Charles Chaplin: confrontos e intersecções com seu tempo

Pós-graduação em História - FCHS

Sonoridades do cinema dito silencioso: filmes cantantes, história e música

Pretendemos examinar a relação entre cinema, música e história do período silencioso. Será abordada a produção referente aos chamados filmes cantantes (1908 1911), propondo recortes temáticos mais amplos do que os adotados pela historiografia clássica no cinema nacional

Cinema para paisagens: o espaço-tempo da exibição audiovisual como dimensão estética e criativa

A busca do homem pela reprodução do movimento através das imagens é antiga. Tão antiga que é difícil fixar uma data para marcar a invenção do cinema. Para a indústria cinematográfica comercial, no entanto, esse marco costuma ser definitivo: o dia 28 de dezembro de 1895, por ocasião da primeira exibição pública paga de filmes dos Irmãos Lumiére com seu cinematógrafo. Mas o que parece ser inaugurado aí não é simplesmente uma técnica ilusória de reprodução do movimento, e sim um conceito de espetáculo que se sedimentou durante os dez ou vinte anos seguintes. Graças a interesses econômicos e ideológicos, o cinema passou de um exercício de escrita do movimento com a luz, para uma gramática muito bem sedimentada e padronizada. Junto com esse modelo de narrativa, determinou-se também a situação-cinema. Nela, o público é submetido a uma arquitetura de espectação estanque, que favorece a inatividade motora e a concentração na obra em detrimento da interação social e de uma postura participativa do espectador. Desde o surgimento da televisão e da videografia, porém, essa situação-cinema vem sendo contestada. Com essas novas tecnologias, seguidas pelo advento dos aparatos digitais, o audiovisual deixou de estar confinado às salas escuras, poltronas confortáveis e telas brancas. Todo e qualquer ambiente passou a ser uma paisagem de exibição audiovisual em potencial. Essa ruptura, por suas características estéticas, sociais, culturais, acabou encontrando na arte um campo de expansão. Ao longo dos últimos sessenta anos, a quantidade de aparelhos audiovisuais em circulação, portáteis, interativos só cresce. O resultado é que o audiovisual se tornou nosso principal meio para trocas de informações de toda ordem textual, visual, sonora etc. No seu dia-a-dia, o ser humano transita velozmente entre espaço físico e ciberespaço sem qualquer constrangimento. A materialidade é sempre um estímulo para acessar a virtualidade e vice-versa. Diante desse contexto cultural contemporâneo, de onipresença do audiovisual e de permanente troca entre essas duas janelas, é que este trabalho se posiciona. A busca aqui é por desvendar o ponto em que as duas dimensões de espaço e tempo se tangenciam e se mesclam. Deixam de ser ou para se tornar e. O pano de fundo para esse mergulho é justamente um exercício de exploração da potencialidade estética e criativa da exibição audiovisual entre todos os seus elementos constitutivos, incluindo aí o espectador participador. Assim se criam os cinemas para paisagens

Cinema e educação :interfaces, conceitos e práticas docentes

This project goes beyond the interfacial field of cinema, History and education. We take as our object the epistemological potential of the cinema at the educational scenario, specifically the use of films integrated to the practices of History teachers and educative processes in which we have taken part as a builder. Our objective is to map, initially, the knowledge around this use to search a synthesis and its empirical application. From the methodological point of view, we have made use of different perspectives: (a) interviews with the educator subjects; (b) observation of their practices and formative circumstances; (c) filmic analysis and the relation of the cinema s epistemology with the other areas ones (initially History and further Journalism). Our analysis allowed us to portrait the film such as an epistemological-troubling category, what makes the cinema rather a builder technology and not simply a complementary and illustrative technological resource. Therefore, we have realized that the restriction to the cinema s educational function is linked to the restrictions to the theoretical categories to an only interfacial aspect: historical film as a film which portraits the past (at the historical field) and film on journalism as a film which approaches a single object of Journalism (at the journalistic field). These discussions happen, consequently, at the arena of the nature of cinema s genres (fiction and documentary), which are understood in a naïve way, simpler than its epistemological possibilities, boosted at this research when we analyze the confluence between fiction and reality. The reflections on educative practices and in formation related to the cinema had occurred in three empirical realities: research with professors in performance, practices docent s and accompaniment of students of history. Have to do with our personal career as a teacher and researcher and, when analyzed other practices, have become, unavoidably, the subject and object of this project

Teatro, cinema e literatura: confluências

Esta coletânea traz 14 estudos apresentados durante dois encontros acadêmicos realizados na Faculdade de Ciências e Letras da Unesp, em Araraquara, em 2011. Os artigos, produzidos por especialistas de diversas áreas, tiveram como foco principal, o tema proposto para os eventos: as confluências entre teatro, cinema e literatura. Na primeira parte do livro, os estudos têm por denominador comum as relações entre peças de teatro, obras cinematográficas e textos literários. Entre os artigos, há uma análise comparativa das características literárias-políticas do alemão Bertold Brecht, a partir de duas de suas peças, e de um filme, de cujo roteiro foi autor, além de uma reflexão sobre o peta e romancista francês Jules Romains, com foco naquilo que o poeta tomou de empréstimo à arte do cinematógrafo, e um texto sobre a técnica cinematográfica do close-up no filme Vagas estrelas da Ursa, de Luchino Visconti, que tem a personagem principal baseada em Electra. “Ato II – Peças, pessoas, personagens”, a segunda parte do livro, tem seu foco no teatro. Entre os artigos, estão uma análise de duas coletâneas de ensaios do crítico teatral Décio de Almeida Prado, um estudo sobre a peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, que aborda uma estética do absurdo, modernamente trágica, uma representação critica da ideologia norte-americana em peças de Tennessee Wiliams e uma discussão sobre a religiosidade católica na peça A Revolução dos Beatos, de Dias Gomes.

