Dramatic character development personas to tailor apartment designs for different residential lifestyles

This chapter reports on research work that aims to overcome some limitations of conventional community engagement for urban planning. Adaptive and human-centred design approaches that are well established in human-computer interaction (such as personas and design scenarios) as well as creative writing and dramatic character development methods (such as the Stanislavsky System and the Meisner Technique) are yet largely unexplored in the rather conservative and long-term design context of urban planning. Based on these approaches, we have been trialling a set of performance based workshop activities to gain insights into participants’ desires and requirements that may inform the future design of apartments and apartment buildings in inner city Brisbane. The focus of these workshops is to analyse the behaviour and lifestyle of apartment dwellers and generate residential personas that become boundary objects in the cross-disciplinary discussions of urban design and planning teams. Dramatisation and embodied interaction of use cases form part of the strategies we employed to engage participants and elicit community feedback.

Parent Issues: How Life on Mars Negotiates a Television Generation Gap

In defining what he termed 'Television's Second Golden Age', Robert J.Thompson refers to characteristics such as being 'not regular TV', internal continuity, mixed genres but an aspiration towards 'realism', complex writing, self-consciousness and intertextuality. Such characteristics are displayed by the BBC series Life on Mars (2006-2007) which intermingles the Seventies tough cop show with psychological fantasy. This chapter examines the way that the series can be understood as a dramatisation of the negotiation that the creators undertook with their Seventies source material to update it for the values and qualities of contemporary television drama. It will emphasise the importance of television in the generation of the imagined 1973 and its characters, but also as an ongoing connection between the real and the imagined within the programme, including forming a breach of the boundaries between the two. Sam's actions within his Seventies world to remake it to include his own ideas of justice and due process while retaining the passion and freedom of action that the milieu provides will also be be examined in relation to the series' creators' needs to remake the Seventies tough-cop show in the light of modern social and media mores. The paper will also consider how Sam has to come to terms with his father's crimes, as the series' creators had to come to terms with the 'crimes' of taste, morality and approach of their 'parent' programmes from the Seventies' Golden Age.

Représentations sociales et opérations discursives en politique : enjeux de spectacularisation

Cette thèse porte sur les représentations sociales. Fruit d’un bricolage conceptuel, ces représentations s’inspirent en partie des travaux de Serge Moscovici et de certains auteurs plus contemporains qui s’inscrivent dans son prolongement, dits de l’école française des représentations sociales, ainsi que d’auteurs anglo-saxons qui travaillent à partir de ce concept. Les écrits d’autres chercheurs, dont Stuart Hall, Richard Dyer et Jean-Michel Berthelot, qui adoptent dans des perspectives plus particulièrement liées aux Cultural Studies et à la sociologie ont également aidé à préciser notre façon d’envisager les représentations sociales et d’appréhender leur fonctionnement. Plus précisément, à la suite de Jodelet (1989), nous envisageons les représentations comme des « formes de connaissances socialement élaborées et partagées, ayant une visée pratique et concourant à la construction d’une réalité commune à un ensemble social » (p. 36). Ces représentations possèdent également d’autres particularités. Elles sont, d’après nous, constitutives ainsi que formées par des procédés langagiers qui rendent possibles des opérations. Ce concept nous permet d’étudier les représentations du point de vue de leur effectivité, soit de leur capacité à influencer les significations, à apporter un changement dans la manière d’interpréter une situation et, ce faisant, d’affecter les pratiques et d’induire une différence dans le monde. Ce questionnement au sujet des représentations se déploie sur un terrain qui nous semblait particulièrement riche pour en étudier le fonctionnement, soit celui de la politique qui, par ailleurs, se déroule actuellement dans un contexte de spectacularisation. Présenté comme un brouillage des genres entre divertissement et politique, ce phénomène est également lié à l’avènement de la celebrity politics, à la personnalisation et à l’évaluation, à l’importance prise par le style en politique ainsi qu’à la dramatisation, la fragmentation et la normalisation. Plus précisément, nous étudions les représentations dans un contexte de spectacularisation à partir de trois corpus documentant des événements aussi distincts que les fusions municipales en 2001, la montée en popularité de Mario Dumont et de l’ADQ en 2002 et 2003 ainsi que la série Bunker, le cirque, diffusée à la télévision de Radio-Canada à l’automne 2002. Ces corpus regroupent des textes de sources et de format variés, des textes de loi aux éditoriaux en passant par des dramatiques télévisuelles et des forums électroniques. Nous y avons effectué une analyse itérative et transversale des discours afin de mieux comprendre le fonctionnement des représentations dans un contexte de spectacularisation. Nos analyses ont démontré la variété des procédés et des opérations, telles que l’incontestabilisation, la projection, la localisation, l’amplification, la réduction et l’évaluation, qui permettent de modifier le sens et les enjeux des événements discutés. Les analyses ont également permis d’illustrer que les procédés et les opérations qu’ils rendent possibles balisent les frontières de l’objet et offrent un système classificateur.

