As possibilidades estéticas e narrativas do dispositivo documental

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Mafalda na aula de História: a crítica aos elementos característicos da sociedade burguesa e a construção coletiva de sentidos contra-hegemônicos

A partir da leitura crítica de Mafalda, obra do cartunista argentino Quino, e alicerçados no conceito de hegemonia de Gramsci, sobretudo na noção de contra-hegemonia, buscamos analisar as possibilidades de se construir coletivamente sentidos contra-hegemônicos no ensino de História a partir do que chamamos de crítica aos elementos característicos da sociedade burguesa (a democracia, o individualismo, o estímulo ao consumo, a propriedade privada, a naturalização das diferenças, a competição, dentre outros). As contribuições de Gramsci ao campo da Educação, como o vínculo dialético entre as relações hegemônicas e pedagógicas, sua concepção da escola como um destacado aparelho privado de hegemonia, além das reflexões sobre os intelectuais e sua ação pedagógica na construção/difusão/legitimação de consensos, constituem pilares fundamentais das análises. É esforço fundamental da pesquisa identificar em que medida os professores, conscientes de seus vínculos de classe e compromissados com as classes dominadas, podem atuar como educadores-intelectuais orgânicos à estas classes, no âmbito da escola, tornando-a uma trincheira sob o conceito gramsciano de guerra de posição contra a hegemonia burguesa. Em termos metodológicos, foram selecionadas quinze tiras de Mafalda (divididas em onze temas os elementos que caracterizam a sociedade burguesa), presentes na obra Toda Mafalda (2002), no intuito de subsidiar as reflexões aqui esboçadas. Obviamente, todo recorte é ideológico e nenhuma escolha é neutra. As tiras escolhidas, longe de sintetizarem o olhar do artista argentino a respeito da burguesia, atendem aos objetivos deste trabalho.

O Paraguai de Roa Bastos: história e crítica social

Pós-graduação em História - FCLAS

Da história enquanto crítica: abordagem do pensamento kantiano na tese complementar de Michel Foucault, Gênese e estrutura da antropologia de Kant (1961)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A pluralidade narrativa do cinema e a crítica negligente: estudo de caso : anticristo e melancolia, de Lars Von Trier

The cinematographic language is notedly plural and heterogeneous. There are many filmic elements that “narrate” all the time, in different ways. Besides enumerating some of them, this study seeks to analyse if the criticism is attentive to all of these tools or if it sticks only to some of them. It’s also reflects if this activity uses more objectives or subjectives aspects as basis for its conclusions. Here, a very specific field was chosen: the study is done by a comparative analysis of the reception of Brazilian’s and European’s criticism from two Lars Von Trier’s films, Antichrist and Melancholia. After explaining how the narrative elements are used in the cinema, it’s demonstrated that, in general, the criticism is negligent and does not analyze all of those tools. In some cases, the analysis of some elements is done in a superficial way, so others aspects can be highlighted

Eficácia política de uma crítica: Paulo Emílio Salles Gomes e a constituição de uma teia interpretativa da história do cinema brasileiro

This work aims to contribute to theoretical and methodological analysis of writing the history of Brazilian cinema. The object of this study the trilogy of articles in Cinema: the trajectory of underdevelopment regimented, the critic and historian Paulo Emílio Salles Gomes, seeks to understand the process of setting up a web interpretative history of our film based on this work and how to rescue its historicity.

Like branches in a river : viagens estrada afora e cidade adentro no cinema americano

Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Estudos Americanos), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras

