Introduction des sonorités du Mexique préhispanique dans l'orchestration moderne

Les compositions musicales de l’étudiante qui accompagne cette thèse sous la forme d’un disque audio est disponible au comptoir de la Bibliothèque de musique sous le titre : Cristina García Islas (https://umontreal.on.worldcat.org/oclc/1135201695)

Instructivo pedagógico de “Guardianes del Cosmos”, 30 piezas de acercamiento a la música contemporánea de cámara

El presente trabajo es un instructivo pedagógico complementario de la obra de Cámara “Guardianes del Cosmos”, un material producto compositivo que se propone para la práctica de música contemporánea de cámara en niveles de iniciación instrumental, pre-banda y pre-orquesta -- Este instructivo se basa en los grados de dificultad sugeridos por el Ministerio de Cultura de Colombia para las prácticas aludidas y tiene, como punto de partida, la necesidad de un material multinivel que desarrolle, además, otras estéticas musicales -- Se incluyen lenguajes como politonalidad, bitonalidad, bimodalidad, polimetría, heterometría y formas de escrituras no convencionales, que puedan servir para la práctica instrumental, de cara a la formación de un instrumentista integral y con fundamentos para una formación profesional

An investigation of environmental conditions experienced during the life of high-value wood components and products

Australian forest industries have a long history of export trade of a wide range of products from woodchips (for paper manufacturing), sandalwood (essential oils, carving and incense) to high value musical instruments, flooring and outdoor furniture. For the high value group, fluctuating environmental conditions brought on by changes in temperature and relative humidity, can lead to performance problems due to consequential swelling, shrinkage and/or distortion of the wood elements. A survey determined the types of value-added products exported, including species and dimensions packaging used and export markets. Data loggers were installed with shipments to monitor temperature and relative humidity conditions. These data were converted to timber equilibrium moisture content values to provide an indication of the environment that the wood elements would be acclimatising to. The results of the initial survey indicated that primary high value wood export products included guitars, flooring, decking and outdoor furniture. The destination markets were mainly located in the northern hemisphere, particularly the United States of America, China, Hong Kong, Europe (including the United Kingdom), Japan, Korea and the Middle East. Other regions importing Australian-made wooden articles were south-east Asia, New Zealand and South Africa. Different timber species have differing rates of swelling and shrinkage, so the types of timber were also recorded during the survey. Results from this work determined that the major species were ash-type eucalypts from south-eastern Australia (commonly referred to in the market as Tasmanian oak), jarrah from Western Australia, spotted gum, hoop pine, white cypress, black butt, brush box and Sydney blue gum from Queensland and New South Wales. The environmental conditions data indicated that microclimates in shipping containers can fluctuate extensively during shipping. Conditions at the time of manufacturing were usually between 10 and 12% equilibrium moisture content, however conditions during shipping could range from 5 (very dry) to 20% (very humid). The packaging systems incorporated were reported to be efficient at protecting the wooden articles from damage during transit. The research highlighted the potential risk for wood components to ‘move’ in response to periods of drier or more humid conditions than those at the time of manufacturing, and the importance of engineering a packaging system that can account for the environmental conditions experienced in shipping containers. Examples of potential dimensional changes in wooden components were calculated based on published unit shrinkage data for key species and the climatic data returned from the logging equipment. The information highlighted the importance of good design to account for possible timber movement during shipping. A timber movement calculator was developed to allow designers to input component species, dimensions, site of manufacture and destination, to see validate their product design.

