Blood, fire and fertility : human remains and ritual practices at the temple pyramid groups of Cantona, Puebla, Mexico

La ville préhispanique de Cantona, située dans la vallée d’Oriental dans l’état de Puebla au Mexique, atteignit sa première apogée culturelle entre 150 av. J.C. et 600/650 A.D. Durant cette période, des complexes cérémoniaux comprenant des groupes de pyramides-temples et des terrains de jeu de balle furent construits. Ces installations servirent au déroulement de nombreux rites au cours desquels les victimes de sacrifices étaient décapitées, démembrées, décharnées, écorchées, bouillies, brûlées et, dans certains cas, consommées. D’autres traitements du corps humain comportent l’inhumation d’individus en position assise et repliés sur eux-mêmes. Pour mieux comprendre le traitement mortuaire rituel des corps humains à Cantona, les découvertes faites sur place sont comparées aux données datant de la même époque obtenues dans trois régions voisines : la vallée de Mexico, Puebla-Tlaxcala et le golfe du Mexique. A partir de ces renseignements, on peut en déduire que la majorité des découvertes faites à Cantona sont les restes des dépouilles et offrandes provenant de rites destinés à la communication avec les dieux et à l’obtention de la fertilité, tandis que les dépouilles des individus en position assise appartiennent à des prêtres ou à des personnages religieux.

Correlating the Ancient Maya and Modern European Calendars with High-Precision AMS 14C Dating

The reasons for the development and collapse of Maya civilization remain controversial and historical events carved on stone monuments throughout this region provide a remarkable source of data about the rise and fall of these complex polities. Use of these records depends on correlating the Maya and European calendars so that they can be compared with climate and environmental datasets. Correlation constants can vary up to 1000 years and remain controversial. We report a series of high-resolution AMS C-14 dates on a wooden lintel collected from the Classic Period city of Tikal bearing Maya calendar dates. The radiocarbon dates were calibrated using a Bayesian statistical model and indicate that the dates were carved on the lintel between AD 658-696. This strongly supports the Goodman-Martinez-Thompson (GMT) correlation and the hypothesis that climate change played an important role in the development and demise of this complex civilization.

Oxygen isotopes and Sr/Ca ratios of fossil corals from Bonaire

Explanations for the demise of the Classic Maya civilization on the Yucatán Peninsula during the Terminal Classic Period (TCP; CE 750-1050) are controversial. Multiyear droughts are one likely cause, but the role of the Caribbean Sea, the dominant moisture source for Mesoamerica, remains largely unknown. Here we present bimonthly resolved snapshots of reconstructed sea surface temperature (SST) and salinity (SSS) variability in the southern Caribbean from precisely dated fossil corals. Our fossil coral results from Bonaire indicate strong interannual to decadal SST and SSS variability in the southern Caribbean Sea during the TCP with multiyear extremes of high SSS and high SST that coincide with droughts on the Yucatán Peninsula. The results are best explained by changed Caribbean SST gradients affecting the Caribbean low-level atmospheric jet with consequences for Mesoamerican precipitation, possibly linked to changes in Atlantic Meridional Overturning Circulation strength. Our findings provide a new perspective on the anomalous hydrological changes on the Yucatán Peninsula during the TCP that complement the often-suggested southward displacement of the Intertropical Convergence Zone. We advocate for a strong role of ocean-atmosphere interactions in the Caribbean Sea related to the multiyear variations in Caribbean Sea surface conditions as an important driver of the spatially complex pattern of hydrological anomalies during the TCP.