La théâtralité de la prose narrative dans les"Chroniques du Plateau Mont‐Royal" de Michel Tremblay

Qu’advient-il lorsqu’un dramaturge à succès se glisse dans la peau d’un chroniqueur? Comment se manifeste alors l’influence du modèle théâtral sur sa prose narrative? À une époque où la question des genres canoniques semble dépassée et où les notions d’intergénéricité et d’hybridation paraissent plus aptes à expliquer les pratiques esthétiques contemporaines, nous avons choisi de nous intéresser aux différentes modalités d’inscription de la théâtralité dans les « Chroniques du Plateau Mont-Royal » de Michel Tremblay. Notre premier chapitre se penche sur les manifestations ostensives de la théâtralité dans les six récits. Grâce au recours à des figures comme l’hypotypose et à certains procédés de distanciation comme la mise en abyme, l’adresse au lecteur et l’aparté, le lecteur assiste à une mise en œuvre récurrente du dispositif spectaculaire. Notre deuxième chapitre porte sur les procédés de dramatisation du romanesque. À travers un mouvement impétueux qui fait alterner et même cohabiter le comique et le tragique, le réel et le fantastique, le sublime et le grotesque, l’excès et le manque, l’auteur pratique non seulement le mélange des genres et des tonalités au sein de son œuvre, mais fait appel à divers procédés qui visent à produire la catharsis chez le lecteur. Notre troisième chapitre dégage les modalités de théâtralisation de la parole romanesque. Par la mise en place d’un double régime discursif, qui oscille entre l’effacement de l’énonciation auctoriale et la pulsion rhapsodique, l’auteur donne à voir une parole romanesque qui reflète les grands enjeux de l’écriture dramatique contemporaine.

Cioran ou le mal de foi : les vestiges du sacré dans l'écriture

Le rapport occidental moderne au sacré s’est transformé de façon importante au 20e siècle avec le processus de sécularisation. Cette désagrégation d’un sacré traditionnel laisse un vide – principalement existentiel et spirituel – là où auparavant certains contenus associés au sacré permettaient de se positionner dans et face à l’universel, c’est-à-dire d’occuper une place dans le monde et les institutions qui l’organisent et d’investir cette place d’un sens compris, accepté et partagé autant individuellement que collectivement. De toute évidence, un tel processus d’effritement ne s’opère pas sans restes et la littérature est un espace qui recueille ces vestiges d’un sacré en transformation, d’un sacré qui fait l’objet d’une quête. L’écriture de Cioran représente un lieu exemplaire où sont concentrés ces vestiges et elle est aussi l’outil ou le médium par lequel la quête s’effectue. Son écriture tiraillée, pétrie d’un malaise existentiel et d’un doute profond, témoigne d’un refus, pensé comme une incapacité, à souscrire aux visions traditionnelles, surannées, du sacré. Généralement considérée par la critique comme inclassable – ni tout à fait philosophique, ni tout à fait littéraire – l’œuvre de Cioran souligne pourtant l’importance de la littérature comme modalité de l’esprit. Cette œuvre met en lumière le rôle de la littérature pour la pensée dans la mesure où elle est un espace qui permet d’accueillir la pensée en quête d’un sacré hors-cadre, en même temps qu’elle se fait le moyen d’une recherche plus libre, plus personnelle, du sacré. La littérature devient donc le réceptacle autant que le moyen d’une quête pleinement existentielle, une quête qui n’est ni représentée ni confessée, mais bien mise en scène, c’est-à-dire dramatisée. Le « je » qu’on retrouve partout dans l’œuvre de Cioran n’est pas le « je » d’une confession, mais bien un « je » narratif qui n’équivaut pas au « je » de l’écrivain. C’est précisément dans le décalage lié à la dramatisation qu’apparaît le paradoxe propre au savoirparticulier que porte la littérature: soit ce caractère personnel, incarné, particulier qui devient le véhicule d’une expérience universelle dans la mesure où elle a le pouvoir ou le potentiel d’abriter l’expérience personnelle d’un lecteur qui performe, pour lui-même, le texte. En ce sens, écriture et lecture sont """! imbriquées, comme deux faces d’une même réalité, dans cette quête d’un sacré qui se produit chez Cioran dans un espace d’exception, en dehors des institutions. À partir de l’exemplarité de l’œuvre cioranienne, cette thèse propose une réflexion qui porte sur la littérature comme mode d’inscription des vestiges du sacré ainsi que comme manifestation et moyen d’une quête d’un sacré débarrassé des balises institutionnelles, et qui tente de mettre en lumière le type de savoir propre à la littérature sous l’angle précis de la dramatisation littéraire dans le contexte particulier de cette quête.