Cinema e educação :interfaces, conceitos e práticas docentes

This project goes beyond the interfacial field of cinema, History and education. We take as our object the epistemological potential of the cinema at the educational scenario, specifically the use of films integrated to the practices of History teachers and educative processes in which we have taken part as a builder. Our objective is to map, initially, the knowledge around this use to search a synthesis and its empirical application. From the methodological point of view, we have made use of different perspectives: (a) interviews with the educator subjects; (b) observation of their practices and formative circumstances; (c) filmic analysis and the relation of the cinema s epistemology with the other areas ones (initially History and further Journalism). Our analysis allowed us to portrait the film such as an epistemological-troubling category, what makes the cinema rather a builder technology and not simply a complementary and illustrative technological resource. Therefore, we have realized that the restriction to the cinema s educational function is linked to the restrictions to the theoretical categories to an only interfacial aspect: historical film as a film which portraits the past (at the historical field) and film on journalism as a film which approaches a single object of Journalism (at the journalistic field). These discussions happen, consequently, at the arena of the nature of cinema s genres (fiction and documentary), which are understood in a naïve way, simpler than its epistemological possibilities, boosted at this research when we analyze the confluence between fiction and reality. The reflections on educative practices and in formation related to the cinema had occurred in three empirical realities: research with professors in performance, practices docent s and accompaniment of students of history. Have to do with our personal career as a teacher and researcher and, when analyzed other practices, have become, unavoidably, the subject and object of this project

Leituras e imagens do 11 de setembro: reavaliações da história em Falling Man (2007), de Don DeLillo e em Fahrenheit 9/11 (2004), de Michael Moore

Pós-graduação em Letras - IBILCE

Lavoura arcaica: diálogos entre literatura e cinema e outras interfaces

Tendo como objeto de estudo o livro Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e a obra cinematográfica homônima, de Luiz Fernando Carvalho, este trabalho se debruça sobre as análises possíveis no processo de adaptação como recriação da obra, interpretando temas como a família, as paixões proibidas e o trágico. Para tal estudo, a visão teórica de autores como Freud, Bataille, Marcuse, Bakhtin e Nietzsche, em seus pontos convergentes, auxilia a compreensão secular de interditos, proibições e transgressões, presentes na obra de Nassar.

Relações intersemióticas entre literatura, cinema, artes plásticas e desenho em dois romances de Márcio Souza

Este trabalho tem por objetivo explorar as relações entre diferentes linguagens artísticas – literatura, cinema, artes plásticas e desenho –, investigando o funcionamento das técnicas de colagem (termo originário das artes plásticas) e montagem (técnica cinematográfica) e de que forma foram transpostas para a literatura. Para tal, tomaremos como objeto de análise os romances Galvez imperador do Acre ([1977] 1983) e A resistível ascensão do Boto Tucuxi (1982), do escritor amazonense Márcio Souza.

Vinícius de Moraes, critico de cinema

Este estudo procura destacar a importância da participação de Vinícius de Moraes na crítica cinematográfica do início dos anos 40 (1941-42), exercida no jornal carioca A Manhã. Foi nessa coluna que Vinícius manteve aceso, de maio a julho de 1942, um debate que mobilizou todo o Brasil e, em especial, o Rio de Janeiro: a polêmica cinema mudo X cinema falado. Participam da polêmica, entre outros, Otávio de Faria, Manuel Bandeira, Afonso Arinos de Mello Franco, Humberto Mauro, Aníbal Machado. Nessa ocasião, ainda que timidamente, o cinema brasileiro começou a ser discutido, embora ainda não lhe fosse atribuída grande importância.

O evento 11 de setembro: (re)criação da história no romance Extremely Loud & Incredibly Close (2005), de Jonathan Safran Foer

Pós-graduação em Letras - IBILCE

Glauber Rocha e a crítica de cinema no Diário de Notícias: periferia e resistência

In the early 1960s, after his experience as a film critic in the Jornal da Bahia, the young Glauber Rocha began his collaboration in the Suplemento Artes e Letras of Diário de Notícias in Salvador. Inserting itself the symbolic disputes in defense of a film art of authentic Brazilian nuance, the activity of the critic Glauber Rocha represents a voice that demarcates the internal tensions of the field of cinema in Bahia and outlines, in the form of genesis, his most famous manifesto, “An esthetic of hunger” (1965). For this analysis were focused mainly two critics: “Experiência ‘Barravento’: confissão sem moldura”, published December 25-26, 1960, and “Luz Atlântica, 1962”, published in December 31, 1961.