La maternidad en el imaginario de las escritoras vascas

Ejemplar dedicado a: Salud pública desde la perspectiva de género: hitos e innovación / coord. por María Teresa Ruiz Cantero

On Not Reading Fifty Shades:Feminism and the Fantasy of Romantic Immunity

This paper explores the politics of feminist criticism of the Fifty Shades novels as seen in both traditional media commentary and popular online news and cultural websites and blogs. I argue that much media commentary, in broadsheet and other ‘respectable’ outlets particularly, has featured avowedly feminist writers dismissing the books as ‘bad’, not only containing bad writing and bad sex but, ultimately, as being bad for their women readers. Situating these responses within a history of feminist discomfort with popular erotic and romantic fiction marketed to women I read these responses as a form of ‘anti-romantic’ fantasy in which the reader/critic is able to assert both her immunity from the romantic fantasy offered in the text and her cultural distance from those women who are subject to it. Further, this act of disavowal is often linked to a professed concern for the women who read the novel who the critic argues will, inevitably, replicate the abusive and harmful relationship dynamics that the novel represent. Such a move then positions the feminist critic as not only more culturally intelligent than women readers of the novel but enacts a fantasy of respectable, middle-class feminist cultural custodianship. Such a fantasy, I argue, is connected to the post-feminist era in which we live, which has produced a class of self-appointed ‘feminist’ cultural critics who seek to contest their own cultural marginalisation through enacting a governmental authority to worry about other women. This paper, therefore, is a critical investigation of the pleasures and politics of very publicly not reading Fifty Shades and its significance for analysing the contemporary politics of popular culture and feminism.

Bois dormant suivi de La réécriture féministe contemporaine de quatre contes dans Putain de Nelly Arcan et Peau d'âne de Christine Angot

La création, Bois dormant, met en scène un charpentier-ébéniste qui consacre tous ses temps libres à la création de mobilier, dans un cycle de production inutile. Sa dilapidation insensée de bois incite la nature à se révolter contre lui et à propager une énergie qui donne vie à tous les objets de sa maison. Ce conte revisite plusieurs contes (La Barbe bleue, Les Aventures de Pinocchio, Otesánek, La Belle au bois dormant, Les Aventures d’Alice au pays des merveilles, Cendrillon) pour les transformer en cauchemar, en effriter les morales, en décupler les cruautés et en utiliser les motifs pour illustrer l’absurdité du monde moderne. Ce conte-Frankenstein, par son esthétique baroque où prime la parenthèse, fait de la surenchère un reflet de la surconsommation. L’essai, La réécriture féministe contemporaine de quatre contes dans Putain, de Nelly Arcan et Peau d’âne, de Christine Angot, explore comment, par les réécritures qu’ils inspirent, les contes de Perrault et des frères Grimm constituent un puissant matériau d’incarnation qui facilite la venue à l’écriture du traumatisme chez Christine Angot et Nelly Arcan, mais qui sert aussi d’outil de dénonciation féministe pour elles. Dans Putain, de Nelly Arcan, la narratrice met en lumière, par des réinterprétations des contes du Petit Chaperon rouge, de La Belle au bois dormant et de Blanche-Neige, différents aspects de sa détresse face à l’oppression du regard masculin. Quant à Christine Angot, dans Peau d’âne, elle propose, par une réécriture du conte de Peau d’âne en parallèle avec celui de La Belle au bois dormant, de révéler les répercussions perverses des dictats de la mode et de la loi du père sur l’identité de la femme. Toutes ces réécritures permettent de déjouer la logique valorisée par les contes et d’en démontrer l’absurdité et le caractère malsain d’un point de vue féministe.

The erring archive in Anne Carson

L’archive erronée dans l’œuvre d’Anne Carson enquête sur les effets que peuvent entraîner l’archive classique sur la poésie d’Anne Carson et révèle que le travail de cette dernière est issu de l’espace situé entre la critique et la créativité, ce qui génère ce qu’on appellera une « poétique de l’erreur ». La poésie de Carson se démarque par sa prédilection pour les accidents, les imperfections et les impondérables de la transmission. La présente dissertation émerge des attitudes critiques ambivalentes face à la dualité de l’identité de Carson, autant poète qu’universitaire, et leur offrira une réponse. Alors que l’objectif traditionnel du philologue classique est de reconstruire le sens du texte « original », l’approche poétique de Carson sape en douce les prétentions universitaires d’exactitude, de précision et de totalisation. La rencontre de Carson avec l’archive classique embrasse plutôt les bourdes, les mauvaises lectures et les erreurs de traduction inhérentes à la transmission et à la réception de traductions classiques. La poésie de Carson est ludique, sexuée et politique. Sa manière de jouer avec l’épave du passé classique torpille la patri-archive, telle que critiquée par Derrida dans Mal d’Archive ; c’est-à-dire cette archive considérée comme un point d’origine stable grâce auquel s’orienter. De plus, en remettant en question la notion de l’archive classique en tant qu’origine de la civilisation occidentale, Carson offre simultanément une critique de l’humanisme, en particulier au plan de la stabilité, du caractère mesurable et de l’autonomie de « l’homme ». L’archive, pour Carson, est ouverte, en cours et incomplète ; les manques linguistiques, chronologiques et affectifs de l’archive classique représentent ainsi des sources d’inspiration poétique. La présente dissertation étudie quatre dimensions de l’archive classique : la critique, la saphique, l’élégiaque et l’érotique. Grâce à ces coordonnées, on y établit le statut fragmentaire et fissuré du passé classique, tel que conçu par Carson. Si le fondement classique sur lequel la culture occidentale a été conçue est fissuré, qu’en est-il de la stabilité, des frontières et des catégories que sont le genre, la langue et le texte ? L’ouverture de l’archive critique de manière implicite les désirs de totalité associés au corps du texte, à la narration, à la traduction et à l’érotisme. En offrant une recension exhaustive de sa poétique, L’archive erronée dans l’œuvre d’Anne Carson tente d’analyser l’accueil hostile qu’elle a subi, contribue à renforcer la documentation sans cesse croissante dont elle fait l’objet et anticipe sa transmutation actuelle de médium et de genre, sa migration de la page à la scène.

