Representação do corpo masculino: relações de imagem, identidade e cultura sobre o corpo masculino no jornal Lampião da Esquina e na revista Junior

Pós-graduação em Comunicação - FAAC

A dança e o ventre: aparência corporal na contemporaneidade

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Percepção da imagem corporal de adultos após acidente vascular encefálico: uma abordagem psicofísica

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Corpos modernos e vigorexia na rede social virtual: ideais midiáticos e suas influências na imagem corporal masculina

Pós-graduação em Desenvolvimento Humano e Tecnologias - IBRC

Cabeça, tronco e membros: a construção da héxis corporal de professores de educação física e suas relações com o cotidiano escolar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Em busca da imagem corporal: análise da representação que o jovem universitário tem sobre o seu corpo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Cultura contemporânea, identidades e sociabilidades: olhares sobre corpo, mídia e novas tecnologias

Este livro reúne a reflexão acerca das identidades na cultura contemporânea,realizada por pesquisadores que participaram do Seminário: Cultura contemporânea, corpo e novas tecnologias: diálogos em torno das identidades. O objetivo geral das reflexões aqui apresentadas é tomar as inovações tecnológicas e seus impactos na vida cotidiana - particularmente na renovação e reinvenção de formas de sociabilidade e de construção de identidades - como uma chave privilegiada para o adentramento em meandros da cultura contemporânea. O corpo, suporte da cultura e território de construção de identidades, ao incorporar os recursos tecnológicos disponibilizados pelo mercado estético, como próteses, implantes, intervenções e tratamentos à base de laser, tem seu estatuto modificado e as fronteiras entre natureza e cultura passam a ser revistas em novos parâmetros, impondo novos desafios à reflexão sócio-antropológica. Este livro busca contribuir para este debate, somar um pequena centelha ao enorme esforço que se faz necessário no sentido de repensarmos as clássicas dicotomias conceituais que vem marcando a reflexão das ciências humanas e se demonstrando cada vez mais abaladas em seu alcance explicativo, frente às aceleradas transformações vivenciadas na vida social nesta modernidade do início do século XXI.

Corpo e cultura: culto ao corpo e vigorexia

Currently the company suffers a heavy influence of media, through their tentacles people are reached and clawed into a consumerist context, and the reason for the success of this market share is linked to aesthetics. An ideal beauty standard is followed, aimed at recognizing social, emotional success, professional and loving. Thus, people are accustomed from his childhood with the image of a perfect prince or princess, heroes that is becoming increasingly more muscular and developed throughout the evolution of cinema. While the aesthetic perfection is internalized by society and see that this beauty is not a particular good for some people, but everyone should become pretty standard to suit hence those who do not fit this stereotype are somehow excluded from the circle of society standard. One way people try to develop and hone the look is through weight training exercises in specialized academies. The problem is when it appears not the contentment of the individual in relation to his body. Even when your muscles are increasing, for the person who suffers from Vigorexia changes are significant to the point never to be content with their state of development, which is seen distorted and underestimated. Thus this paper aims to describe the situation and how the routine Vigorexia context and people are distorted to suit the aesthetic and social demands that are made, through a literature search on the muscle dysmorphia. It is of paramount importance to know the pathological picture of Vigorexia not only by professionals of Psychology, Psychiatry and Medicine, but also for Physical Educators that are constantly present in an active and that can positively or negatively influence the routine and pathological picture of these people with Muscular Dysmorphia

Corpo e cultura: um estudo sbre a arte do grupo Dzi Croquettes

Nesta pesquisa apresentamos resultados de nossas análises das concepções de corpo e movimento presentes na experiência do Grupo Dzi Croquettes, Brasil, década de 1970. Ao estudar esta experiência perguntamos o que podemos compreender sobre o funcionamento de dispositivos de poder que operam na captura da capacidade de criação, bem como, o que podemos inventar como formas de resistência no contexto do capitalismo neoliberal. Delimitamos nosso objeto de estudo na experiência artística do Grupo Dzi Croquettes para analisar as implicações entre política e corpo, identificando aí um território estabelecido pelas fronteiras entre o desejo e o poder. Estudamos as relações entre corpo e cultura apoiados na hipótese de que os processos de subjetivação estão implicados, de um modo mais intenso, nos processos educacionais na sociedade contemporânea, e que ambos se produzem na materialidade da cultura. Através da cartografia desenhamos os territórios existenciais emergentes na experiência artística delimitada, em um contexto específico da sociedade brasileira, para ampliarmos nossas reflexões e compreendermos os dispositivos de captura e de controle impostos sobre nós. Apoiamos nossas análises em categorias estabelecidas a partir do pensamento de Nietzsche, bem como das elaborações de Michel Foucault sobre biopolítica e biopoder

