Using film as a source

This book is a hands-on study skills guide that explores how film and moving image can be used as sources. It is aimed at those who want to use film and moving image as the basis for research and offers advice on research methods, theory and methodology, archival work and film-based analysis. It draws on the disciplines of film and history to offer advice for students and researchers in these fields.

The book includes sections on working with different kinds of moving images, how to explore visual sources, how to undertake film-related research and how to use film theory. In addition to providing detailed case studies, the guide also offers advice on research, writing and studying, creating a methodology, visiting archives, accessing material and exploring films from a historical perspective. The guide's focus is on good research practice, whether it be conducting an interview, visiting an archive, undertaking textual analysis or defining a research question.

Justifying accounting change through global discourses and legitimation strategies. The case of the UK central government.

Accounting has been viewed, especially through the lens of the recent managerial reforms, as a neutral technology that, in the hands of rational managers, can support effective and efficient decision making. However, the introduction of new accounting practices can be framed in a variety of ways, from value-neutral procedures to ideologically-charged instruments. Focusing on financial accounting, budgeting and performance management changes in the UK central government, and through extensive textual analysis and interviews in three government departments, this paper investigates: how accounting changes are discussed and introduced at the political level through the use of global discourses; and what strategies organisational actors subsequently use to talk about and legitimate such discourses at different organisational levels. The results shows that in political discussions there is a consistency between the discourses (largely NPM) and the accounting-related changes that took place. The research suggests that a cocktail of legitimation strategies was used by organisational actors to construct a sense of the changes, with authorisation, often in combination with, at the very least, rationalisation strategies most widely utilised. While previous literature posits that different actors tend to use the same rhetorical sequences during periods of change, this study highlights differences at different organisational levels.

THE TEACHING ABOUT THE CARE OF THE ELDERLY IN NURSING TRAINING: THE SITUATION IN PORTUGAL

This paper aims to look at the teaching situation of the nursing undergraduate degree’s courses about eldercare in Portugal. A documentary research on the teaching programs in 39 nursing schools, 26 schools presented syllabus units related to the topic ‘eldercare’ and in eight of these schools the contents of the units were identified. Using textual analysis and from the categories we concluded that the teaching regarding eldercare for the nurse training in Portugal is focused on hospital care; it is directed to the adult/elderly/family; it explores the definitions related to the aging process; it explores community issues, legislation and research. People responsible for the design/monitoring of teaching programs should include teaching regarding eldercare in the nurse training, considering that the elder population is increasing in Portugal.

Slackers, slashers and sticklers : Hollywood films and audience reception /

This thesis examines the processes through which identity is acquired and the processes that Hollywood :films employ to facilitate audience identification in order to determine the extent to which individuality is possible within postmodem society. Opposing views of identity formation are considered: on the one hand, that of the Frankfurt School which envisions the mass audience controlled by the culture industry and on the other, that of John Fiske which places control in the hands of the individual. The thesis takes a mediating approach, conceding that while the mass media do provide and influence identity formation, individuals can and do decode a variety of meanings from the material made available to them in accordance with the text's use-value in relation to the individual's circumstances. The analysis conducted in this thesis operates on the assumption that audiences acquire identity components in exchange for paying to see a particular film. Reality Bites (Ben Stiller 1994) and Scream (Wes Craven 1996) are analyzed as examples of mainstream 1990s films whose material circumstances encourage audience identification and whose popularity suggest that audiences did indeed identify with them. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson 2001) is considered for its art film sensibilities and is examined in order to determine to what extent this film can be considered a counter example. The analysis consists of a combination of textual analysis and reception study in an attempt to avoid the problems associated with each approach when employed alone. My interpretation of the filmmakers' and marketers' messages will be compared with online reviews posted by film viewers to determine how audiences received and made use of the material available to them. Viewer-posted reviews, both unsolicited and unrestricted, as found online, will be consulted and will represent a segment of the popular audience for the three films to be analyzed.

American Desi : representation and reproduction in diaspora /

This study explores ~ow South Asian diasporic film represents and reproduces South Asian identity in the diaspora. It commences with a review of the literature in cultural studies and post-colonial theory on identity in the diaspora. A textual analysis of three films: American Desi, Bollywood/Hollywood, and East Is East, helps frame the characteristics of South Asian diasporic film. Theoretical concepts of diaspora and identity are extended to this reading of the films. In-depth, open-ended, semi structured interviews were conducted with eight participants to test the validity of theoretical concepts through participants' own reading of American Desi. Findings indicate that while theoretical concepts of identity can be usefully applied at the level of the text, these perspectives do not always easily explain participants' interpretation of the film in relation to their everyday experiences.