Metamorfoses musicais em concerto

Uma transcrição musical consiste numa composição adaptada de uma obra original para outra instrumentação, que não a inicialmente definida pelo compositor. Nestas, o conteúdo original tende a permanecer o mais fiel possível (De Vente, 2005). A partir do século XIX esta prática tornou-se corrente e prolífica. Atualmente, o uso de transcrições é bastante comum, especialmente quando destinado a instrumentos musicais com uma história recente devido à sua falta de repertório canónico. Um instrumento característico deste último grupo é o saxofone para o qual se tem transcrito uma grande quantidade de obras com especial ênfase nos períodos barroco e romântico. Nesta monografia detalho uma abordagem metodológica à transcrição musical que visa expandir o repertório para saxofone para além dos períodos barroco e romântico, assim como instrumentações e desafios diversos no processo de adaptação tais como: adaptar obras polifónicas para um instrumento monofónico, transcrever gestos técnicos e específicos de um instrumento de corda e criar continuidades sonoras típicas do uso do pedal no piano no saxofone. O processo de transcrição descrito nesta monografia impõe uma metamorfose timbrica às obras originais e oferece ao ouvinte uma perspectiva diferente sobre o conteúdo musical assim como questiona conceitos de autenticidade e autoria. Quatro composições que seguem a atual proposta de transcrição são apresentadas e documentadas. De ressaltar a diversidade de escolhas do repertório transcrito em termos de estilo, e instrumentação que se traduzem num grande desafio na adaptação ao saxofone, entre estas: Dream, John Cage, Chaccone em Sol menor, Tomaso Vitali, Fratres, Arvo Pärt e o Inverno das Quatro Estações, Antonio Vivaldi.

ALTERNATION ON LEXICAL ITEMS OF THE BRASILDEUTSCH

Nowadays, studies about the Brasildeutsch still bring into question a lot of controversial discussions concerning to the use of German-speaking in inter-ethnic communities. In our country, mostly in the south, but especially in the community of Marechal Cândido Rondon, Paraná, we still have, in the dialogues of German immigrant speakers and their descendents, the use of Brasildeutsch lexicon-phonemics neologisms, which appears in verbal interactions of lexical alternations by means of German formal speaking juxtaposition with regional/local dialects of the mother tongue and the Brazilian-Portuguese speaking. In this way, we aim to discuss the Brasildeutsch term and the use of lexical items on musical instruments in the situations of verbal interactions of these German immigrants.

A single microphone capillary-based system for measuring the complex input impedance of musical wind instruments

Capillary-based systems for measuring the input impedance of musical wind instruments were first developed in the mid-20th century and remain in widespread use today. In this paper, the basic principles and assumptions underpinning the design of such systems are examined. Inexpensive modifications to a capillary-based impedance measurement set-up made possible due to advances in computing and data acquisition technology are discussed. The modified set-up is able to measure both impedance magnitude and impedance phase even though it only contains one microphone. In addition, a method of calibration is described that results in a significant improvement in accuracy when measuring high impedance objects on the modified capillary-based system. The method involves carrying out calibration measurements on two different objects whose impedances are well-known theoretically. The benefits of performing two calibration measurements (as opposed to the one calibration measurement that has been traditionally used) are demonstrated experimentally through input impedance measurements on two test objects and a Boosey and Hawkes oboe. © S. Hirzel Verlag · EAA.

Flauta dolça (1) amb instruments orff. Lectura de partitures. La interpretació musical com a expressió. 'Flauta dulce (1) con instrumentos orff. Lectura de partituras. La interpretación musical como expresión'.

Crédito dirigido a adolescentes de 12 a 16 años. Se implanta el aprendizaje de la fluta dulce en el crédito, con acompañamiento de instrumentos orff. No se incluye la temporalización que se ceñirá a las características de cada grupo, aunque sí supera las 50 horas de dedicación. Tampoco se inculye la evaluación, que estará en función del procedimiento que seleccione el profesor, aunque sí se adjuntan algunas propuestas de evaluación del aprendizaje de la flauta dulce. Los objetivos del crédito son: conocer las posibilidades sonoras del cuerpo, cantar afinado, reconocer y clasificar instrumentos, identificar el sonido en las partituras, conocer la historia, morfología y técnica de la flauta e interpretar melodías con los instrumentos. Se presentan algunos ejercicios, partituras, letras de canciones y textos para comentar.

The musical guide; containing a pronouncing and defining dictionary of terms, instruments, &c. ...

Mode of access: Internet.

De la mauvaise influence du piano sur l'art musical; étude sur les instruments à clavier, clavicorde--clavecin--piano.

Mode of access: Internet.