L'écoute en scène : vers un renouveau de la dramaturgie sonore dans Inferno de Romeo Castellucci

Ce mémoire s'intéresse à l'inscription du son dans la mise en scène Inferno de Romeo Castellucci. Il s'agit de cerner en quoi la dimension sonore de cette œuvre s'émancipe de l'utilisation traditionnelle du son au théâtre et comment son intégration aux actions scéniques en vient à créer un nouveau type de dramaturgie. Ne visant plus l'illustration d'un récit, cette œuvre met de l'avant la matérialité des divers médiums constituant l'action. Nous verrons comment le son dans cette mise en scène s’autonomise. Il ne se veut plus mimétique; il ne vise pas à nous faire entendre quelque chose d’absent. Comme il s'apprécie pour ses qualités propres, le son parvient à « interagir » avec les autres éléments scéniques d’une manière inédite. La dynamique des présences visibles et audibles devient ainsi le foyer de tensions dramaturgiques. Ceci nous conduira à nous interroger sur la question de l'écoute et de ses processus pour tenter de voir comment la perception sonore influence la réception intégrale de ce spectacle. Les notions d'acousmatisme, de flou causal et de déréalisation de la perception temporelle nous permettront d'envisager l'apparition d'une dramatisation de l'écoute.

La contribution des attentes à la régulation de la douleur

L’expérience de douleur et la réponse à son traitement sont teintées par les facteurs psychologiques, parmi lesquels figurent les attentes. Cette thèse propose de raffiner la compréhension de l’effet des attentes sur la régulation de la douleur par l’entremise de deux études quantitatives. D'abord, une étude expérimentale explore l'impact des attentes sur l'analgésie induite par contre-stimulation. Des volontaires sains ont été assignés à une condition contrôle ou à l’un des trois groupes au sein desquels les attentes étaient évaluées (attentes a priori) ou manipulées par l’entremise de suggestions (hyperalgésie ou analgésie). La douleur, l’anxiété et le réflexe nociceptif de flexion en réponse à des stimulations électriques ont été mesurés avant, pendant et après l’application d’un sac de glace. Les résultats suggèrent que les attentes a priori prédisent l’amplitude de l’analgésie, tandis que les attentes suggérées parviennent à potentialiser ou à bloquer les mécanismes endogènes d'inhibition de la douleur déclenchés par la contre-stimulation, indépendamment du niveau d’anxiété. Ensuite, une étude clinique se penche sur l'apport des attentes aux issues thérapeutiques de patients traités en centres multidisciplinaires de gestion de la douleur chronique. Préalablement au traitement, les attentes des patients quant aux résultats anticipés après six mois de traitement ont été évaluées. Les changements dans l’intensité douloureuse, les symptômes dépressifs, l’interférence de la douleur et la dramatisation face à la douleur, ainsi que l’impression de changement et la satisfaction face au traitement ont été évalués au suivi de six mois. Les résultats d'analyses de modélisation par équations structurelles appuient la relation prédictive entre les attentes et les issues thérapeutiques et soulignent l’impression de changement du patient comme variable médiatrice de cette association. En plus de se montrer supérieur à un modèle alternatif, ce modèle s'est avéré pertinent à travers différents sous-groupes. Dans l'ensemble, cette thèse contribue à démontrer le rôle déterminant des attentes dans le contexte de la douleur, tant au niveau physiologique que thérapeutique. Les conclusions qui se dégagent de cet ouvrage entraînent des retombées non négligeables et réitèrent la nécessité de considérer la perspective du patient afin d'optimiser les soins destinés au soulagement de la douleur.

Voyage au pays de la peur : rumeur et récit dans "La Classe de neige" d’Emmanuel Carrère

"La Classe de neige" d’Emmanuel Carrère entretient avec la rumeur des liens que je me propose d’examiner. Ce récit permet en effet de capter la rumeur à l’état latent, dans l’imaginaire du jeune Nicolas marqué par les contes, les catastrophes des actualités télévisées et les récits donnés pour vrais. De ce tissu narratif traversé par des motifs similaires surgit une histoire qui, dès lors que Nicolas la raconte, actualise la rumeur et son mode de propagation constitutif. En même temps, elle exacerbe les pouvoirs de la rumeur, puisqu’elle provoque le dénouement tragique du récit de Carrère. L’histoire qui se propage ainsi est elle-même une rumeur attestée – celle du trafic des organes – dont j’analyse l’émergence, la transformation, la circulation et la dramatisation dans "La Classe de neige" afin d’en ressaisir le régime discursif en lien avec l’intrigue narrative. Ce faisant, ce sont bien les pouvoirs de la rumeur dans la société contemporaine que je vise à souligner.