Étude de l’orientation cardinale sud dans les sépultures mayas de la Période Classique

Ce mémoire porte sur l’étude de l’orientation des sépultures mayas de la Période Classique (250 - 900/1000 de notre ère). Il s’agit d’une recherche visant à comprendre le choix d’une orientation sud des défunts dans la vallée du Belize et ses environs. L’intérêt porté à cette région vient du fait que l’orientation sud des défunts est un phénomène que l’on retrouve rarement sur le territoire maya, sauf à cet endroit. Alors que la présence de la cardinalité en lien avec la cosmovision maya est attestée dans l’architecture, le plan des sites, la forme et la fonction des divinités, dans l’agriculture, etc., il est plutôt rare qu’elle soit analysée dans les études du traitement funéraire. Ainsi, le but de cette recherche est de saisir l’ampleur de la pratique de l’orientation sud des défunts sur le territoire maya, de comprendre son origine et sa ou ses possible(s) signification(s). Les données des sépultures de la Période Classique de cinq sites de la vallée du Belize (Baking Pot, Barton Ramie, Blackman Eddy, Cahal Pech et Xunantunich), de quatre sites du Plateau Vaca (Minanha, Pacbitun, Mountain Cow et Caracol) et de trois sites situés à l’ouest (Holmul) et au nord (San José et Altun Ha) de ces deux régions sont compilées. Les résultats révèlent que le coeur de cette pratique se trouve dans la vallée du Belize, bien qu’une orientation sud des défunts ait été retrouvée partout. Cette pratique semble apparaitre à la fin de la Période Préclassique et les analyses ne révèlent pas de lien entre l’orientation sud et certaines variables (âge, sexe, position du défunt). Finalement, on arrive à la conclusion qu’il est possible que cette orientation sud des défunts soit en lien avec le passage des défunts dans l’inframonde et que cela forme un choix culturel local en lien avec le statut et l’identité du défunt.

Étude de l’orientation cardinale sud dans les sépultures mayas de la Période Classique

Ce mémoire porte sur l’étude de l’orientation des sépultures mayas de la Période Classique (250 - 900/1000 de notre ère). Il s’agit d’une recherche visant à comprendre le choix d’une orientation sud des défunts dans la vallée du Belize et ses environs. L’intérêt porté à cette région vient du fait que l’orientation sud des défunts est un phénomène que l’on retrouve rarement sur le territoire maya, sauf à cet endroit. Alors que la présence de la cardinalité en lien avec la cosmovision maya est attestée dans l’architecture, le plan des sites, la forme et la fonction des divinités, dans l’agriculture, etc., il est plutôt rare qu’elle soit analysée dans les études du traitement funéraire. Ainsi, le but de cette recherche est de saisir l’ampleur de la pratique de l’orientation sud des défunts sur le territoire maya, de comprendre son origine et sa ou ses possible(s) signification(s). Les données des sépultures de la Période Classique de cinq sites de la vallée du Belize (Baking Pot, Barton Ramie, Blackman Eddy, Cahal Pech et Xunantunich), de quatre sites du Plateau Vaca (Minanha, Pacbitun, Mountain Cow et Caracol) et de trois sites situés à l’ouest (Holmul) et au nord (San José et Altun Ha) de ces deux régions sont compilées. Les résultats révèlent que le coeur de cette pratique se trouve dans la vallée du Belize, bien qu’une orientation sud des défunts ait été retrouvée partout. Cette pratique semble apparaitre à la fin de la Période Préclassique et les analyses ne révèlent pas de lien entre l’orientation sud et certaines variables (âge, sexe, position du défunt). Finalement, on arrive à la conclusion qu’il est possible que cette orientation sud des défunts soit en lien avec le passage des défunts dans l’inframonde et que cela forme un choix culturel local en lien avec le statut et l’identité du défunt.

Germanic philology pamphlets

A collection of miscellaneous pamphlets.

Raman microscopic investigation of paint samples from the Rosalila building, Copan, Honduras

Micro-Raman spectroscopy was applied to the study of multiple layered wall paints from the Rosalila temple, Copan, Honduras, which dates to the Middle Classic period (A.D. 520 to 655). Samples of red, green and grey paint and a thick white overcoating were analysed. The paint pigments have been identified as hematite, celadonite or green earth and a combined carbon/mica mixture. By combining Raman spectroscopy with micro-ATR infrared spectroscopy and environmental scanning electron microscopy (ESEM), a detailed study has been made of the materials and processes used to make the stucco and paints. The use of green earth as a green pigment on Maya buildings has not been reported before. The combination of carbon and muscovite mica to create a reflective paint is also a novel finding.

