Eine Stelle von David Friedrich Strauß

Ludwig Geiger

David Friedrich Strauß, Brustbild

Signatur des Originals: S 36/G04403

Naissance de l'art performatif : étude sur les prémisses du moment romantique en Allemagne.

Thèse effectuée en cotutelle avec l'École des hautes études en sciences sociales, Paris. Pour
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El espejo de dos caras : Relaciones entre algunas piezas teatrales de Samuel Beckett y las artes pictóricas

El temprano y perdurable interés de Samuel Beckett por las artes pictóricas es conocido y está documentado en sus biografías más exhaustivas. Se manifestó de diversas maneras: en la amistad personal de Beckett con distintos artistas, en sus ensayos sobre pintura y en sus asiduas y concienzudas visitas a galerías y museos. Tal interés surge del atractivo que tienen para Beckett las imágenes en sí: las de su infancia, acuñadas por su memoria, y las de la fe religiosa en la que fue criado, por ejemplo, establecieron una base sobre la cual las imágenes creadas por pintores a los que admiraba acumularon capas de sentidos emocionales y sensoriales para el joven Beckett, como un espejo que refleja aspectos del pasado. En cierto punto, no obstante, el proceso se invierte: el 'espejo' del arte se proyecta hacia el futuro, en la medida en que las creaciones de Beckett son inspiradas y están imbuidas por las imágenes de aquellos pintores. El mismo Beckett señaló la conexión entre algunas de sus obras y pinturas específicas que las habían inspirado. Este trabajo se refiere a la conexión explícita entre Esperando a Godot y la pintura "Dos hombres contemplando la luna", de Caspar David Friedrich, y a aquella entre Not I and "La decapitación de San Juan el bautista", de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aunque no fue declarada por Beckett, se considera también la posible conexión entre Rockaby y pinturas tales como "Whistler's Mother", "La mecedora" de van Gogh o el "Retrato de Margaretha de Geer" de Rembrandt. Finalmente, se tendrá en cuenta la relación entre las posteriores piezas breves de Beckett y algunos aspectos de las artes pictóricas (reflejados en su manejo de la escenografía y el espacio escénico)

El espejo de dos caras : Relaciones entre algunas piezas teatrales de Samuel Beckett y las artes pictóricas

El temprano y perdurable interés de Samuel Beckett por las artes pictóricas es conocido y está documentado en sus biografías más exhaustivas. Se manifestó de diversas maneras: en la amistad personal de Beckett con distintos artistas, en sus ensayos sobre pintura y en sus asiduas y concienzudas visitas a galerías y museos. Tal interés surge del atractivo que tienen para Beckett las imágenes en sí: las de su infancia, acuñadas por su memoria, y las de la fe religiosa en la que fue criado, por ejemplo, establecieron una base sobre la cual las imágenes creadas por pintores a los que admiraba acumularon capas de sentidos emocionales y sensoriales para el joven Beckett, como un espejo que refleja aspectos del pasado. En cierto punto, no obstante, el proceso se invierte: el 'espejo' del arte se proyecta hacia el futuro, en la medida en que las creaciones de Beckett son inspiradas y están imbuidas por las imágenes de aquellos pintores. El mismo Beckett señaló la conexión entre algunas de sus obras y pinturas específicas que las habían inspirado. Este trabajo se refiere a la conexión explícita entre Esperando a Godot y la pintura "Dos hombres contemplando la luna", de Caspar David Friedrich, y a aquella entre Not I and "La decapitación de San Juan el bautista", de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aunque no fue declarada por Beckett, se considera también la posible conexión entre Rockaby y pinturas tales como "Whistler's Mother", "La mecedora" de van Gogh o el "Retrato de Margaretha de Geer" de Rembrandt. Finalmente, se tendrá en cuenta la relación entre las posteriores piezas breves de Beckett y algunos aspectos de las artes pictóricas (reflejados en su manejo de la escenografía y el espacio escénico)

El espejo de dos caras : Relaciones entre algunas piezas teatrales de Samuel Beckett y las artes pictóricas

El temprano y perdurable interés de Samuel Beckett por las artes pictóricas es conocido y está documentado en sus biografías más exhaustivas. Se manifestó de diversas maneras: en la amistad personal de Beckett con distintos artistas, en sus ensayos sobre pintura y en sus asiduas y concienzudas visitas a galerías y museos. Tal interés surge del atractivo que tienen para Beckett las imágenes en sí: las de su infancia, acuñadas por su memoria, y las de la fe religiosa en la que fue criado, por ejemplo, establecieron una base sobre la cual las imágenes creadas por pintores a los que admiraba acumularon capas de sentidos emocionales y sensoriales para el joven Beckett, como un espejo que refleja aspectos del pasado. En cierto punto, no obstante, el proceso se invierte: el 'espejo' del arte se proyecta hacia el futuro, en la medida en que las creaciones de Beckett son inspiradas y están imbuidas por las imágenes de aquellos pintores. El mismo Beckett señaló la conexión entre algunas de sus obras y pinturas específicas que las habían inspirado. Este trabajo se refiere a la conexión explícita entre Esperando a Godot y la pintura "Dos hombres contemplando la luna", de Caspar David Friedrich, y a aquella entre Not I and "La decapitación de San Juan el bautista", de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aunque no fue declarada por Beckett, se considera también la posible conexión entre Rockaby y pinturas tales como "Whistler's Mother", "La mecedora" de van Gogh o el "Retrato de Margaretha de Geer" de Rembrandt. Finalmente, se tendrá en cuenta la relación entre las posteriores piezas breves de Beckett y algunos aspectos de las artes pictóricas (reflejados en su manejo de la escenografía y el espacio escénico)