Aspectos psicofísicos da imagem corporal e a sua relação com a dismorfia muscular e a dependência de exercício

Pós-graduação em Ciências da Motricidade - IBRC

Aspectos psicofísicos da imagem corporal e a sua relação com a dismorfia muscular e a dependência de exercício

Pós-graduação em Ciências da Motricidade - IBRC

Gli schemata corporei degli Orixás: Azioni, gesti e atteggiamenti della cultura afro-brasiliana nelle metodologie pedagogico-teatrali

Questa tesi prende in esame le convergenze culturali (tecniche e prassi attoriali) nelle metodologie pedagogiche del “secondo” Novecento teatrale. L’analisi riguarda il modo in cui le tecniche provenienti dai derivati della tradizione africana – in particolare le azioni, i gesti e gli atteggiamenti corporei usati nelle danze sacre del Candomblé – e lo studio degli organi espressivi del corpo permettono all’ artista della scena di acquisire conoscenze pragmatiche su determinati automatismi della sua struttura bio-psichica. L’esame di queste convergenze è fatto pertanto attraverso l’analisi di pratiche teatrali che ammettono le interconnessioni culturali, le “migrazioni” ed i “contagi” fra tecniche teatrali europee e modus operandi extraeuropei. Mediante l’analisi di queste pratiche pedagogiche transculturali si verifica che, gli elementi tecnico-espressivi “estranei” appartenenti ad altre culture possono essere efficaci in un tipo di metodologia “meticcia” solo quando questo modus operandi transculturale contempla la partecipazione collaborativa tra i soggetti coinvolti nel processo educativo.

Educación corporal y Diversidad (estudio sobre prácticas corporales de inclusión de niños/as con discapacidades)

Esta ponencia es la presentación de un plan de tesis de maestría sobre Educación Corporal, presentado formalmente a fines del año 2007. En el mismo se encontrará una lógica de construcción de análisis de las prácticas de integración de niños/as con discapacidades en las escuelas, la argumentación de la importancia de dicho estudio sobre las mismas prácticas en las clases de educación física en particular, más allá de los datos cuantitativos de cantidad de alumnos en integración (presentación del último informe en discapacidad dada por la Fundación Par años 2005/2007), sus objetivos, preguntas, estructura capitular y bibliografía de este estudio que está en marcha.

La alfabetización corporal como necesidad constitutiva de un posible lenguaje corporal

La ampliación del concepto de alfabetización a otros lenguajes y discursos contemporáneos, habilita pensar sentidos y relaciones no convencionales decategorías como alfabetización, lenguaje, discurso, cultura y cuerpo. En los últimos años se han multiplicado disciplinas, libros, revistas, cátedras, entre otros, que tematizan sobre el cuerpo desde lugares tan disímiles como la estética, la salud, la educación, la felicidad, y hasta la política. Desde esta saturación de imágenes, palabras y usos del cuerpo bajo la que nos encontramos hoy, parece difícil pensar en la necesidad de una alfabetización corporal. La cotidianidad de este lenguaje, lo primitivo de su "uso", no admiten (o al menos no favorecen) pensar en la necesidad de una enseñanza. El presente trabajo apunta a esbozar algunas ideas sobre la importancia de reconsiderar el lugar de lo corporal en el sistema educativo, no con la intención de revertir historias sino apuntando a hacer visible y significativa la experiencia corporal y los espacios que la cultura ha creado a tales fines

El diseño como nueva cultura identitaria : aproximación al análisis de los jóvenes diseñadores independientes de la ciudad de Buenos Aires

Pensar los jóvenes de hoy implica pensar nuevas modalidades de consumo, de producción y de construcción identitaria en una sociedad compleja, atravesada en los últimos años por sucesivas transformaciones en sus diferentes esferas. En este sentido las producciones de jóvenes diseñadores independientes se plantean como un nuevo espacio de participación económica y cultural. Productos diseñados por diseñadores, artistas o amateurs proponen una nueva manera de "vestir" la vida cotidiana. Productos de diseño, indumentaria, accesorios o aquello que acompañe al sujeto en su cotidianidad, son construidos en torno a una nueva cultura identitaria frente a la crisis de la sociedad de masas, proponiendo una opción sugerente de distinción social. Los diseños como objetos simbólicos de valor distintivo, en un espacio social de reconocimiento de lo no-masificado, son ofrecidos como productos que aportan identidad al usuario, caracterizados por ser originales, exclusivos o simplemente "de diseño". Se propone en este trabajo conocer la manera en que estos diseñadores participan en el espacio social, económico y cultural, e indagar cómo perciben el diseño y sus propias creaciones en tanto posible influencia en la conformación de una cultura identitaria -configurada en torno al diseño-, tratándose justamente de creaciones únicas orientadas a un público que apela a la 'no masividad'.