La estructuración del espacio urbano y productivo de Gadir durante la fase urbana clásica: Cambios y perduraciones

La reafirmación del modelo político-administrativo ciudadano tras la fase arcaica colonial abre una nueva etapa de prosperidad en la antigua fundación tiria. El esplendor de Gadir en el s. V a.C. se refleja en los textos clásicos y en los hallazgos arqueológicos y, sin embargo, nuestros conocimientos sobre el desarrollo histórico de la ciudad de época púnica son muy limitados. El horizonte arcaico comienza a esclarecerse tras los hallazgos del Teatro Cómico que han sacado a la luz los restos de la fundación tiria y, sin embargo, la ciudad posterior continúa siendo una gran incógnita. ¿A qué lugar se traslada la población una vez que se abandona el asentamiento primitivo? ¿Quiénes son los individuos enterrados en los excepcionales sarcófagos antropoides? ¿Qué relación jerárquica existe entre el asentamiento insular y los situados en tierra firme? ¿Qué papel jugó la industria y comercialización de las salazones? Los interrogantes planteados son múltiples y no hacen más que evidenciar la incapacidad del paradigma tradicional para explicar el desarrollo histórico de la Gadir postcolonial y la necesidad de buscar nuevos modelos interpretativos.

La musculature hyperbolique de la figure héroïque du film d'action américain des années 80

Le corps demeure un sujet d'études en vogue de nos jours. Une multitude d'articles et d'ouvrages abordent la représentation du corps au cinéma. Notre étude se concentre précisément sur le corps du héros du film d'action américain pendant la période classique des années 80. Il sera ainsi question de la musculature hyperbolique d’Arnold Schwarzenegger et de Sylvester Stallone. L'hypothèse de notre recherche est que la mise en scène du physique de l’acteur dans le film d’action demeure représentative de la conception héroïque de son époque. Premièrement, nous explorons la construction héroïque spécifique au film d'action classique. Nous posons que cette figure de héros américain évoque une glorification de la corporalité qui renvoie à la conception mythologique du héros occidental, celle-ci relative à notre imaginaire collectif. Une attention particulière sur la performance de Stallone dans son rôle de John Rambo servira pour appuyer notre réflexion. Deuxièmement, une analyse de la représentation du corps de Schwarzenegger dans ses premiers rôles nous permettra de vérifier à quel point le physique de cet acteur correspond à un nouveau paradigme, un nouveau modèle corporel pour incarner une figure héroïque au cinéma. Troisièmement, nous considérons le contexte socio-politique américain pendant les années 80 afin de constater l'influence de la société dans la construction d'une figure héroïque au cinéma. Une étude de la figure héroïque « reaganienne » sera développée en fonction de la comparaison de ces deux stars. Nous pourrons appréhender comment la représentation du corps dans le film d'action américain peut contribuer à la construction sociale du corps dans notre société occidentale contemporaine.

La musculature hyperbolique de la figure héroïque du film d'action américain des années 80

Le corps demeure un sujet d'études en vogue de nos jours. Une multitude d'articles et d'ouvrages abordent la représentation du corps au cinéma. Notre étude se concentre précisément sur le corps du héros du film d'action américain pendant la période classique des années 80. Il sera ainsi question de la musculature hyperbolique d’Arnold Schwarzenegger et de Sylvester Stallone. L'hypothèse de notre recherche est que la mise en scène du physique de l’acteur dans le film d’action demeure représentative de la conception héroïque de son époque. Premièrement, nous explorons la construction héroïque spécifique au film d'action classique. Nous posons que cette figure de héros américain évoque une glorification de la corporalité qui renvoie à la conception mythologique du héros occidental, celle-ci relative à notre imaginaire collectif. Une attention particulière sur la performance de Stallone dans son rôle de John Rambo servira pour appuyer notre réflexion. Deuxièmement, une analyse de la représentation du corps de Schwarzenegger dans ses premiers rôles nous permettra de vérifier à quel point le physique de cet acteur correspond à un nouveau paradigme, un nouveau modèle corporel pour incarner une figure héroïque au cinéma. Troisièmement, nous considérons le contexte socio-politique américain pendant les années 80 afin de constater l'influence de la société dans la construction d'une figure héroïque au cinéma. Une étude de la figure héroïque « reaganienne » sera développée en fonction de la comparaison de ces deux stars. Nous pourrons appréhender comment la représentation du corps dans le film d'action américain peut contribuer à la construction sociale du corps dans notre société occidentale contemporaine.