O engenheiro Antônio Soares Romêo e a modernização urbana de Ribeirão Preto nos tempos do café (1913-1923)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

De Vidas Secas à Memórias do Cárcere: um percurso de Nelson Pereira dos Santos

Pós-graduação em História - FCHS

Sons e imagens do rádio: A era do rádio

Radio Days de Woody Allen est un film de mémoire: le narrateur ressouvient sa enfance et l´influence du radio dans les années 1940 dans le quotidien dans sa famille. Ce film n´est pas une simple reconstitution historique mais un document pour l´histoire, document visuel en potentiel étudié dans les relations cinema, histoire et mémoire. Dans cette perspective l´analyse filmique discute le méthode suggéré par Marc Ferro pour l´analyse du document d´images en mouvement. Le film est, dans nos cas, un écrivain d´histoire et en même temps un support pour la mémoire: mémoire étendu pour Jacques Le Goff et experience collective pour Walter Benjamin.

As possibilidades estéticas e narrativas do dispositivo documental

Não disponível

A revolução dentro da ordem: uma interpretação da sociologia de Luiz Pereira (1933-1985)

Pós-graduação em Ciências Sociais - FCLAR

NABANTINO RAMOS O MODERNIZADOR DA IMPRENSA PAULISTA

Reconstituindo a história de vida e a trajetória profissional de José Nabantino Ramos, esta tese pretende demonstrar e compreender seu pioneirismo na modernização do complexo jornalístico conhecido como Folhas , bem como discernir o valor da contribuição que ele trouxe ao jornalismo brasileiro. Para tanto, o autor recorreu ao método da observação, valendo-se tanto da análise de documentos, consultando arquivos e bibliotecas, quanto da história oral, por intermédio de entrevistas não estruturadas. Desta maneira foi possível comprovar que Nabantino Ramos contribuiu de forma decisiva para a organização e sistematização do processo jornalístico brasileiro, buscando no jornalismo norte-americano a base para as mudanças que introduziu nos jornais do Grupo Folha de S.Paulo.

NABANTINO RAMOS O MODERNIZADOR DA IMPRENSA PAULISTA

Reconstituindo a história de vida e a trajetória profissional de José Nabantino Ramos, esta tese pretende demonstrar e compreender seu pioneirismo na modernização do complexo jornalístico conhecido como Folhas , bem como discernir o valor da contribuição que ele trouxe ao jornalismo brasileiro. Para tanto, o autor recorreu ao método da observação, valendo-se tanto da análise de documentos, consultando arquivos e bibliotecas, quanto da história oral, por intermédio de entrevistas não estruturadas. Desta maneira foi possível comprovar que Nabantino Ramos contribuiu de forma decisiva para a organização e sistematização do processo jornalístico brasileiro, buscando no jornalismo norte-americano a base para as mudanças que introduziu nos jornais do Grupo Folha de S.Paulo.

NABANTINO RAMOS O MODERNIZADOR DA IMPRENSA PAULISTA

Reconstituindo a história de vida e a trajetória profissional de José Nabantino Ramos, esta tese pretende demonstrar e compreender seu pioneirismo na modernização do complexo jornalístico conhecido como Folhas , bem como discernir o valor da contribuição que ele trouxe ao jornalismo brasileiro. Para tanto, o autor recorreu ao método da observação, valendo-se tanto da análise de documentos, consultando arquivos e bibliotecas, quanto da história oral, por intermédio de entrevistas não estruturadas. Desta maneira foi possível comprovar que Nabantino Ramos contribuiu de forma decisiva para a organização e sistematização do processo jornalístico brasileiro, buscando no jornalismo norte-americano a base para as mudanças que introduziu nos jornais do Grupo Folha de S.Paulo.

História de Farrapos: biografia, historiografia e cultura histórica no Rio Grande do Sul oitocentista

Este trabalho procura conhecer os caminhos pelos quais a história do movimento político-militar Farroupilha (1835-1845) foi escrita. Situando essa busca na produção historiográfica do século XIX, optamos por enfatizar o papel da obra biográfica História do General Osório, nesse processo. Escrita por Fernando Luis Osório sobre seu pai, o marquês do Herval, Manoel Luis Osorio e publicada em 1894, o primeiro volume da narrativa biográfica da vida do General Osorio possuí 7 capítulos sobre sua participação nos conturbados quase 10 anos do movimento Farroupilha. É nesses capítulos que concentramos nossa analise, buscando estabelecer o como essa narrativa participou do processo que delegou à Farroupilha um local de destaque na cultura histórica riograndense como experiência histórica valorosa, que lhe permite ser lembrada, narrada e comemorada em festa patriótica até hoje. Dessa forma, procurou-se estabelecer as bases dessa cultura histórica e o papel da Farroupilha junto à ela. Da mesma maneira, visitamos a produção historiográfica do XIX na intenção de compreender seu papel no estabelecimento de valor para o movimento. Analisamos as possibilidades historiografias da obra e as características principais da narrativa como o uso documental, o narrador, as discussões historiográficas e o personagem General Osorio que ali é construído. Identificamos na obra de Fernando Luis Osório impulsos historiográficos característicos do XIX, buscamos relações entre a narrativa ali desenvolvida e a história da Farroupilha e pensamos a participação da mesma no estabelecimento do espaço valoroso dado ao movimento na cultura histórica riograndense de fins do oitocentos.