Diseño y ejecución de una coreografía gimnástica grupal con música

Duración (en horas): De 41 a 50 horas .Nivel educativo: Grado

Baila conmigo. La construcción de una coreografía en secundaria.

Resumen basado en el de la revista. Monográfico titulado: Recreando el cuerpo

Bacantes de Eurípides: Felicidad iniciática y furia salvaje en el cortejo femenino de Dioniso

404 p. E-mail de contacto del autor: jbreviatti@yahoo.es

Las danzas del folklore chileno aplicadas en los niños con Síndrome de Down.

Lograr que el niño con Síndrome de Down desarrolle la expresión musical por medio de danzas del folklore chileno a través de la elaboración de un material didáctico que permita trabajar con este tipo de niños. Las hipótesis de partida son: a) Si las danzas del folklore chileno son adaptadas para niños con Síndrome de Down, entonces podrán ejecutarse pudiendo así obtener un nuevo lenguaje de expresión y, por otro lado, los profesores de música podrán abordar un nuevo campo de desarrollo en la especialidad; b) Las bases del trabajo en los niños con Síndrome de Down servirán para abrir otros campos de desarrollo en la disciplina musical. 13 alumnos del Instituto de Desarrollo para niños con Síndrome de Down y otras deficiencias de Chile. Investigación exploratoria y descriptiva que parte de la observación de un grupo de sujetos a partir de la cual se establece un plan de trabajo acorde con sus conductas. Posteriormente se realiza un sondeo con el propósito de conocer la realidad de los educadores con respecto al aprendizaje, estudio y aplicación de las danzas del folklore chileno en los niños con Síndrome de Down y de la importancia que tiene el aprendizaje de las danzas. Se selecciona un grupo de estudio que pueda seguir instrucciones en lo que respecta al desplazamiento en el tiempo y el espacio, para realizar una etapa de enseñanza-aprendizaje en la cuál se van evaluando de manera formativa y cualitativa la capacidad de retención de la coreografía, pasos, sincronización con las frases musicales y con la pareja de baile. Encuesta dirigida a educadores que pretende detectar la realidad de la enseñanza-aprendizaje en los niños con Síndrome de Down. Registro de observación sobre las aptitudes de los niños en las clases de danza. a) Poca importancia de la actividad artística-musical en los niños con Síndrome de Down debido a la falta de preparación de profesores de Educación Musical; b) Desconocimiento por parte de los directores de escuelas especiales, profesores y administrativos de la educación de la relevancia que tiene el quehacer musical en niños con este síndrome; c) Los conocimientos que entregan las diferentes universidades son destinados específicamente a preparar a profesores de Educación Musical para trabajar con alumnos normales y no de Educación Especial; d) El niño con Síndrome de Down manifiesta capacidad para aprender una coreografía en cuanto al paso y desplazamiento que una danza de folklore chileno así lo exige; e) La enseñanza de las danzas pierde su continuidad debido a las características especificas de este grupo de sujetos.

El teatre com a projecte de centre. 'El teatro como proyecto de centro'.

Resumen del autor en catalán

La leyenda del Unicornio.

La obra se realiza en colegios y teatros: los profesores trabajan en los Colegios Peñalba y Pinoalbar: están implicados en la obra unos 20 profesores: los objetivos, entre otros son: - Ejercitar la memoria en el aprendizaje de la obra y de las canciones por parte de los actores. - La expresión dinámica y corporal de la coreografía que requiere la aplicación del sentido del ritmo y la concordancia con los demás actores en escena. - La desenvoltura y naturalidad de los actores ante un auditorio numeroso sin olvidar en ningún momento el papel que desempeñan. - La constancia y el esfuerzo de los alumnos en los ensayos. - La generosidad al dedicar horas de ensayo fuera del horario escolar. - El esfuerzo de los alumnos que cubren tareas técnicas: pintar los decorados, vigilar los ensayos, trasladar material, etc. - La integración de padres en el colegio al resolver problemas y realizar tareas de infraestructura. - El aprovechamiento de esta obra por parte de los profesores para orientar y formar a los alumnos en cuestiones concretas. - La lección formativa que hay bajo la trama argumental (personajes virtuosos, el bien vence al mal, la amistad, la generosidad, etc.) que es aprovechada por todos. El desarrollo o proceso de la obra se puede concretar en: - La creación literaria en la redacción de textos originales. La obra es una historia escrita en versos que se acomoda a las reglas clásicas del teatro. - La imaginación artística de la puesta en escena: vestuarios, escenarios, desarrollo de los personajes en escena, etc. - La producción musical en la composición de las canciones (letra y música) acordes con la obra, los personajes y el argumento. Como resultado final indicaremos que se ha conseguido un mayor gusto por el arte en el alumnado, un mejor trabajo en equipo, una mejor capacitación de la memoria, una mayor integración de los padres en el colegio, una mejor coordinación física de los alumnos, etc. Los materiales utilizados para realizar la obra han sido, entre otros, un texto creado para la obra, un estudio de grabación para componer la música, madera y pintura plástica para la realización de los decorados, etc. Por último indicaremos que la obra no está publicada..