Miss-understand-ing: design education in Ontario secondary schools : an exploration of the issues with stakeholders and recommendations for change /

For most people design is a mystery. The products of design are integrated into our daily lives to the point that design has become invisible to us. However. what is subsumed in design practice is a creative problem-solving process that is applicable as a teaching strategy as well as a method for teaching the subject of design. The purpose of this study was to inquire into the current classroom practice of Ontario Visual Arts and Technological Education teachers, understand the goals of Ontario government curriculum developers, and explore the position held by the professional design community on secondary school design education. Data for this study were collected from: (a) a textual analysis of 4 Ministry curriculum documents; (b) interviews with JO stakeholders; (c) unobtrusive observations and informal conversations conducted at 7 secondary school open house events; and (d) observation of 2 sessions of an AQ course for Design and Technology. The research design modeled the design process and was divided into 2 parts: a discovery or problem-finding phase and a discussion or problem-solving phase. The results showed that design is misunderstood and misused; it has become lost between visual arts and technology where neither program holds responsibility for its delivery; students mistake working on computers for design practice; and while there is a desire within the professional community to have a voice in secondary school design education. there is no forum for participation. The technology-driven paradigm shift taking place in society today calls for a new framework for tellching and practicing dcsign. Further research is required; howcvcr. in the meantime. secondary school educators might benefit from professional development and classroom support from the professional dcsign community.

Drama in education : deconstructing the role of movement in text

The purpose of this study was to conduct a comparative textual analysis on the role of movement in 3 texts in Drama in Education in Canada. As the subject is holistic and encourages creative, active participation, movement was expected to appear, even inadvertently, in both theory and practice. It was hoped that guidelines for the use of movement within Drama in Education would emerge from the texts and that these guidelines would serve as models for others to use. A total of 26 Drama in Education experts in Canada were each asked to list the 10 most important texts in the field. Those who answered were assigned numbers and charted according to age, gender, and geography. An objective colleague helped narrow the group to 16 participants. A frequency count was used, assigning 10 points to the first text on each list, and descending to 1 point for the tenth text listed. Based on the highest number of points calculated, the 5 most frequently used texts were identified. These were compared to ascertain the widest representation ofthe authors' geographic location and gender, as well as differences in theory and practice. The final selection included 3 texts that represented differing approaches in their presentation and discussion of Drama in Education theories and practices. Analysis involved applying 5 levels of commitment to determine if,how, why, when, and with what results movement was explicitly or implicitly addressed in the 3 texts. Analysis resulted in several unexpected surprises around each of the 3 texts. The study also provided suggestions for extending and clarifying the role of movement in teaching and learning in general, as well as for Drama in Education in particular.

Unchained Minds: Self-Accounts of Madness

This thesis explores the connection between the historical and social construction of madness in relation to how society currently views madness and schizophrenia. The anti-psychiatry movement has been outlined using the work of anti-psychiatrists David Cooper, R. D. Laing and Franco Basaglia. Foucault’s work regarding madness and the asylum is also reviewed to give an overarching analysis of madness, including analysis of its creation. With the help of Basaglia, madness as class warfare and social disease are explored. By connecting this analysis to the medicalization of schizophrenia and the use of counter-narratives, this thesis uses the work of Deleuze and Guattari to illustrate how mental illness can be redefined through deterritorialization, reterritorialization and lines of flight. Specifically, this thesis uses a Foucauldian textual analysis to examine self-narratives of schizophrenia including, the films A Beautiful Mind and The Best of Youth, and the books Two Accounts of a Journey Through Madness, The Center Cannot Hold and Living With Voices. These self-narratives illustrate the importance of considering an individual’s voice when determining treatment options for mental illness. Overall, a shift in thinking is needed. The findings suggest self-help groups are not enough on their own and should be combined with medical intervention. Self-narratives are an important step in the recovery process as it allows one to come to terms with their voice hearing experiences. As well, self-narratives are useful in the treatment process as a tool that can help to redefine dominant conceptualizations of schizophrenia and mental illness today.

