Product placement in US and New Zealand television soap operas : an exploratory study

Although the soap opera as a television genre has consistently captured the imagination of millions of people around the world, surprisingly little has been written about it in the marketing literature. Understanding the consumption imagery in soaps may allow marketers to assess the relevance of product placement for their promotion strategy better, as well as providing valuable insight into the consumption habits of their considerable viewing audiences. Data were collected through content analysis from two soap operas, one in the USA and one in New Zealand. The results indicated a high level of consumption imagery, including brand references. Furthermore significant differences in the types of product and the emotional outcome of product use were found between the countries.

Marking the liminal for true blue Aussies : the generic placement of Aboriginality in Australian soap operas.

This paper addresses a previously unconsidered history — that of Aboriginal characters in Australian soap operas. Rejecting critical approaches which have obtained even into the 1990s, it refuses to judge these characters as 'good' or 'bad' manifestations of indigeneity. Rather, using the idea that genre is a way of closing down interpretive possibilities, the paper looks at the manner in which generic expectations around soap operas produce particular valences for these representations of Aboriginality. It points to the many ways in which these indigenous characters are insistently constructed as liminal in soap operas' structural communities - simultaneously inside and outside of the group. This is seen to accord with the suggestions of Jakubowicz et al about the ways in which Aboriginal people are positioned by wider social discourses.

The technical and artistic branches and ways of organizing production in Argentine soap operas

Production processes and work organization in the cultural industries have been little discussed. For this reason, the study focuses on the production phases and the division of labor in technical and artistic branches in Argentine soap operas. There are six branches: production, direction, photography, art, sound and edition. We explain the branches, the workers involved and their function and activities. This research is based on a communicational perspective, the Political Economy of Communication and recovers contributions of the Sociology of Labour. From this combination, we attempt to provide elements of analysis to understand the functioning and organisation of daily television series. In the same way, we examine the creative work, the types of work redundant or random, the division of labour and the economies of time. The methodological approach is qualitative. In this way, the examination is based on the production of interviews with key actors of the sector and the documentary and bibliographical survey so as to systematize the data for the research.

Masculinidades em cena: o modo de ser e de pensar o metrossexual a partir das telenovelas

Procurei analisar as percepções dos sujeitos sobre o modo de ser e de pensar o metrossexual a partir das telenovelas. O uso de personagens desse programa para a investigação foi importante, pois as telenovelas são produções que contribuem para a visualização de comportamentos e divulgação do “novo”, além de possuir grande entrada nos lares brasileiros. Por conta disso, realizei dezesseis entrevistas com cinco mulheres e onze homens, todos residentes em Belém do Pará, universitários ou formados em diferentes cursos, com a finalidade de mostrar como essas pessoas veem os personagens masculinos que são veiculados nos folhetins eletrônicos e se elas percebem personagens metrossexuais ou com características metrossexuais nas telenovelas. Investiguei, ainda, o que pensam alguns operadores da comunicação – escritores, autores, atores e acadêmicos que estudam o tema telenovelas – sobre a relação do público masculino com esse tipo de programação, por meio de entrevistas que eles concederam a algum meio de comunicação e/ou trabalhos acadêmicos dos mesmos. Além disso, discuti a construção do corpo do metrossexual e a corrente associação que se faz desse tipo masculino com a homossexualidade. Destarte, abordei as compreensões dos/as meus/minhas interlocutores/as sobre três personagens que utilizei em minhas entrevistas: Narciso (Vladimir Brichta), de Belíssima (2005), Tomás (Leonardo Miggiorin), de Cobras e Lagartos (2006) e Carlos (Carlos Casagrande), de Viver a Vida (2009), verificando as características que fazem os homens representados nesses papéis serem ou não reconhecidos como vaidosos. Ver-se-á que a ideia de um masculino despreocupado com o que veste, que passa sabonete nos cabelos para não gastar muito tempo na hora do banho com xampus e condicionadores, por exemplo, tem perdido espaço na cena contemporânea, pois os homens, a cada dia, externalizam, mais e mais, sua vaidade, contribuindo para a “fabricação” de corpos belos e desejados.