La tectónica de Mies van der Rohe y su relación con el movimiento romántico alemán

El texto aborda tres vías distintas de investigación. Estas tres vías, aunque independientes ,surgen bajo la intuición que la tectónica de Ludwig Mies van der Rohe se debate entre la modernidad y la tradición. Esta tradición está en este trabajo analizada, bajo los principios desarrollados en el siglo XIX en la pintura de paisaje. La pintura de paisaje del XIX abre nuevos campos en la concepción del cuadro. Por un lado, la búsqueda de realidad en el lenguaje de lo representado. Por el otro, una relación directa con el observador. Estas dos vías son el hilo conductor de esta relación que se propone en esta tesis. No se trata aquí de una comparación historicista , sino de realizar una reflexión sobre el discurso estético desarrollados en el XIX y el de Mies sobre las categorías que introducen lo distante y lo próximo, en relación al observador-habitante con la creación de "un lugar". Esta asociación aparece entre la manera de estructurar el espacio del cuadro en la pintura de paisaje de Friedrich y las propuestas de espacio elaboradas por Mies en sus asentamientos con relación al paisaje y la naturaleza circundante. Es importante destacar que una obra pictórica de Friedrich no es, al menos no atiende a los mismos problemas que una obra arquitectónica y podría llegar a ser una "simpleza", la comparación. Pero se atiende mas a los métodos generales que a las soluciones concretas. Y es aquí donde encontramos mas relaciones y conexiones. El primer tema de investigación es el estudio, análisis y levantamiento de la vivienda Wolf (1925-27). En este análisis se hace hincapié en la manera de colocar la vivienda en el sitio y su relación entre los materiales empleados con los espacios creados. Se indaga en el concepto de plinto y su influencia en los modos de ver del habitante. El segundo tema de investigación se refiere a una estudio y evolución de los modos de asentarse en el sitio las viviendas de Mies. Se ha dividido en tres tipos fundamentales de colocarse en el solar. Estas tres maneras son a través del podio, del muro tectónico y del espacio elevado, que se denominado bisagra. Estos tres apoyos se desarrollan en función de las premisas enunciadas en el estudio de la vivienda Wolf; en la que se ponen como ejemplos algunas de la viviendas proyectadas por Mies. El tercer tema indaga en la relación entre el lugar y el hombre a través de la pintura de paisaje desarrollada en el romanticismo, centrándose en la figura de Caspar David Friedrich. Con un análisis de la composición y del lenguaje empleados en el cuadro, se distinguen la autonomía de las partes y su articulación. Se analizan dos cuadros de Friedrich en profundidad "Monje a la orilla del mar" (1807) y "Abadía en el robledal" (1808) se confrontan con la última vivienda construida de Mies , la casa Farnsworth (1945-51).