Poder, sexualidad y ética: el uso de Foucault en la obra de Judith Butler

El siguiente texto rastrea el uso del pensamiento de Foucault en las principales obras de Judith Butler. En ese sentido, no se abarca una exposición sistemática y exhaustiva de la obra de Butler o de las lecturas y críticas feministas que se han realizado del análisis foucaultiano. Este escrito es una indagación de la matriz foucaultiana en Butler, cuestionándose ¿qué impacto genera la obra de Foucault en el pensamiento de Butler? ¿Continúa Butler el “proyecto” foucaultiano? ¿En qué aspectos se asocian y en cuáles se distancian ambos autores? Sin duda, Judith Butler a lo largo de sus textos retoma y reelabora, comparte y se distancia del pensamiento foucaultiano. En no pocas ocasiones sus textos se dedican a entablar un diálogo, incluso, existen puntos de encuentro entre los temas profundos que estudian ambos como lo son la cuestión del poder, la sexualidad y, en la última etapa de los dos, un giro ético.

Infanticide and anti-imperialism in Pasolini's Medea

Euripides’ Medea has been reinvented several times in the twentieth century. While some modern Medeas reiterate conservative tropes of the monstrous feminine or the evil of the cultural Other, the infanticidal figure of Medea is also open to more politically progressive usages. Indeed, several modern versions of Medea are overt in their politicisation of the problems of colonialism and/or institutionalised gender dissymmetry: the Medeas of Pier Paolo Pasolini, Heiner Müller, Christa Wolf, and more recently the indigenous Australian version by Wesley Enoch, for example, enact resistance to the interpretative closures that construct Medea as a caricature of the evil Other. But what lends the Euripidean narrative to such politicisations? And what role does the infanticide have in modern politicisations of the narrative?

To answer these questions, the paper examines Pier Paolo Pasolini’s 1969 film Medea from his Trilogy of Life series. Focussing on Pasolini’s representation of Medea’s signature act, maternal infanticide, the paper outlines the complex ways in which this motif is integral to the film’s contestation of imperialist ideologies, values and practices, and its affiliations with Marxist and feminist criticism. Drawing upon theories of subjectivity and postcolonial discourse, the paper argues that the infanticide motif is politically enabling precisely because it exalts the politics of the ways in which subjectivity is defined. That is, the apparent blessing of the sun god over Medea’s murderous act speaks to the ways in which subjectivity is formed by the symbolic order: a point recalling Medea’s earlier articulation that society systematically demonises and oppresses foreigners and women. The films representation of infanticide, then, can be read in the light of the narratives politicisation of the discourses that define subjectivity and the hegemonic practices that subjugate and dominate the subaltern. So, while Medea’s infanticide is sometimes dismissed as a demonising representation of the cultural and sexual Other, it can also be read as the key to understanding Medea’s political radicality, drawing attention to the discourses of rights-bearing subjectivity in both its ancient and modern incarnations.

Pasolini’s project of anti-colonialism, however, is fraught with certain paradoxes. To politicise the predicament of imperial subjugation, Pasolini’s Medea places the burden of authenticity on the cultural and sexual Other, on Medea - and on Medea’s culture of origin, Colchis. In this way, Pasolini’s Medea mobilises the problematic discourses of ‘First World’ modernity that define the ‘Third World’ as the carrier of the symbolic burden of authenticity as well as of ‘the sacred.’ Pasolini’s Medea thus offers an overly schematic and abstract representation of the relationship between coloniser and colonised. However, Pasolini’s Medea is not simply or finally a reification of these discourses; rather it strategically mobilises them – just as it strategically mobilises the monstrous act of infanticide – to make its political point.

Mulheres em transgressão: a visibilidade da voz feminina em Vozes do deserto de Nélida Pinõn

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Representações do feminino em Dom Casmurro e The Turn of the Screw

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Meu tio Atahualpa de Paulo de Carvalho Neto: o enigma mulher no universo feminino do romance malandro

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Conduzir o banquete da vida: a presença feminina na obra de Muriel Spark

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Entre o azedo e o doce: a personagem feminina idosa em contos de Clarice Lispector e Flávia Savary

Pós-graduação em Letras - FCLAS

A questão da autoria feminina na poesia de Emily Dickinson

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Sparkianas texto adentro: narrativa e relações humanas nos contos de Muriel Spark (1918-2006)

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Processos de construção e representação da identidade feminina em contos de Kate Chopin

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

Serenas e desesperadas: representações femininas na obra poética de Cecília Meireles

Pós-graduação em Letras - FCLAS