A CONSTRUÇÃO DISCURSIVA E A RECEPÇÃO DA HOMOAFETIVIDADE NA TELEDRAMATURGIA BRASILEIRA: consumo, representação e identidade homossexual

Este estudo tem como objetivo avaliar a representação e discurso dos personagens homossexuais da teledramaturgia brasileira e sua potencial relação com as demandas da comunidade homossexual na sua luta por maior tolerância e emancipação. A metodologia inclui dois enfoques analíticos: o primeiro centra-se no campo da produção, a partir dos pressupostos da Análise do Discurso e dos Estudos Queer, verificando os aspectos textuais do discurso e da representação dos personagens gays das telenovelas. O segundo enfoque centra-se no campo da circulação e consumo, mediante os pressupostos dos Estudos de Recepção, a fim de avaliar como os receptores realizam a apropriação do discurso e representação homossexual da telenovela. Esse segundo enfoque conta com um instrumento quantitativo e uma entrevista qualitativa semidirigida, aplicados a uma amostra de 402 participantes, hétero e homossexuais, a maioria jovens estudantes de graduação em Belo Horizonte, MG. Quanto às análises discursivas, os resultados demonstram uma mudança no padrão de representação dos personagens homossexuais, deslocando-se do padrão heteronormativo para uma representação mais humanizada, seguindo o momento histórico de maturidade política da sociedade e a aprovação de marcos legais favoráveis aos sujeitos homossexuais. Quanto aos estudos de recepção, os resultados confirmam o potencial pedagógico da telenovela em ampliar a discussão sobre a questão homoafetiva; auxiliar o sujeito homossexual em aceitar sua identidade sexual e encorajá-lo a assumir sua orientação sexual.

O impacto das telenovelas brasileiras nos luandenses

Vivemos uma era em que os distintos pontos geográficos do globo se tornaram mais próximos em virtude do estreitamento proporcionado pelo profundo avanço tecnológico dos meios de transporte, mas também pela evolução vertiginosa das novas tecnologias de comunicação que têm permitido fazer com que eventos ocorridos numa determinada região do planeta sejam vistos num outro ponto geográfico, com diferença de apenas algumas horas ou mesmo em tempo real. Graças a esse avanço tecnológico e ao consequente desenvolvimento do processo comercial de transmissão e receção de sinal de televisão por satélite e/ou por cabo, a par do veloz fluxo de informação, são também disponibilizados aos recetores conteúdos de entretenimento que refletem práticas culturais com características marcadamente identitárias, de outras sociedades. Considerando que determinadas condicionantes históricas e económicas do mundo não possibilitam um fluxo bidirecional dos referidos produtos televisivos e o facto de as empresas prestadoras destes serviços se dedicarem exclusivamente à venda de produtos, cujos conteúdos retratam práticas culturais de determinados países (em melhores condições de desenvolvimento económico e tecnológico) existe a possibilidade de se estar diante de um processo de difusão cultural e de aculturação de que são alvo os cidadãos dos países recetores dos referidos conteúdos. Este trabalho pretende efetuar uma análise do impacto das telenovelas brasileiras no comportamento dos luandenses, baseando-se numa pesquisa desenvolvida nos sete municípios da Província de Luanda. Os resultados da pesquisa revelam a presença de componentes culturais brasileiras em práticas sociais dos luandenses há várias gerações e mostram o papel transformador que as telenovelas brasileiras continuam a desempenhar nesta sociedade. A ausência nos canais de televisão locais de mensagens e imagens das representações endógenas favorece a apropriação de práticas culturais exógenas emitidas pelas produções brasileiras e a sua ressignificação no quotidiano local.