Provocative Innocence: Deconstructing Youth Sexuality through a Patriarchal & Immanent Framework

The purpose of this exploratory study is to deconstruct dominant discourses of youth’s sexuality through the exploration of a cultural text. Patriarchal and immanent frameworks form the theoretical basis for a deconstructive textual analysis and systematic mise en scène analysis of the chosen text, the film, Thirteen (Hardwicke, 2003). I intend to explore the portrayal of youth sexuality by deconstructing discourses of sexuality that are simultaneously reflected and interrogated in the above mentioned media text. I have chosen this approach in order to deconstruct socially constructed ways of knowing and experiencing sexuality in order to uncover a multitude of possibilities for sexuality. In other words, this project will use deconstruction in order to reconceptualize sexuality.

The ambivalent identity of Wong Kar-wai's cinema

Ayant réalisé neuf longs-métrages entre 1988 et 2007, aussi que plusieurs campagnes publicitaires, vidéo-clips, courts-métrages et projets collectifs, Wong Kar-wai est un des réalisateurs contemporains les plus importants actuellement. Issu de l'industrie cinématographique fortement commerciale de Hong Kong, Wong est parvenu à attirer l'attention du circuit international des festivals de cinéma avec son style visuel unique et son récit fragmenté. Considéré par plusieurs critiques comme le poète de la recherche d’identité de Hong Kong après 1997, Wong Kar-wai défie toutes les tentatives de catégorisation. L’étude qui se poursuivit ici a donc pour objet essentiel de fournir une analyse attentive et complète de son oeuvre, tout en se concentrant sur les traits stylistiques qui donnent à ses films une unité. Ces caractéristiques correspondent à une certaine façon de raconter des histoires, de composer des personnages et des récits, de manipuler le temps et d'utiliser des ressources techniques de sorte que ses films offrent une identité cohérente. L'objectif est d'analyser les différents composants de ses images pour découvrir comment ses films communiquent les uns avec les autres afin de créer une identité unique. Pour atteindre cet objectif, je pose comme hypothèse de travail que le cinéma de Wong est marqué par une structure dualiste qui permet à ses films de présenter des qualités contradictoires simultanément. La plupart de mes arguments se concentrent sur le travail du philosophe français Gilles Deleuze, qui a proposé une théorie du cinéma divisé entre l’image-mouvement et l’image-temps. Je considère que sa théorie fournit un cadre valide sur lequel les films de Wong peuvent être projetés. Tandis que ma recherche se concentre sur l’interprétation textuelle des films, je profiterais également d’une analyse comparative.

La représentation de la masculinité dans les vidéoclips de musique populaire : le code visuel et l’expression de la vulnérabilité masculine

Ce mémoire propose d’étudier les représentations de la masculinité dans les vidéoclips de musique populaire. Il consiste plus précisément en une analyse textuelle de vidéoclips suivant l’approche sémiologique. La représentation y est entendue comme un processus d’attribution de sens, agissant dans la construction sociale de la masculinité. Selon une méthode qualitative, il est premièrement question de cerner et, ultérieurement, explorer les principaux schémas de la masculinité dans un corpus de 29 vidéoclips sélectionné auprès de la chaîne québécoise Musique Plus. L’observation des codes visuels est centrale à cette entreprise, l’articulation de ces derniers permettant la prolifération d’expressions du genre masculin. Partant du point de vue que des attributs, notamment la force et l’invulnérabilité, apparaissent comme typiquement masculins au sein de certaines représentations, il sera question de confronter cette idée aux trois scénarios majeurs ayant émané du corpus ; l’homme-enfant, l’introspectif et le meneur, indiquant tous trois la récente montée des représentations d’une masculinité vulnérable en musique populaire. Les constats qui résulteront de cette exploration seront finalement recadrés dans l’actuel cadre social, où le masculin et le féminin sont de moins en moins enclos dans les moules traditionnels et tendent à se redéfinir sur une nouvelle matrice.

