Re-imagining public journalism for community radio news-gathering

This paper explores the use of public journalism within a community radio news context. It argues that, the central tenets of the public journalism movement can help to frame, more adequately, a news gathering and production approach Tailored to the needs of community media. . Community radio stations generally enjoy strong relationships with their listeners and play an important role in the formation of the community itself (Lowrey et al., 2008). This paper argues that such strong community ties, in conjunction with public journalism news gathering approaches give community radio stations a strong opportunity to produce relevant, local news sourced driven by their listeners. In this regard ,this paper examines a particular case of public journalism used within the The Wire, a national, daily current affairs program broadcast on community radio. In the case study examined here ,public journalism informed story production that were designed to better meet the needs of community radio stations and their audiences.

Radio Semillas, La voz de Iraca. Proyecto transmedia sobre la mejor emisora comunitaria de 2011 en Colombia

En un amplio contexto, el objetivo general de Radio Semillas: La voz de Iraca es identificar los alcances del periodista radial en pequeñas comunidades para justificar la existencia de las radios comunitarias. Se busca establecer la reivindicación de este tipo de emisoras al exhibir su labor en el fortalecimiento de comunidad. Finalmente, este trabajo se realizó con el estímulo y compromiso periodístico de aportar un trabajo transmedia de calidad a la actual bibliografía académica acerca de radios comunitarias en el país.

Commercial and Government Radio Stations of the U.S.

Mode of access: Internet.

Amateur Radio Stations of the U.S.

Mode of access: Internet.

Feminista Frequencies: Tuning In to Chicana Radio Activism in the Pacific Northwest, 1975-1990

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2016-06

The ethics, aesthetics and practical politics of ownership in co-creative media

What is ‘best practice’ when it comes to managing intellectual property rights in participatory media content? As commercial media and entertainment business models have increasingly come to rely upon the networked productivity of end-users (Banks and Humphreys 2008) this question has been framed as a problem of creative labour made all the more precarious by changing employment patterns and work cultures of knowledge-intensive societies and globalising economies (Banks, Gill and Taylor 2014). This paper considers how the problems of ownership are addressed in non-commercial, community-based arts and media contexts. Problems of labour are also manifest in these contexts (for example, reliance on volunteer labour and uncertain economic reward for creative excellence). Nonetheless, managing intellectual property rights in collaborative creative works that are created in community media and arts contexts is no less challenging or complex than in commercial contexts. This paper takes as its focus a particular participatory media practice known as ‘digital storytelling’. The digital storytelling method, formalised by the Centre for Digital Storytelling (CDS) from the mid-1990s, has been internationally adopted and adapted for use in an open-ended variety of community arts, education, health and allied services settings (Hartley and McWilliam 2009; Lambert 2013; Lundby 2008; Thumin 2012). It provides a useful point of departure for thinking about a range of collaborative media production practices that seek to address participation ‘gaps’ (Jenkins 2006). However the outputs of these activities, including digital stories, cannot be fully understood or accurately described as user-generated content. For this reason, digital storytelling is taken here to belong to a category of participatory media activity that has been described as ‘co-creative’ media (Spurgeon 2013) in order to improve understanding of the conditions of mediated and mediatized participation (Couldry 2008). This paper reports on a survey of the actual copyrighting practices of cultural institutions and community-based media arts practitioners that work with digital storytelling and similar participatory content creation methods. This survey finds that although there is a preference for Creative Commons licensing a great variety of approaches are taken to managing intellectual property rights in co-creative media. These range from the use of Creative Commons licences (for example, Lambert 2013, p.193) to retention of full copyrights by storytellers, to retention of certain rights by facilitating organisations (for example, broadcast rights by community radio stations and public service broadcasters), and a range of other shared rights arrangements between professional creative practitioners, the individual storytellers and communities with which they collaborate, media outlets, exhibitors and funders. This paper also considers how aesthetic and ethical considerations shape responses to questions of intellectual property rights in community media arts contexts. For example, embedded in the CDS digital storytelling method is ‘a critique of power and the numerous ways that rank is unconsciously expressed in engagements between classes, races and gender’ (Lambert 117). The CDS method privileges the interests of the storyteller and, through a transformative workshop process, aims to generate original individual stories that, in turn, reflect self-awareness of ‘how much the way we live is scripted by history, by social and cultural norms, by our own unique journey through a contradictory, and at times hostile, world’ (Lambert 118). Such a critical approach is characteristic of co-creative media practices. It extends to a heightened awareness of the risks of ‘story theft’ and the challenges of ownership and informs ideas of ‘best practice’ amongst creative practitioners, teaching artists and community media producers, along with commitments to achieving equitable solutions for all participants in co-creative media practice (for example, Lyons-Reid and Kuddell nd.). Yet, there is surprisingly little written about the challenges of managing intellectual property produced in co-creative media activities. A dialogic sense of ownership in stories has been identified as an indicator of successful digital storytelling practice (Hayes and Matusov 2005) and is helpful to grounding the more abstract claims of empowerment for social participation that are associated with co-creative methods. Contrary to the ‘change from below’ philosophy that underpins much thinking about co-creative media, however, discussions of intellectual property usually focus on how methods such as digital storytelling contribute to the formation of copyright law-compliant subjects, particularly when used in educational settings (for example, Ohler nd.). This also exposes the reliance of co-creative methods on the creative assets storytellers (rather than on the copyrighted materials of the media cultures of storytellers) as a pragmatic response to the constraints that intellectual property right laws impose on the entire category of participatory media. At the level of practical politics, it also becomes apparent that co-creative media practitioners and storytellers located in copyright jurisdictions governed by ‘fair use’ principles have much greater creative flexibility than those located in jurisdictions governed by ‘fair dealing’ principles.

