916 resultados para Arte na educação Teses
Resumo:
Ps-graduao em Msica - IA
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Ps-graduao em Msica - IA
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Ps-graduao em Educação - FFC
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Esta pesquisa, de cunho narrativo autobiogrfico, aborda a trajetria de vida do artista plstico e professor Jorge Eir. A pesquisa prope-se a investigar as articulaes entre as atividades desempenhadas e suas implicaes em seu processo de formao. Incorpora como referncia plstica e conceitual a potica visual de sua obra associada s suas afinidades estticas e culturais enquanto produo de subjetividade. Neste movimento, a composio da escritura narrativa configura-se em uma cartografia e assume o sentido de funo, segundo o conceito de Gilles Deleuze e Flix Guattari, alinhando-se numa perspectiva terica ps-estruturalista. Nessa concepo, sujeito e objeto da cartografia autobiogrfica convertem-se em superjecto. A narrativa transcorre em relatos fragmentados, dispersos mas articulados entre si, elaborados na forma de biografema, segundo o conceito de Roland Barthes. A funo da cartografia articulada com a forma do biografema constituem o amlgama narrativo de cartografemas. A escritura atravessada por referncias culturais, musicais (trilha sonora) e literrias (lira literria) da memria afetiva do autor. A problematizao consiste no modo como se articulam e se refratam os componentes autobiogrficos, enunciados nos biografemas. De metodologia bibliogrfica, esta pesquisa apresenta como categorias fundamentais a autobiografia em educação, a arte e a docncia em arte. Na composio deste autorretrato, o quadro terico-metodolgico da cartografia traado por linhas cardeais de referncia dos seguintes autores: Nietzsche, Deleuze e Guattari conceituam a cartografia numa perspectiva ps estruturalista; Barthes concebe a escritura narrativa na forma de biografemas; Larrosa e Rolnik alinham as coordenadas cartogrficas para uma autobiografia em educação; Argan e Derdyk desenham o campo da histria e filosofia da arte; finalmente, Corazza e Silva colorem a composio com a filosofia da diferena em educação e a potica de uma escrita-artista.
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Professor na rede municipal de So Paulo, apaixonado por cinema e com experincia como historiador da fotografia e do fotojornalismo, Enio de Freitas perguntava-se como imagens em movimento, mais exatamente o cinema, poderiam contribuir para enriquecer suas aulas de Histria. Para responder questo, ele percebeu que seria necessrio sistematiz-la teoricamente - e desta constatao surgiu esta obra. Freitas constri a teoria por meio da anlise de textos histricos e atuais que remetem aplicao do cinema, e tambm da arte, na educação brasileira. A anlise tem incio nos anos 1930, durante a Era Vargas e a Escola Nova, e mostra as foras que procuravam controlar a educação no pas, entendida ento como uma questo poltico-social, e as implicaes de um projeto de cinema educativo como veculo de aprendizagem e propagador de uma cultura nacional. O estudo segue avaliando o perodo da ditadura militar (1964-1985), especialmente a ligao entre a Organizao Catlica Internacional do Cinema (Ocic) e o movimento cineclubista catlico brasileiro, que procurou atrair o pblico para as discusses morais que interessavam Igreja, por meio da estratgia de educação de jovens. Ao analisar outro perodo, o do governo Fernando Henrique Cardoso, o autor percebe o cinema como ferramenta de ensino, de acordo com as possibilidades abertas pelos Parmetros Curriculares Nacionais (PCN) publicados em 1998. E procura entender, tambm, qual o significado da utilizao dessa arte em sala de aula. Posteriormente so estudadas publicaes da prefeitura de So Paulo, voltadas para professores, que tratam dos objetivos e contedos previstos para cada rea de conhecimento da escola municipal, alm da relao desses documentos com propostas pedaggicas de aplicao da arte como meio de ensino
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A partir de sua experincia pessoal, de frequentadora de museus desde a infncia, e profissional, atuando em uma instituio cultural que abriga um museu, a arte-educadora Paula Hilst Selli discute neste livro a relao entre os museus e seu pblico. Sua suposio inicial que os museus no fazem parte das opes de lazer para a maioria da populao porque a formao de pblico dessas instituies est ligada diretamente infncia e experincia construda nessa fase. A partir dessa ideia, sugere questes: Ser que as crianas de hoje frequentam museus? Como? Com quem? O que ser que elas pensam ou imaginam acerca desses espaos? Ser que nesses ambientes so estimuladas construo do conhecimento? As crianas so protagonistas ou figurantes das aes educativas? Assim, por meio de uma pesquisa realizada com crianas, a autora busca saber o que elas pensam a respeito dos museus e como se relacionam com eles, para, ento, refletir sobre o acesso e a formao de pblico desse tipo de equipamento cultural na cidade de So Paulo. Alm de investigar o papel que o museu assume no imaginrio infantil e quem so os principais responsveis por intermediar o contato entre as crianas e essas instituies, a arte-educadora analisa documentos oficiais e estudos histricos com o objetivo de discutir as responsabilidades no acesso a bens culturais