Las gimnastradas.

Proyecto realizado por ocho profesores del Centro Público Severiano Monter de Peñaranda (Salamanca). Los objetivos planteados son: Promover el encuentro deportivo escolar como recurso social y educativo revalorizándolo frente a la competición. Enriquecer la educación física con el soporte musical. Fomentar la creatividad y desarrollar aptitudes de confianza y responsabilidad. Potenciar el disfrute de la actividad física en relación con los otros. Favorecer la dimensión cooperativa. El sistema de trabajo ha sodo participativo y activo. El desarrollo a lo largo de los tres trimestres del año académico ha seguido la siguiente progresión: Primer trimestre: trabajo de los elementos en los bloques de contenidos correspondientes a Educación Física y a Educación musical. Segundo trimestre: trabajo coreográfico, ensayos en diferentes espacios, exhibición, evaluación. Los resultados que se destacan son: Evaluación- feedback durante todo el proceso. Mayor motivación en la asignatura de educación física durante los tres trimestres. Mayor rendimiento en cuanto que tienen unos objetivos claros y bien definidos que alcanzar, comprenden que se puede aprender del esfuerzo, del bien hacer y de los errores del trabajo de los demás. Generalización de buen ambiente a los otros centros. Entre los materiales elaborados se destaca: dossier donde se explica exhaustivamente el proyecto, su proceso, su desenlace. Se aporta una ficha que justifica la disciplina deportiva empleada en cada curso. El vestuario utilizado, fotos de presentación de cada curso, fotos con elementos trabajados en clase, descripción gráfica de la secuencia de movimientos, fotos con la secuencia de movimientos de la coreografía, fotos de la organización y colocación de la exhibición, dibujos de los carteles y coreografías vistas por los niñas, cd con la música utilizada en la exhibición, cd con las fotos de la exhibición , de su preparación y la secuencia de movimientos, cd de la exhibición, cd con la progresión del trabajo en el gimnasio durante el primer trimestre de los elementos y la disciplina trabajada , la coreografía correspondiente a ese curso, y ensayos generales sin público y con vestuario. Para el desarrollo de este proyecto se han utilizados los sigientes materiales: equipo de música, amplificadores, video, cámara digital fotos, cámara digital de video, grabadora, ordenador portáti, cdïs de música, disquetes, material deportivo, material de papelería , material informático. Trabajo no publicado.

Aportación complementaria al currículum escolar del folklore de Castilla y León.

No está publicado

Los instrumentos musicales en los pórticos de la Colegiata de Toro (Zamora).

El trabajo todavía no está publicado

Aprender mientras se evalúa.

La clase de Educación Física se divide en dos grupos, cada uno de los cuales representa una coreografía bajo la mirada del resto de compañeros, que son los encargados de evaluarlos. Al diseño y la preparación del baile se suma un nuevo aprendizaje: cómo valorar el trabajo individual y colectivo de los demás, sus conductas psicomotrices y sociomotrices. Se presentan tres clases de conductas motrices de tipo cooperativo: ajustadas, desajustadas y perversas. Las conductas motrices cooperativas ajustadas comportan colaborar con entusiasmo, sacrificarse, llevar la iniciativa en la colaboración y cooperar con eficacia. Las desajustadas son las actitudes que llevan a colaborar con apatía o desgana, ineficacia e inseguridad, generar competición, crear colaboraciones demasiado exigentes y perjudicar. Se pide a los alumnos que evalúen a los demás, teniendo en cuenta que en una coreografía se dan conductas psicomotrices y sociomotrices, individualidad y cooperación. Para la realización de la actividad, se proporciona a cada uno de los dos grupos una breve documentación sobre los aspectos que se valoran en una coreografía desde el punto de vista de la Educación Física. En cuanto a la destreza física, se valora que los movimientos sean vigorosos, impliquen gran número de grupos musculares y tengan relación con la fuerza muscular, pero sobre todo con la agilidad, la coordinación y la flexibilidad; se valora la capacidad para transmitir algún tipo de sensación a través del cuerpo; en cuanto al ritmo, se escoge una canción que motive a los participantes y que se acoplen a ella; y se evalúa la capacidad de sorprender.

Tres años después : organización interdisciplinar del área Artística en la reforma de las Enseñanzas Medias.