Sun, sea, sex, sand and conservatism in the Australian television soap opera

A recent issue of Young People Now (November 1995) mentioned the new (UK) television soap opera Hollyoaks by Phil Redmond, which raises the issue of the role of ‘soap operas’ (hereafter referred to as soaps) in the daily lives of young people. The term ‘soap’ originates with the sponsorship of radio and television programmes by companies such as Proctor and Gamble who in America in 1932 used a daytime radio domestic comedy, The Puddle Family to advertise Oxydol, a washing powder. The first British television soap was The Grove Family (BBC 1954-7) was followed by Emergency Ward Ten (ATV 1957-67), Coronation Street (Granada Television 1960-present) and Eastenders (BBC 1985-present). Australian soaps are especially popular in Britain and of potential interest to those who work with young people, because they have a high proportion of youthful looking actors and actresses and frequently depict scenes involving young people and apparent ‘real’ teenage dilemmas. On one level it may be commendable that actors who are young(ish) somewhere between the ages of 14 and 25 play roles that are ostensibly about young people and their alleged problems. However, the casting of young, largely unknown, actors reflects more the political economy of soaps in their relative cheapness and dispensability, rather than any genuine attempt to create an oppositional text for, about and by young people (Paterson 1986).

Relativização no português do Brasil: a sentença orientada para o discurso

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Som livre: trilhas sonoras das telenovelas e o processo de difusão da música

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

FLUXO INTERNACIONAL DE FICÇÃO: A TELENOVELA BRASILEIRA NA BOLÍVIA

O fluxo internacional da telenovela brasileira na América Latina sempre enfrentou a concorrência daqueles tradicionais países produtores, México e Venezuela. Entretanto, na Bolívia, país de tradição cultural hispânica e indígena, as telenovelas da Rede Globo alcançam altos índices de audiência. O objetivo principal desta pesquisa foi descobrir como essa telenovela é vista pelos telespectadores bolivianos e o motivo dessa preferência. A partir da teoria dos Usos e Gratificações, de Elihu Katz, realizou-se uma pesquisa qualitativa em Santa Cruz de la Sierra, com a aplicação de questionários e a realização de entrevistas, buscando compreender a recepção da telenovela nessa cidade. Foram analisadas, também, as grades de programação das principais emissoras deste país e seus índices de audiência. As principais conclusões foram: o sucesso das telenovelas brasileiras na Bolívia deve-se às temáticas abordadas, ao reconhecimento da qualidade de sua produção e das imagens veiculadas, assim como às estratégias de venda da emissora brasileira. Os telespectadores desse país utilizam o conteúdo das telenovelas como instrumento de informação e de aprendizagem e o gênero satisfaz a necessidade de evasão da realidade e as necessidades afetivas.(AU)

FLUXO INTERNACIONAL DE FICÇÃO: A TELENOVELA BRASILEIRA NA BOLÍVIA

O fluxo internacional da telenovela brasileira na América Latina sempre enfrentou a concorrência daqueles tradicionais países produtores, México e Venezuela. Entretanto, na Bolívia, país de tradição cultural hispânica e indígena, as telenovelas da Rede Globo alcançam altos índices de audiência. O objetivo principal desta pesquisa foi descobrir como essa telenovela é vista pelos telespectadores bolivianos e o motivo dessa preferência. A partir da teoria dos Usos e Gratificações, de Elihu Katz, realizou-se uma pesquisa qualitativa em Santa Cruz de la Sierra, com a aplicação de questionários e a realização de entrevistas, buscando compreender a recepção da telenovela nessa cidade. Foram analisadas, também, as grades de programação das principais emissoras deste país e seus índices de audiência. As principais conclusões foram: o sucesso das telenovelas brasileiras na Bolívia deve-se às temáticas abordadas, ao reconhecimento da qualidade de sua produção e das imagens veiculadas, assim como às estratégias de venda da emissora brasileira. Os telespectadores desse país utilizam o conteúdo das telenovelas como instrumento de informação e de aprendizagem e o gênero satisfaz a necessidade de evasão da realidade e as necessidades afetivas.(AU)