Analyse processuelle de Genèse 2:4b-25 : incidences herméneutiques et théologiques

Dans un monde devenu séculier et où la tradition chrétienne est en recul, on est en droit de se poser la question de la pertinence des textes bibliques. En lien avec cette situation, on peut aussi se demander quelle représentation de Dieu émerge de la façon dont on accueille ces textes. Ce type de questionnement sous-tend l’intérêt que peut représenter une approche processuelle des textes bibliques, approche encore peu connue dans le monde francophone. Celle-ci est-elle en mesure d’apporter une certaine nouveauté dans la vision de Dieu généralement proposée en milieu chrétien ? Pour répondre à cela, il a semblé pertinent de tenter l’exercice à partir d’un texte englobant et fondateur. Genèse 2, connu pour raconter la création d’Adam et Ève, est porteur d’images presque stéréotypées à force d’avoir été lu et remâché. À ce titre, il a paru particulièrement approprié. Mais, avant même d’explorer le texte sous un angle processuel, il s’est avéré indispensable de commencer cette démarche par une traduction personnelle du texte hébreu, à partir et avec l’aide d’une analyse syntaxique et textuelle, dont on verra qu’elles ont ouvert le texte à de nouvelles hypothèses de traduction, de nouvelles nuances, comme autant de pistes à confronter à une théologie processuelle. Enfin, cette analyse ne peut se faire sans être en dialogue avec différents commentaires, exégétiques ou non, afin de souligner les convergences comme les divergences rencontrées au fil de la recherche et de la réflexion.

La rhétorique présidentielle en temps de crise et l’essor de la nation : la présidence de Nicolas Sarkozy à l’Union européenne

Ce mémoire propose d'étudier la portée des discours présidentiels sur l'essor d'une nation. Plus précisément, cette recherche explore les pratiques rhétoriques par lesquelles Nicolas Sarkozy, à titre de Président de l'Union européenne du 1er juillet 2008 au 31 décembre 2008, a tenté de raviver l'intérêt de la population française pour le développement de l'Europe. Nous considérons, dans un premier temps, le contexte politique particulier qui précède la nomination de Nicolas Sarkozy en juillet 2008 ainsi que les deux crises internationales majeures qui ont ponctué sa présidence. Nous explorons ensuite comment la littérature scientifique sur la rhétorique présidentielle en temps de crise peut nous permettre de comprendre la portée de ses discours sur un auditoire français quelque peu désabusé des questions de politique européenne. Après avoir sélectionné et justifié le choix des cinq discours présidentiels de notre corpus, nous introduisons notre méthode d‟analyse basée sur l'approche rhétorique de la « Close textual analysis ». Nous présentons enfin nos analyses qui mettent en évidence les principaux procédés rhétoriques des cinq discours de notre corpus. En conclusion, nous considérons comment ces différents procédés rhétoriques peuvent contribuer à l'essor de la communauté européenne.

Traduction statistique vers une langue à morphologie riche : combinaison d’algorithmes de segmentation morphologique et de modèles statistiques de traduction automatique

Les systèmes statistiques de traduction automatique ont pour tâche la traduction d’une langue source vers une langue cible. Dans la plupart des systèmes de traduction de référence, l'unité de base considérée dans l'analyse textuelle est la forme telle qu’observée dans un texte. Une telle conception permet d’obtenir une bonne performance quand il s'agit de traduire entre deux langues morphologiquement pauvres. Toutefois, ceci n'est plus vrai lorsqu’il s’agit de traduire vers une langue morphologiquement riche (ou complexe). Le but de notre travail est de développer un système statistique de traduction automatique comme solution pour relever les défis soulevés par la complexité morphologique. Dans ce mémoire, nous examinons, dans un premier temps, un certain nombre de méthodes considérées comme des extensions aux systèmes de traduction traditionnels et nous évaluons leurs performances. Cette évaluation est faite par rapport aux systèmes à l’état de l’art (système de référence) et ceci dans des tâches de traduction anglais-inuktitut et anglais-finnois. Nous développons ensuite un nouvel algorithme de segmentation qui prend en compte les informations provenant de la paire de langues objet de la traduction. Cet algorithme de segmentation est ensuite intégré dans le modèle de traduction à base d’unités lexicales « Phrase-Based Models » pour former notre système de traduction à base de séquences de segments. Enfin, nous combinons le système obtenu avec des algorithmes de post-traitement pour obtenir un système de traduction complet. Les résultats des expériences réalisées dans ce mémoire montrent que le système de traduction à base de séquences de segments proposé permet d’obtenir des améliorations significatives au niveau de la qualité de la traduction en terme de le métrique d’évaluation BLEU (Papineni et al., 2002) et qui sert à évaluer. Plus particulièrement, notre approche de segmentation réussie à améliorer légèrement la qualité de la traduction par rapport au système de référence et une amélioration significative de la qualité de la traduction est observée par rapport aux techniques de prétraitement de base (baseline).