Access to meaningful relationships through virtual instruments and ensembles

This workshop focuses upon research about the qualities of community in music and of music in community facilitated by technologically supported relationships. Generative media systems present an opportunity for users to leverage computational systems to form new relationships through interactive and collaborative experiences. Generative music and art are a relatively new phenomenon that use procedural invention as a creative technique to produce music and visual media. Early systems have demonstrated the potential to provide access to collaborative ensemble experiences for users with little formal musical or artistic expertise. This workshop examines the relational affordances of these systems evidenced by selected field data drawn from the Network Jamming Project. These generative performance systems enable access to unique ensembles with very little musical knowledge or skill and offer the possibility of interactive relationships with artists and musical knowledge through collaborative performance. In this workshop we will focus on data that highlights how these simulated experiences might lead to understandings that may be of social benefit. Conference participants will be invited to jam in real time using virtual interfaces and to evaluate purposively selected video artifacts that demonstrate different kinds of interactive relationship with artists, peers, and community and that enrich the sense of expressive self. Theoretical insights about meaningful engagement drawn from the longitudinal and cross cultural experiences will underpin the discussion and practical presentation.

Aplicación de parámetros matemáticos en un trabajo multidisciplinario de composición musical asistida por computadora sobre una temática folklórica

Resumen: En el marco de un proyecto de la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad de Caldas denominado “Resignificación músico-pictórica del mito de la Salamanca” surgió la conveniencia de aplicar y diseñar programas de fundamentación matemática que permitieran definir la estructura y el tratamiento acústico de la obra especialmente escrita para este proyecto. Principalmente nos basamos en la implementación de la Transformada Rápida de Fourier (Fast Fourier Transform) para el análisis de espectros armónicos y su modificación en vivo y en la utilización de un entorno de programación para procesamiento de sonido en tiempo real. El marco general de la investigación parte del enfoque de Regionalismo Crítico procedente de las propuestas de Kenneth Frampton referentes originalmente a la crítica de la arquitectura. El planteamiento como investigación mutidisciplinaria implica (1) una visión crítica de la substancia mítica y social subyacente, (2) una resignificación pictórica por medio de fotografía, animación y pintura, basada en la sustancia visual que contiene el mito, (3) un enfoque musical electroacústico, a partir del material que surge del folklor local, utilizando la intervención de instrumentos en vivo y procesamiento en tiempo real.

Exploring Children's Stereotypes Through Drawings: The Case of Musical Performance

Drawings of 'a person' and of 'a person playing music' were collected from children aged seven to eight years and 10-11 years to discover whether children's musical representations would reflect gender differences evident in musical learning and performance, and the increased gender rigidity with age found in instrument preferences. As in previous drawing studies, same sex figures were overwhelmingly portrayed, although older girls drew more opposite sex figures than the other children. All except the older girls overwhelmingly drew same sex musicians irrespective of the gender stereotype of the instrument portrayed. The older girls drew similar numbers of male and female figures playing masculine instruments. Fewer feminine instruments were drawn by older than by younger boys. The increased gender rigidity with age accords with the results of the preference studies, but gender stereotyping was much weaker. This is discussed in relation to what the different methodologies measure.

Designing Digital Musical Interactions in Experimental Contexts

As NIME's focus has expanded beyond the design reports which were pervasive in the early days to include studies and experiments involving music control devices, we report on a particular area of activity that has been overlooked: designs of music devices in experimental contexts. We demonstrate this is distinct from designing for artistic performances, with a unique set of novel challenges. A survey of methodological approaches to experiments in NIME reveals a tendency to rely on existing instruments or evaluations of new devices designed for broader creative application. We present two examples from our own studies that reveal the merits of designing purpose-built devices for experimental contexts.

Gesture interaction in music for instruments and electroacoustic sounds

Esta tese apresenta alguns aspectos em como o fenómeno do gesto musical pode ser compreendido na percepção da interação musical na música para instrumentos e sons electroacústicos. Através de exemplos de análise, classificação e categorização de diferentes relacões gestuais entre instrumentos e sons electroacústicos, pretende-se estabelecer modelos específicos de interacção que podem ser aplicados como método analítico assim como na composição musical. A pesquisa parte de uma variedade de definições sobre gesto musical na música em geral, na música contemporânea e na música electroacústica em particular, para subsequentemente incluir as relações entre dois eventos sonoros com características diferentes - o electroacústico e o instrumental. São essencialmente abordadas as relações entre gestos musicais através da análise de diversas características: altura, ritmo, timbre, dinâmica, características contrapontísticas, espectromorfológicas, semânticas e espaciais. O resultado da pesquisa teórica serviu de suporte à composição de diversas obras, onde estes aspectos são explorados sob o ponto de vista da criação musical.