FLUXO INTERNACIONAL DE FICÇÃO: A TELENOVELA BRASILEIRA NA BOLÍVIA

O fluxo internacional da telenovela brasileira na América Latina sempre enfrentou a concorrência daqueles tradicionais países produtores, México e Venezuela. Entretanto, na Bolívia, país de tradição cultural hispânica e indígena, as telenovelas da Rede Globo alcançam altos índices de audiência. O objetivo principal desta pesquisa foi descobrir como essa telenovela é vista pelos telespectadores bolivianos e o motivo dessa preferência. A partir da teoria dos Usos e Gratificações, de Elihu Katz, realizou-se uma pesquisa qualitativa em Santa Cruz de la Sierra, com a aplicação de questionários e a realização de entrevistas, buscando compreender a recepção da telenovela nessa cidade. Foram analisadas, também, as grades de programação das principais emissoras deste país e seus índices de audiência. As principais conclusões foram: o sucesso das telenovelas brasileiras na Bolívia deve-se às temáticas abordadas, ao reconhecimento da qualidade de sua produção e das imagens veiculadas, assim como às estratégias de venda da emissora brasileira. Os telespectadores desse país utilizam o conteúdo das telenovelas como instrumento de informação e de aprendizagem e o gênero satisfaz a necessidade de evasão da realidade e as necessidades afetivas.(AU)

Television’s greatest hits : compiling a television studies canon

You’ve got a thirteen week course to take students through the most important programs in television history. The programs should be the most popular, the most successful, the most important, giving students a sense of what audiences like, what is possible in the medium, and what counts more generally as a successful television program. The course is based around screenings of the programs. Which programs are you going to choose?

From 'Neighbours' to 'Packed to the Rafters': accounting for longevity in the evolution of Aussie soaps

If there is one television programming staple for which Australian television drama is known internationally, it is the long-running television soap, with Neighbours (originally produced by Grundy in 1985) lauded as 'the most outstanding example of Australian series export' (Cunningham and Jacka, 1996). Twenty-five years on, this program still airs on domestic and international TV schedules five days a week, despite waning popularity with local Australian audiences. Considering past interest in the success and longevity of this soap, it is apposite to look again at the continuing progress of Neighbours foremost as a global brand. In comparison, Packed to the Rafters is treated here as a contemporary version of familiar Aussie themes related to everyday middle-class suburbia, populated with blue skies and feel-good characters expressing wholesome family values, but with a stylistic innovation defined here as domestic realism. As part of the production ecology of the late 2000s, Packed to the Rafters demonstrates the considerable role for local drama productions as loss leaders and flagship programming for commercial free-to-air networks up against an increasingly difficult domestic market.

When Japanese law goes pop

Japanese law is going ‘pop’. Since the turn of the century, Japanese popular culture, especially prime-time television, has dedicated more time to legal themes, characters and settings. Lawyers, overwhelmingly women, are the heroes in both dramatic and comedic television series (Nakamura, 2007). Courtroom battles are the scene for plot developments (Ishikawa, 2004). Practising lawyers are the new celebrities, joining actors and singers on the light entertainment talk show circuit. To be sure, law is not a new thematic preoccupation on Japanese network television. Nor is it one that has become so dominant that it overshadows more traditional genres such as workplace romantic comedies, coming-of-age dramas or family soap operas (eg, Dissanayake, 2012, p._194). But, its growing presence on the silver screen in twenty-first-century Japan is a trend that merits analysis. The purpose of this chapter is to explore that socio-legal significance. This presents theoretical and empirical challenges. Theoretically, is there explanatory potential in the link between law and popular culture in Japan? Empirically, does the greater embrace of law-related characters, plots and scenes in prime-time television series since 2001 provide compelling evidence of changing popular attitudes to law and legal process among Japanese viewers? The inspiration for both the title and theme of this chapter comes from Sherwin’s When Law Goes Pop (2000). But it departs from Sherwin in how it defines and analyses the issues. For Sherwin, ‘pop’ means ‘implosion’.