Serviço de radiodifusão comunitária: metamorfose e singularidade

Este trabalho buscou compartilhar o debate sobre as metamorfoses e singularidades das rádios comunitárias e a utilização das Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) como linha de fuga capaz de desterritorializar a comunicação comunitária. Guattari, Deleuze e Negri foram os principais referenciais teóricos com que trabalhamos. Fizemos entrevistas com personagens vinculados ao serviço de radiodifusão comunitária no Rio de Janeiro. O cruzamento destes autores com as entrevistas e apreciação de outros materiais teóricos nos permitiu pensar as implicações do uso da internet como mais um meio para o serviço de radiodifusão ser transmitido. Sendo capaz de ampliar as idéias e experiências, podendo fazer parte da rede de produção colaborativa promovida pelo ciberespaço. O esboço deste estudo nos mostrou que a comunicação popular tende a ser encarada erradamente na esfera da ilegalidade, mas os benefícios e a aceitação da comunidade constituem a sua legitimidade. Os dados empíricos revelam que a Lei 9612/98 apesar de legalizar as rádios comunitárias tende exercer um papel castrador. Esta imagem nos leva a pensar o uso das ferramentas da internet como ação política capaz de contribuir para ser mais um espaço de atuação das rádios comunitárias, colaborando para democratização da comunicação.

A 'Mobile' technology and waiting for the broadband 'horse trade'

Webcasting in Australia is currently the domain of national broadcasters, independent and community radio stations and the two leading football codes. This paper reports on the findings of a content analysis of 20 leading webcasters as to the content and genres they provide. In examining the factors affecting the 'slow' adoption of webcasting in Australia such as the absence ofa high speed broadband infrastructure, the paper analyses and how its various discourses were framed by the parties concerned, and how the clash of conflicting agendas shaped the negotiations between the main stakeholders, taking on the characteristics of a 'horse trade '. Thereafter, the paper critically examines how other technologies such as mobile phones and Pay TV has begun to take on webcasting, instead of waitingfor the major commercial broadcasters to do so or a new broadband network and a national broadband strategy to be implemented.

PROCESSOS COMUNICACIONAIS NAS RÁDIOS COMUNITÁRIAS DO SERTÃO DO NORDESTE BRASILEIRO NA INTERNET

A tese aborda os processos comunicacionais nas rádios comunitárias do Sertão do Nordeste do Brasil que estão na Internet. Objetiva-se entender teórica e empiricamente como ocorrem esses processos nestas emissoras e explorar suas especificidades; compreender as estruturas, programações, equipes, financiamentos e históricos de inserção digital; entender os processos de estímulo, emissão e interação, em termos de cidadania; compreender como se dão as novas vozes, territoriais e na Internet; entender como se dá a participação do usuário (internauta); e listar as rádios comunitárias ou que se assumem comunitárias sertanejas, entendendo suas peculiaridades de programação, diferencial em termos de emissão territorial e não territorial (via Internet). A metodologia empregada consiste em pesquisa bibliográfica e documental, em mapeamento prévio das emissoras, bem como de pesquisa de campo por meio visitas in loco e de entrevistas semiestruturadas para entender-se as emissoras nos oito Estados sertanejos nordestinos (Alagoas, Bahia, Ceará, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte e Sergipe). Acompanhou-se também o trabalho das emissoras na Internet, tanto em seus sites quanto a presença em redes sociais. Constata-se, com base em parâmetros teóricos, a existência de três tipos de emissoras de rádio comunitária na Internet: as off-line (que apenas têm espaço na Internet, mas não há transmissão simultânea), as online institucionais (que apenas transmitem simultaneamente a programação no dial) e as online dinâmicas (que têm conteúdo diferencial da emissora no dial e promovem interação e interatividade). O fato de estar na Internet faz com que as emissoras de rádio comunitária sertanejas aumentem sua capacidade de promover a participação, a interação e a interatividade, pois ocorre a retroalimentação da comunicação comunitária radiofônica com um novo tipo movido pela desterritorialização, que é o maior desafio dessas emissoras em lugares de baixo poder aquisitivo e comunicacional onde a presença do coronelismo eletrônico ainda persiste.

CONFIGURAÇÕES E TENDÊNCIAS DAS RÁDIOS COMUNITÁRIAS DO INTERIOR PAULISTA DA REGIÃO DE BAURU

Esta pesquisa oferece um mapeamento das principais tendências e características das rádios comunitárias legalizadas na Região Administrativa de Bauru, interior paulista, o que totaliza 23 emissoras. Objetivou-se entender qual a relação dessas emissoras com a população local, o modo como operam, os modelos de gestão adotados, as circunstâncias em que foram outorgadas, se e como têm viabilizado a participação popular e contribuído para a ampliação da cidadania. A partir da discussão de conceitos como comunidade , local e região , buscou-se enumerar as características usualmente encontradas e aquelas que idealmente deveriam estar presentes nas mídias comunitária, local e regional, especialmente sob o aspecto da participação popular e da cidadania, para empregá-los como parâmetros norteadores de análise das rádios estudadas. O trabalho se utilizou do estudo de casos múltiplos como tipo de pesquisa, além da pesquisa bibliográfica. As técnicas utilizadas foram entrevistas com os gestores das emissoras, estudo de documentos e observação da programação. Considera-se que tais emissoras são fenômenos comunicacionais complexos, flexíveis e contingentes, contexto esperado por lidar com o estudo de objetos díspares e em circunstâncias variadas. Contribuem para a ampliação da cidadania e promovem a participação, quando e na proporção em que sua equipe de gestão possui esse foco de trabalho. Apesar de seus limites, representam avanço para a democratização das comunicações no Brasil, proporcionando acesso da população a um meio de comunicação local.(AU)