The classic white formal shirt : a powerful emblem of social change

The classic white formal shirt is a widely and readily familiar object with considerable historical cultural significance to diverse social groups, and is therefore deserving of iconic status. For more than two hundred years, this singular item of apparel has been able to define and represent status, wealth, gender shifts and fashion norms. This garment, which has historically been relinquished to undergarment status, deserves an escalation of standing. The classic white formal shirt, for both men and women, can be used as a mirror to map considerable social change and the diversity of influence can be traced through many examples, including: Beau Brummell’s dandy status with his legendry white shirting; the Gibson Girl with her decorated white shirt style blouse defining ideals of female beauty; IBM business employees in the 1920s marketing trustworthiness through the uniformity of white shirts; the fictional advertising creation of the Arrow Collar Man, with his rigid white shirt, promoting American masculine ideals; and the iconic 1980s Hugo Boss style crisp white dress shirt symbolising power. The origins of the influence of the white shirt can be best traced in the Victorian era where it was an important symbol of wealth and class distinction and a powerful emblem of sobriety and uniformity for men. The pure white colour fulfilled masculine ideals of resolute austerity and the shirt, through its constancy, epitomised conformity and dependability. For women, the white cloth of the ‘shirt-waist’ from this period was also linked to ideals of cleanliness and purity and was seen as an iconic symbol of the new independent working class woman. This paper will propose that the classic white formal shirt, for both men and women, has been a powerful marker of social shifts in Western society and this underrated item of apparel, with limited scholarly writing, is worthy of iconic status. The discussion will trace the historical development of both the men’s and women’s white shirt, each with their own unique history, and in doing so highlight the considerable historical cultural significance associated with the white formal shirt. Discussed first will be the men’s white formal shirt.

‘Not a criminal in the classic sense': @DrRimmer on the sentencing of Jono Moylan #leardblockade #standwithjono

On July 25, 2014, Justice David Davies sentenced Jonathan Moylan at the Supreme Court of New South Wales for a breach of section 1041E (1) of the Corporations Act 2001 (Cth). The ruling is a careful and deliberate decision, showing equipoise. Justice Davies has a reputation for being a thoughtful and philosophical adjudicator. The judge convicted and sentenced Moylan to imprisonment for 1 year and 8 months. The judge ordered that Moylan be “immediately released upon giving security by way of recognisance in the sum of $1000 to be of good behaviour for a period of 2 years commencing today”.

Theory and Analysis of Classic Heavy Metal Harmony

This thesis explores melodic and harmonic features of heavy metal, and while doing so, explores various methods of music analysis; their applicability and limitations regarding the study of heavy metal music. The study is built on three general hypotheses according to which 1) acoustic characteristics play a significant role for chord constructing in heavy metal, 2) heavy metal has strong ties and similarities with other Western musical styles, and 3) theories and analytical methods of Western art music may be applied to heavy metal. It seems evident that in heavy metal some chord structures appear far more frequently than others. It is suggested here that the fundamental reason for this is the use of guitar distortion effect. Subsequently, theories as to how and under what principles heavy metal is constructed need to be put under discussion; analytical models regarding the classification of consonance and dissonance and chord categorization are here revised to meet the common practices of this music. It is evident that heavy metal is not an isolated style of music; it is seen here as a cultural fusion of various musical styles. Moreover, it is suggested that the theoretical background to the construction of Western music and its analysis can offer invaluable insights to heavy metal. However, the analytical methods need to be reformed to some extent to meet the characteristics of the music. This reformation includes an accommodation of linear and functional theories that has been found rather rarely in music theory and musicology.

