nous permettra de mener à bien notre analyse du problème de la transcendance dans le corpus heideggérien. Nous serons par ailleurs en mesure d’aborder le débat opposant à ce sujet la tradition analytique (plus particulièrement l’approche pragmatiste) et la tradition continentale, notre étude s’inscrivant dans le cadre de cette dernière. Nous proposons ici une phénoménologie du problème de la transcendance qui fait également figure de phénoménologie du sens, de la possibilité et de la normativité. Prenant pour point de départ certaines contributions issues de la tradition continentale, nous soutenons que le sens de l’être peut être compris comme le problème de la transcendance. L’histoire de la philosophie doit être perturbée, déconstruite et repensée afin que le chemin de la philosophie, encore non pensé, puisse être mis au jour. L’accès à cet autre commencement doit être recherché dans la transcendance en tant que telle – de l’appel de la conscience fondé dans la nullité à l’encontre authentique avec la mort et l’ouverture de la temporalité ; de l’avènement historial de l’être jusqu’à, ultimement, le i! ! ! ! refus de l’être et le retrait du rien. L’événement (Ereignis) de l’être est donc compris comme processus de dépassement de soi à partir duquel la transcendance de l’être – ou, comme le formule Heidegger, la fin des questions – est possible.

Meanings and metaphors : activities to practise figurative language.

Para estudiantes de nivel intermedio y superior estas treinta y cuatro unidades, cada una centrada en un tema diferente relacionado con el lenguaje figurado. Algunas se centran principalmente en las habilidades en el trabajo, otras en buscar los conceptos generales relativos al lenguaje figurado, hacer frente a otros muy específicos del idioma y participar en las comparaciones entre culturas. En ocasiones, el mismo tema se trata en distintos niveles con el objetivo de dar a los estudiantes la oportunidad de volver a examinarlo y ampliar su vocabulario en la materia. Puede utilizarse para complementar la mayoría de los libros de texto y en distintos entornos de enseñanza.

The integration of figurative language and static depictions: an eye movement study of fictive motion

Do we view the world differently if it is described to us in figurative rather than literal terms? An answer to this question would reveal something about both the conceptual representation of figurative language and the scope of top-down influences oil scene perception. Previous work has shown that participants will look longer at a path region of a picture when it is described with a type of figurative language called fictive motion (The road goes through the desert) rather than without (The road is in the desert). The current experiment provided evidence that such fictive motion descriptions affect eye movements by evoking mental representations of motion. If participants heard contextual information that would hinder actual motion, it influenced how they viewed a picture when it was described with fictive motion. Inspection times and eye movements scanning along the path increased during fictive motion descriptions when the terrain was first described as difficult (The desert is hilly) as compared to easy (The desert is flat); there were no such effects for descriptions without fictive motion. It is argued that fictive motion evokes a mental simulation of motion that is immediately integrated with visual processing, and hence figurative language can have a distinct effect on perception. (c) 2005 Elsevier B.V. All rights reserved.