A aprendizagem musical como elemento de aperfeiçoamento de competências matemáticas

Tomando como ponto de partida a relação entre música e matemática, nesta investigação temos como principal objetivo estudar a influência da aprendizagem musical no desempenho matemático. Pretendeu-se ainda observar o efeito de um conjunto de preditores no referido desempenho, mais concretamente do nível socioeconómico, da inteligência e de variáveis cognitivo-motivacionais (motivação, expectativas de autoeficácia e atribuições causais). Numa primeira parte, delineámos as linhas teóricas desta investigação. Começámos por relatar a relação entre música e matemática no âmbito da musicologia histórica, da teoria e análise musicais, da acústica e das tendências na composição musical, evidenciando os mecanismos de ligação entre elementos e conceitos musicais e tópicos e temas matemáticos. Relatámos os benefícios da exposição musical ao nível do desenvolvimento cognitivo e intelectual, destacando o aumento do raciocínio espacial, do desempenho matemático e da inteligência com a aprendizagem musical. De seguida, descrevemos o impacto das aulas de música no aumento do desempenho académico a várias disciplinas, nomeadamente a Matemática, enfatizando a associação da duração da aprendizagem musical com o aumento das capacidades matemáticas; para além do efeito da aprendizagem musical, procurámos ainda explicação de um desempenho académico melhorado com base em variáveis potenciadoras da performance, tais como o nível socioeconómico e a inteligência. Nesta linha de abordagem, explorámos os efeitos de variáveis influentes do desempenho académico fora do contexto musical, reportando-nos ao nível socioeconómico, à inteligência e às dimensões cognitivo-motivacionais (motivação, expectativas de autoeficácia e atribuições causais), destacando o poder preditivo da inteligência, seguido do nível socioeconómico e da motivação. Por fim, referimo-nos à interação entre música e encéfalo por meio das temáticas da plasticidade neural estrutural e funcional, do efeito da aprendizagem e performance musicais, da cognição musical e domínios não musicais, bem como dos fatores genéticos; sublinhamos a possibilidade de ligações entre a cognição musical e os domínios espacial e matemático. Numa segunda parte, apresentamos a investigação que desenvolvemos em contexto escolar com 112 alunos do 7º ano de escolaridade provenientes de 12 escolas do Ensino Básico. Nove são do Ensino Especializado de Música e três são do Ensino Regular. No total, as escolas enquadram-se nas zonas urbanas de Braga, Coimbra e Lisboa. O estudo possui carácter longitudinal e abrange três anos letivos, do 7º ao 9º anos de escolaridade. Após explanação dos objetivos, das hipóteses de investigação, da caracterização da amostra, da descrição dos instrumentos de avaliação e respetiva validação empírica, relatamos os resultados que encontrámos. Estes permitiram, por um lado, validar a hipótese de que os alunos submetidos ao ensino formal de música apresentam um desempenho matemático superior comparativamente aos alunos que não frequentaram este tipo de ensino (H1) e, por outro, sustentar que o número de anos de aprendizagem musical contribui para o aumento do desempenho matemático (H3). Sublinha-se, ainda, que os alunos de instrumento de teclado revelaram desempenho matemático mais elevado em relação aos seus pares que estudaram outros instrumentos. Já no que se refere ao poder preditivo do tipo de ensino (Ensino Especializado de Música vs. Ensino Regular), apurámos que a formação em música prevê melhores desempenhos a matemática; destaca-se que as variáveis em estudo, tais como o nível socioeconómico, a motivação, as expectativas de autoeficácia e a inteligência adicionam capacidade explicativa do desempenho matemático, sendo que a presença da aprendizagem musical perdeu aptidão preditiva apenas na presença da inteligência. Contudo, após controlo estatístico da inteligência, foi possível concluir que a aprendizagem musical mantém o poder preditivo no desempenho matemático (H2). Os resultados permitiram identificar em que tópicos e temas matemáticos relacionados com os elementos e conceitos musicais os alunos com aprendizagem musical apresentam melhores desempenhos, evidenciando-se os tópicos no âmbito da Geometria (H4). Observámos, também, que é possível prever o desempenho matemático a partir do raciocínio espacial dos alunos (H5). Finalmente, referimos as limitações, refletimos sobre as implicações que estes resultados poderão trazer no âmbito do ensino da música em Portugal e apontamos pistas conducentes ao desenvolvimento de investigações futuras.