Towards Night

Sixty artists explore the nocturnal. Curated by Tom Hammick. The evening hour too gives us the irresponsibility which darkness and lamplight bestow. We are no longer quite ourselves. – Virginia Woolf, Street Haunting: A London Adventure, 1930 Towards Night is an exhibition exploring the nocturnal through paintings, prints and drawings by over sixty artists. Drawing on the nineteenth century European Romantic tradition, the show surveys contemporary and historical connections to wonderment and dystopia at dusk, twilight, night and dawn. Towards Night juxtaposes key paintings and prints by Constable, Friedrich, Munch, Nolde, Palmer and Turner, some of the best known visionaries of the Romantic tradition with contemporary artists who work with the transformative aspects of nightfall to convey emotional responses of awe, anxiety and solitude, love and loss, revelry, insomnia, and journey’s end. The exhibition opens with direct and positive responses to the natural world; Marc Chagall’s exotic dreamlike evening in The Poet Reclining (1915) sits close to eighteenth century Indian miniatures depicting brightly painted figures offset against darkening monsoon clouds, and William Crozier’s Balcony at Night, Antibes (2007), of a plant, blue and iridescent against the cool night sky. As the exhibition progresses, the dystopias become darker and more disturbing, and the connections between artists and works intensify: Emma Stibbon’s Rome Aqueduct (2011) takes on a heightened sense of pathos alongside Caspar David Friedrich’s Winter Landscape (1811); Peter Doig’s cinematic Echo Lake (1998) conjures up an increased sense of contemporary angst; and Prunella Clough’s False Flower (1993), a magical tree defying brutalism by growing out of concrete, becomes more miraculous near Night Shift (2015) Nick Carrick’s tomblike high rise. Tom Hammick’s Violetta Alone (2015) and Michael Craig Martin’s Ash Tray (2015), reinforce hedonistic aspects of night-time revelry alongside Four AM, Betsy Dadd’s young woman drinking in the early hours of the morning and L.S. Lowry’s drunken people in a pub in The Crowd (1922). In the final room, a cluster of works explores dreams and insomnia, from Louise Bourgeois’ Spirals (2010) to Munch’s lovers embracing in The Kiss (1902). Tom Hammick, curator of the show said “This exhibition has grown way beyond its original conception, to become a magnificent survey of painting and printmaking from over two hundred years based around the central tenet of night. The exhibition is a kind of painterly response to the way figurative artists use their artistic heroes as starting points for their own work, both compositionally and emotionally.” Artists featured in Towards Night: Christiane Baumgarter, Michael Craig-Martin, Julian Opie, Will Gill, Merlin James, Howard Hodgkin, WillIam Scott, Patrick Caulfield, George Shaw, Stephen Chambers, Basil Beattie, Betsy Dadd, Christopher Le Brun, L.S Lowry, Andrew Cranston, David Willetts, James Fisher, Emma Stibbon, Vija Celmins, William Blake, William Crozier, Tom Hammick, Georgia Keeling, Helen Turner, Humphrey Ocean, Julian Bell, Craigie Aitchison, Mark Wright, Ken Kiff, Matthew Burrows, Andrzej Jackowski, Sarah Raphael, Nick Bodimeade, Nick Carrick, Mary Newcomb, Hurvin Anderson, Peter Doig, Phoebe Unwin, Danny Markey, Sara Lee, Simon Burton, Susie Hamilton, Marc Chagall, Alfred Wallis, Emil Nolde, J.M.W. Turner, Prunella Clough, Samuel Palmer, Louise Bourgeois, Caspar David Friedrich, Alex Katz, Ewan Gibbs, Susie Hamilton, Andrzej Jackowski, Amanda Vesey, Edward Stott, Gertrude Hermes, Rose Wylie, Sidney Nolan, John Constable, J.M.W. Turner, Emil Nolde, Hiroshige, Edvard Munch, Samuel Palmer, Eileen Cooper, Charles Neame-Spencer, Samantha Cary.

The opinions of Professor David F. Strauss : as embodied in his letter to the Burgomaster Hirzel, Professor Orelli, and Professor Hitzig, at Zurich : with an address to the people of Zurich /

"Translated from the second edition of the original."

Chemokine receptor 4 (CXCR4) is part of the lipopolysaccharide "sensing apparatus"

Recognition of bacterial lipopolysaccharide (LPS) by the innate immune system involves at least three receptor molecules: CD14, TLR4 and MD-2. Additional receptor components such as heat shock proteins, chemokine receptor 4 (CXCR4), or CD55 have been suggested to be part of this activation cluster; possibly acting as additional LPS transfer molecules. Our group has previously identified CXCR4 as a component of the "LPS-sensing apparatus". In this study we aimed to elucidate the role that CXCR4 plays in innate immune responses to LPS. Here we demonstrate that CXCR4 transfection results in responsiveness to LPS. Fluorescence correlation spectroscopy experiments further showed that LPS directly interacts with CXCR4. Our data suggest that CXCR4 is not only involved in LPS binding but is also responsible for triggering signalling, especially mitogen-activated protein kinases in response to LPS. Finally, co-clustering of CXCR4 with other LPS receptors seems to be crucial for LPS signalling, thus suggesting that CXCR4 is a functional part of the multimeric LPS "sensing apparatus".

Liebreiche Anreizung der zerstreuten Judenschafft : gleich zu endlicher Annehmung der Religion des einigen Mittlers Jesu ; durch Vorhaltung allerley alter und neuer Zeugnisse und Schrifften, ihr Elend zu erkennen und ihre Glückseligkeit zu befördern

ans Licht gegeben von M. David Friederich Megerlin

Diarium biographicum, in quo scriptores seculi post natum Christum XVII. praecipui ... juxta annum diemque cujusvis emortualem, concise descripti magno adducuntur numero ... /

Mode of access: Internet.

Vie de Jésus ou Examen critique de son histoire /

Contiene: Vol. 1: Tome premier, Première partie (352 p.) -- Vol. 2: Tome premier, Deuxième partie (p. 353-767) -- Vol. 3: Tome deuxième, Première partie (XLIII, 312 p.) -- Vol. 4: Tome deuxième, Deuxième partie (p. 315-772)

Die entwickelung des putto in der plastik der frührenaissance.

Lebenslauf.