Watching the words: drama and poems

Some poems are inherently dramatic due to their narrative content or the events, characters, places and emotions that are their subject. Others have the potential for dramatisation because of some aural or visual quality of their poetic form. However, if dramatising poems is to be meaningful and effective children need to be taught something about the art form of drama rather than just being left to their own devices. This chapter explores the learning potential of considering the printed text of a poem as a notation of sound, movement, gesture and use of space. The chapter recognises a progression from simple nursery rhymes to the sophisticated use of poetic language in different types of literature that is mirrored in the journey from infants’ clapping games to the dramatic juxtaposition of aural and visual images in theatre and the performing arts.

Exploring creative music making as a vehicle for integrated teaching and learning

The arts have evolved with each society as a means of consolidating cultural and social identity and connecting past with future generations (Russell-Bowie, 2006, p3). Situating the arts within a broader interdisciplinary curriculum, we believe, allows students to discover and explore social issues and their relevance to students' contemporary lives. We argue that creative music making through composition promotes a deeper and more personally relevant teaching and learning experience for teacher education students, particularly when situated within an interdisciplinary framework.

The challenge for us as teacher educators' is to prepare pre-service teachers for both disciplinary and interdisciplinary learning as is required by the Victorian Essential Learning Standards (VELS). At Deakin University, in the Bachelor of Teaching (Primary/Secondary) Degree, the postgraduate unit called Humanities, Societies and Environments; Language and Music Education adopts an interdisciplinary pedagogy that encourages students to learn from each other, share content knowledge and make links between and across VELS domains.

In this paper we reflect on the possibilities exploring of creative music making to enhance the teaching and learning of social education, with particular reference to issues of environmental change. Specifically, we reflect on non-music specialist students' experiences in Semester 1, 2008 using Jeannie Baker's book Window (1991) as a platform to deliberate about the impact of urbanisation on the environment. Through dramatisation and a sonic environment students were able to both further conceptualise issues of social change and their understandings of the power of integrating music across other VELS domains.

Far from equilibrium

Examines Terry Gilliam's cinema via his interest in systems: mechanical, philosophical, aesthetic, mythological and scientific. Argues for Gilliam as in interpreter of the late twentieth century experience, his films interweaving contemporary theory with archaic lore in dramatisation of the ongoing quest to apprehend the world's processes.

Representation and judgement : 'privileged' Jews in Holocaust writing and film

This thesis analyses the ways in which moral judgements of so-called privileged Jews are constructed in Holocaust representations. ‘Privileged’ Jews include those prisoners in the camps and ghettos who held positions which gave them access to material and other benefits. Subject to extreme levels of coercion, these victims were compelled to act in ways that have often been judged as both self-serving and harmful to fellow inmates. Such controversial figures constitute an intrinsically important, frequently misunderstood and hastily judged facet of the Holocaust. Scholars have neglected the problem of judgement in relation to ‘privileged’ Jews; nonetheless, Holocaust texts frequently portray these liminal figures.

Of crucial importance to the thesis is Primo Levi’s paradigmatic essay entitled ‘The Grey Zone,’ which directly engages with the complex and sensitive issue of ‘privileged’ Jews. Levi argues that due to the extreme ethical dilemmas that ‘privileged’ Jews confronted, any judgement of these victims needs to be suspended. However, if, as Levi suggests, judgement is at times impossible, the thesis challenges Levi’s assumption by contending that representations of ‘privileged’ Jews inevitably take a moral position. In this way, the thesis conceptualises judgement as a ‘limit’ of representation. Indeed, it is shown that Levi himself cannot abstain from judging those for whom he argues judgement should be suspended.

The thesis takes Levi’s concept of the ‘grey zone’ as a point of departure in order to examine the problems of judgement and representation in relation to ‘privileged’ Jews. Analysis focuses on Raul Hilberg’s influential historical work and examples of documentary and fiction films. The thesis examines how Hilberg and several filmmakers employ conventions as a means of conveying judgement. It is argued that self-reflexive representations of ‘privileged’ Jews in film, particularly fictional dramatisation, have the potential to provide a nuanced representation of ‘privileged’ Jews, which engages with Levi’s ideas by questioning the possibility of judgement.

Tiros de Movimento-Imagem: estudo de um processo artístico e pedagógico de Cristiane Paoli Quito

Pós-graduação em Artes - IA