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This Final Course Works main subject comes from a study made on my previous Final Course Work titled Artemdia Preferente: Fenmeno Jogar&Ler nas Histrias em Quadrinhos Interativas (HQI) com os games do RPG, and it is fed by the shortage of Electronical Comic publications, classes, courses and activities that could suit for educational purposes and experiences for a capable kind of audience to learn it and do it. Specific issues about Electronic Comic will be presented, based on Clestin Freinets Pedagogy, on some books about Methodology and on the Brazilian Curriculum Guidelines required for graduation. After that, a Lesson Plan will be developed for a 14 year-old-or-older kind of audience where they will be capable of making their own Electronic Comic, being it educational-themed or not. This study also cares about the participants influences on their lives to be completed. Furthermore, this work is inserted in the line of the research Artistic Processes and Procedures of the Department of Fine Arts from the Art Institute of UNESP, whose methodology used was the Freinet Educational Cybernetics, developed in the research group Media Arts and Videoclip leaded by the leading advisor for this Final Course Work. The result and discussion of artistic and scientific research were reported in monographs such as this that I present, with the following versions: PDF version for dissemination in the virtual repository of the Institute of Arts Library; hardcover version for physical collection at the Institute of Arts Library; the printed version for the board of examiners, and an appropriated template version for submission to the International Scientific Congress in the area of Arts.
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The present work's objective is to analyze the benefits of drawing for child development, encouraging children to draw. By doing this research, we want to prove the strengths that drawing can bring to the life of a child in areas such as emotional, intellectual, social, perceptual and motor development, seeking ways to encourage drawing for children. This research is bibliographic and focuses on authors like Viktor Lowenfeld, Robert Read, Edith Derdik, Georges-Henri Luquet, Ana Mae Barbosa and others who advocate drawing as a significant form of expression for child development
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This research focuses on methods and strategies for educational-based digital tools, aimed at the public school. Thus, we present possibilities, and the main actions of the national museum institutions in several online educational services that exemplify some forms of virtual mediation in order to verify the relevance of using these tools. The study discusses the need for museums to follow the advance of new technologies to engage and retain the public school, consisting of a highly connected generation with new technologies. It also brings a brief overview of the evolution of the museum in the Western world and presents the formation and nature of art collections that comprise the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of So Paulo, focusing on the management policy of each period, highlighting the educational program and the relationship with the website. As a practical exercise, the research presented suggests applying a form of mediation for the virtual site of Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces to extend relations sector educational institution for the virtual context
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O presente trabalho tem por objetivo analisar a experincia de uma oficina de narrao de histrias, a oficina Canto dos Contos, realizada no contexto teraputico de um Centro de Ateno Psicossocial (um CAPS), equipamento do Sistema nico de Sade (o SUS), na cidade de So Paulo, em 2012. Considerando o CAPS como parte fundamental da reforma psiquitrica brasileira, a oficina expressiva de narrao de histrias foi buscando, ao longo de seu percurso, delinear seus limites e marcar suas diferenas em relao aos espaos teraputicos j existentes no CAPS. Assim, a partir da escuta conjunta e apreciao de narrativas, acessamos lembranas resgatadas pelos participantes e pudemos criar, relembrar e renovar memrias antes confusas e esquecidas. Como resultado final, rodas de narrativas foram realizadas dentro e fora do espao teraputico do CAPS e um livro foi publicado. Essa presente contextualizao e reflexo acerca de um trabalho realizado por uma arte/educadora em um Centro de Ateno Psicossocial faz-se oportuna, uma vez que os CAPSs e a sade mental como um todo so um campo que vem se abrindo, cada vez mais, para profissionais de reas artsticas, tanto pela afinidade que as Artes sempre tiveram com pensamentos que rompem com paradigmas de realidade, quanto pela potncia teraputica existente em prticas expressivas. Esperamos que pensar e avaliar a narrao de histrias utilizada como instrumento no percurso teraputico dos pacientes de um CAPS possa contribuir para que trabalhos semelhantes, neste e em outros contextos, aprimorem as experincias aqui descritas.