Se pretende organizar el Area Artística del centro a través de talleres de creatividad, donde poder conocer y desarrollar técnicas variadas de expresión artística: fotografía, vídeo y coreografía, entre otros. Los principales objetivos son: la expresión de pensamientos y sentimientos mediante el arte, percibir y disfrutar del entorno físico, fomentar actitudes como la tolerancia y el trabajo en equipo, etc. Se han diseñado, además, un Taller de Creación Literaria y otro de Producción Artística, en los que participan de forma coordinada, otras áreas temáticas. La programación de los distintos talleres se basa en unos núcleos temáticos o centros de interés comunes a los alumnos, y unas actividades que despierten la curiosidad y la imaginación. Se concluye con la evaluación de la experiencia, la forma de participación de alumnos y profesores, y encuestas a los alumnos..

Proyecto de Prevención de Drogodependencias.

Este proyecto pretende facilitar alternativas para la ocupación del tiempo libre mediante la promoción de hábitos saludables que incidan en la comunidad educativa. Los objetivos son desarrollar capacidades de autoestima, autonomía, autocontrol, resolución de conflictos y clarificación de valores, desarrollar hábitos saludables en alimentación e higiene, favorecer la integración escolar y la motivación, desarrollar una actitud crítica hacia el consumo desde los medios de comunicación y promover alternativas para el ocio. La metodología es activa, participativa y solidaria. Las actividades son, entre otras, la celebración del Día de la Paz, del Día del Medio Ambiente, del Día del Libro, la elaboración de un periódico escolar, actividades relacionadas con la educación ambiental, la formación de un grupo de coreografía, la participación en una emisora escolar y actividades sobre alimentación e higiene. En la evaluación se tiene en cuenta la participación , la colaboración, el respeto, la creatividad y el progreso personal.

El análisis de secuencias cinematográficas y el estudio de las lenguas y la cultura.

Incluye un anexo con el material elaborado

Viaje a través de la música.

El proyecto pretende que los alumnos desarrollen la expresión musical y se eduquen en un clima de convivencia y respeto hacia la diversidad cultural. Utiliza como eje la evolución de la música a través del tiempo, como lenguaje universal de todas las épocas. En la experiencia participan otros cinco centros. Los objetivos son acercar a los alumnos a la música clásica; potenciar la adquisición del lenguaje musical como forma de comunicación universal; organizar un festival de música clásica en el que se intercambien experiencias artístico-musicales de los alumnos; favorecer el trabajo en equipo; realizar producciones artístico-musicales de forma cooperativa; y desarrollar un espíritu crítico ante los diferentes tipos de música. Se elaboran las propuestas en pequeños grupos, y en gran grupo se decide su puesta en escena. A cada nivel o clase le corresponde representar una época a través de una danza, canción u orquestación. Las actividades del centro coordinador son la construcción de la máquina del tiempo para el festival; repaso musical y aprendizaje de una obra; estudio de la Edad Media mediante una exposición de castillos medievales, aprendizaje de una danza, y creación de vestidos; las familias confeccionan disfraces, elaboran decorados y realizan el servicio de ujieres en el festival; Taller de fotografía; Taller de plástica; Taller de música; instrumentación y la coreografía de la Danza húngara 5 de Brahms; dos coreografías sobre el jazz y el rock and roll; y guiones radiofónicos sobre estilos musicales del siglo XX; coreografías para La danza ritual del fuego, de Falla, y El baile de Cromagnon, sobre la Prehistoria; instrumentación y dos coreografías para la Marcha y danza rusa del Cascanueces, de Tchaikovsky; interpretación con percusión de La marcha turca de Las ruinas de Atenas, de Beethoven; la instrumentación y la danza barroca de la Contradanza, de Música acuática de Haendel; la coreografía y el acompañamiento instrumental para el Momento musical, de Schubert; cartel Viaje a través de la música, por un profesor; y las familias elaboran los trajes para el festival. El colegio de educación especial APANID realiza la representación sobre la creación del mundo; y el coro infantil de la Universidad Carlos III representa el proyecto Padre Soler. Se incluyen como anexos el guión de presentación del Festival, los guiones radiofónicos, el diploma, el programa del Festival, y un reportaje fotográfico sobre el Festival..

Taller de Música, Danza y Dramatización.

El proyecto crea un taller de Danza, Música y Dramatización con la finalidad de utilizar estas disciplinas como medio de expresión y comunicación entre seres vivos. Los objetivos son, entre otros: desarrollar las capacidades psicomotrices (danza y dramatización); desarrollar las capacidades espacio temporales (coreografía y montaje escénico); y potenciar las capacidades vocales (impostación de la voz y declamación). Está planteado como una EATP y se le da un carácter práctico y lúdico. Se estructura en dos cursos académicos. El primero tiene un carácter de iniciación, mientras que en el segundo se produce el desarrollo con actividades que integran las tres artes (representación de comedias musicales, zarzuelas, óperas-rock, títeres...). Otras actividades complementarias desarrolladas fuera del taller son: asistencia a los ensayos de la orquesta sinfónica y coros de Radiotelevisión Española y a grabaciones de programas musicales de TV. La valoración de la experiencia es positiva ya que se utiliza una metodología práctica y lúdica como medio de adquisición de conocimientos..