AUSTRO-GERMAN VIOLIN REPERTORIE FROM BAROQUE THROUGH ROMANTIC PERIOD

At the end of the sixteenth century, Germany had become one of the most active centers of early Baroque music, and therefore Austro-German music came to dominate Western music. An investigation of violin works written during this period reveals the ways in which Austro-German compositions are extraordinary contributions to the violin repertoire. This research warranted further study and performance of these works in order to determine what influence these composers had on the violin repertoire as a whole. For my dissertation recital project, I trace the history of works for violin focusing the violin concerto repertoire in particular. A genre which remained popular throughout the century, the nineteenth-century concerto served primarily as a vehicle for virtuosic display of the violin and piano as never before. For my research I studied and performed works selected from the Baroque through the Romantic period in three recorded recitals with collaborative pianists Ilya Sinaisky, Sun-ha Yun, and Seyon Lee at the Gildenhorn Recital Hall, Clarice Smith Performing Arts Center. I selected particularly prominent pieces which represent the work of significant composers from each period. The composers discussed include Johann Sebastian Bach (1685-1750), owing to the fact that his works are the culmination of the Baroque era during the first half of the eighteenth century; from the Classical period, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) all of whom emerged mixing German and Italian traditions into his own style, and Ludwig van Beethoven (1770-1827), the bridge composer between the Classical and the Romantic periods; Romantic composers, Franz Schubert (1979-1828), Johannes Brahms (1833-1897), Robert Schumann (1810-1856), Felix Mendelssohn (1809-1847), and Max Bruch (1838-1920), all who tended to mix Classic and Romantic elements. As a violinist, I learned that their own original sound, rich harmonies and unique expression made these works worthy of becoming masterpieces. I have relished the opportunity for musical and professional growth in exploring these substantial compositions.

USE OF VARIATION AND FUGUE IN PIANO MUSIC FOLLOWING THE CLASSICAL PERIOD

The variation and fugue originated from the 15th and 16th centuries and blossomed during the Baroque and Classical Periods. In a variation, a theme with a particular structure precedes a series of pieces that usually have the same or very similar structure. A fugue is a work written in imitative counterpoint in which the theme is stated successively in all voices of polyphonic texture. Beethoven’s use of variation and fugue in large scale works greatly influenced his contemporaries. After the Classical Period, variations continued to be popular, and numerous composers employed the technique in various musical genres. Fugues had pedagogical associations, and by the middle of 19th century became a requirement in conservatory instruction, modeled after Bach’s Well-Tempered Clavier. In the 20th century, the fugue was revived in the spirit of neoclassicism; it was incorporated in sonatas, and sets of preludes and fugues were composed. Schubert's Wanderer Fantasy presents his song Der Wanderer through thematic transformations, including a fugue and a set of variations. Liszt was highly influenced by this, as shown in his thematic transformations and the fugue as one of the transformations in his Sonata in b. In Schumann’s Symphonic Études, Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini and Copland’s Piano Variations, the variation serves as the basis for the entire work. Prokofiev and Schubert take a different approach in Piano Concerto No. 3 and Wanderer Fantasy, employing the variation in a single movement. Unlike Schubert and Liszt's use of the fugue as a part of the piece or movement, Franck’s Prelude Chorale et Fugue and Shchedrin’s Polyphonic Notebook use it in its independent form. Since the Classical Period, the variation and fugue have evolved from stylistic and technical influences of earlier composers. It is interesting and remarkable to observe the unique effects each had on a particular work. As true and dependable classic forms, they remain popular by offering the composer an organizational framework for musical imagination.