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As diferenas de desenho infantil entre os gneros feminino e masculino tm se tornado um instigante tema de pesquisa educacional nos ltimos anos entre os pesquisadores da rea, buscando maior aprofundamento, conhecimento das tcnicas e das formas como tm sido concebidas as produes infantis atravs dos anos, levando em conta o contexto diverso em que se situam tais produes. Pretendeu-se, por meio de pesquisa bibliogrfica, buscar dados relevantes que pudessem orientar o aprofundamento das relaes entre desenho infantil e cultura. O estudo do desenho infantil tem sido explorado por tericos, e, a partir de informaes j coletadas pela produo acadmica existente, pretendeu-se acrescentar novas formas de observao e elucidao das produes infantis, analisandoas sob o vis da cultura. Um dos principais objetivos foi o de verificar, como tais produes vm se desenvolvendo atravs da histria, tendo em perspectiva a anlise dos elementos cotidianos da vida da criana nessas produes, analisando inclusive, se a mdia atua de alguma forma sobre a produo dos desenhos e/ou se a produo infantil direcionada pelos adultos do contexto ao qual a criana se insere. Por meio desta pesquisa foi possvel verificar como a questo do gnero influencia as produes dos desenhos infantis
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No disponvel
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No contexto de meu envolvimento em trs projetos de pesquisa, que objetiva uma reflexo em torno dos processos de produo imagtica de/e com crianas, muitas questes no tocante aos modos de conceber a infncia aparecem. A criana, pelas imagens, nos apresentam um mundo recortado por olhares rpidos, que produzem imagens nem sempre exatas e ntidas, sendo assim, no percurso das pesquisas, h imagens que chamam ateno por aquilo que nelas pode ser diferente, produzindo outros sentidos, sentidos outros. No contexto de produo de diversas imagens realizadas pelas crianas envolvidas na pesquisa, este trabalho objetiva refletir sobre o conceito de infncia, partindo do que emerge das imagens que aqui chamaremos de imagens desfocadas. Para um fotgrafo criar uma imagem com a intensidade de movimento apresentada nas imagens desfocadas das crianas, existem inmeras tcnicas: cmeras especializadas, photoshops. Apesar disto, o que verificamos com as crianas, que estas s precisaram do movimento do corpo, do clicar do boto e o desejo de brincar para produzir tais imagens. Pensando nessa questo, vemos que, ao passo que a sociedade nos molda, vamos nos desinfantilizando e perdemos a capacidade de nos movimentar a ponto de apropriar-nos de recursos tecnolgicos para substituir o que poderamos fazer no movimentodo corpo. Neste contexto, conjeturar os conceitos de infncia a partir dessas imagens desfocadas,pode criar caminhos para pensar possibilidades de uma educação do olhar e a necessidade de uma pedagogia menor, infantilizada
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Levando em conta o contexto histrico, artstico e filosfico da Alemanha no incio do sculo XX, bem como as iniciativas que buscavam uma nova concepo no ensino de Artes, os objetivos deste trabalho referem-se realizao de um estudo das concepes pedaggicas e metodolgicas que permearam a escola de artes Bauhaus desde sua fundao, em 1919, at sua dissoluo, em 1933, partindo das concepes pedaggicas daqueles que estiveram, de alguma forma, relacionados histria da instituio. A escola Bauhaus teve sua origem na Repblica de Weimar, Alemanha, em um contexto de descontentamento com o ensino vigente das artes que no mais cumpria sua funo na formao dos artistas. Propunha, dessa forma, uma volta s tcnicas artesanais, realizando uma sntese entre o ensino das artes aplicadas e das artes livres. Assim, vemos que a Bauhaus, no mbito do ensino de Artes, pode ser considerada como uma das mais relevantes iniciativas, procurando contemplar, em seu ensino e metodologia, tanto a arte autnoma quanto as artes aplicadas, promovendo uma unio entre a tcnica e o potencial criativo inerente ao ser humano. Diante se sua trajetria e concepes pedaggicas, vindas daqueles que sobre ela exerceram influncia, possvel perceber a marca deixada pela existncia da Bauhaus no cenrio artstico, social e educacional no perodo que precedeu a Segunda Guerra Mundial, preservando-se ainda nos dias atuais
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Through my experiences as a teacher assistant in a free course design, I seek to understand the intentions and needs of children and youth with the design, so as to work it in a more consistent as the season and wishes of each student. For this I seek aid in studies on children's drawing of Derdyk Edith and also in observing the relationships that children and young people have with the drawing held in my practice as a teacher. Still reflect on the design in some of its particulars, especially concerning the optics of some artists and scholars of the practice of drawing. At the end of the study, propose suggestions for practices to be developed with children and young people who would be various forms of working drawing with experimental forms of building graphics, aiming so that students can add these unique experiences to broaden their understanding of design as well as its arch graphic possibilities. Thus inspired, especially in Derdyk considerations about the experimental design, I can conclude that through experimentation, we can offer young people a diverse thinking design and the possibilities of conceiving it.
