Memorial de composição : as determinantes técnicas e estéticas de um processo composicional

O objetivo deste trabalho é investigar o processo composicional, a partir do pensamento do compositor. A investigação do processo composicional acontece em dois momentos. O primeiro momento é a realização documentada de um trabalho composicional, onde o pensamento do compositor fica registrado nas partituras, esboços e anotações que são feitas. O segundo momento é a realização de reflexões críticas a respeito dos conceitos técnicos e estéticos que são extraídos do trabalho composicional. As reflexões são feitas inicialmente considerando cada peça isoladamente e posteriormente considerando o conjunto de peças como um todo, estabelecendo ligações as composições. Em ambos os momentos busca-se evidenciar o fluxo de idéias do compositor no momento da criação, bem como seu modo de organizar estas idéias e produzir música.

Luiz Cosme e suas manchas : um recorte musicológico

Este artigo é um estudo sobre os três grupos de peças denominados Três Manchas, do compositor brasileiro Luiz Cosme (1908-1965): Três Manchas para piano (1930), Três Manchas Gaúchas para canto e piano (1931) e Três Manchas de Cecília Meireles (1947). Este trabalho envolveu a busca pelas partituras das três séries de Manchas, a descrição deste material, bem como a comparação entre edições diferentes e fontes primárias. Além disso, foi feita uma descrição comentada sobre o conteúdo musical de cada uma das peças.

Treinamento da visualização do movimento entre as vozes, parte 1

Neste vídeo, a voz off já está presente durante o letreiro de título. Em seguida é apresentada uma nova tela contendo o título e o autor da obra que será utilizada como exemplo para o exercício em questão, como é comum de se ver em partituras impressas. Vê-se também parte da partitura que será estudada. Em seguida é apresentada uma nova tela, contendo o primeiro compasso da partitura, que apresenta dois pentagramas: uma com clave de sol e outra com clave de fá. A voz off explica a teoria e os conceitos abordados, utilizando o ponteiro do mouse realçado sobre a partitura, como forma de ilustrar o que está sendo falado. A proposta do vídeo é que o aluno perceba a relação de movimento entre as vozes, um conceito que envolve analisar a relação entre uma nota e a nota seguinte na partitura. Uma vez explicada a relação de movimento entre aquelas notas específicas, o produtor do vídeo apaga as setas criadas, e quando passa a analisar a relação de movimento entre duas novas notas, cria novas setas, que também serão apagadas após encerrada a explicação pontual. A voz off faz algumas considerações importantes para a melhor compreensão dos conceitos abordados no vídeo. São apresentados alguns casos especiais que poderiam resultar em dúvida, explicando melhor como identificar os movimentos nesses casos.O vídeo está dividido em duas partes, das quais esta é a primeira.

Explorando os recursos do MuseScore

O material apresenta alguns recursos do software de edição de partituras MuseScore. A partir de uma partitura previamente fornecida, é demonstrada a transposição de altura de uma melodia, a alteração de armadura de clave no início da música, inserção de compassos, inserção de sinais de dinâmica e de repetição, criação de textos, como salvar a partitura em arquivo .pdf, bem como a inserção de ligaduras e quiálteras.

Procedimentos com o MuseScore

Nesta videoaula, o professor Daniel apresenta alguns recursos do software de edição de partituras MuseScore. A partir de uma partitura previamente fornecida, ele demonstra como realizar a mudança de clave, a transposição de altura da melodia; mudança de instrumento; inserção de barras e de compasso, inserção de Casa 1 e Casa 2 , inserção de cifras e como salvar a partitura em formato .pdf e MIDI.

Primeiros passos no MuseScore 1.1

No material, o professor Daniel apresenta uma gravação realizada pelo professor Glauber Santiago explicando como fazer uma partitura simples no software de edição de partituras MuseScore na versão 1.1. Os procedimentos desenvolvidos são de criação de uma nova partitura, edição de dados de texto, escolha de instrumentos, escolha de tonalidade, fórmula de compasso, inserção de compasso anacruse, inclusão de figuras musicais, separação de barras entre figuras musicais, inclusão de segunda voz, movimentação de figuras, ligaduras de valor, inserção de articulação, ligaduras de fraseado, dinâmica e salvamento de arquivo.

O ator que canta um conto: a manipulação de parâmetros musicais na voz do ator

This research started with an investigation about the theatrical speaking. Through an empirical methodology that analyzed a practical experience of creating a play and bibliographical research, the actress/researcher investigated ways to manipulate musical parameters as tools in the creation process of the actor s voice. The actress/researcher attempted to connect theory and practice, moved by the desire to find a vocal expression in theater that unfolds as living and transforming movement. This dissertation also contains the report of pedagogical experiences, in which the actress/researcher explored strategies to teach the appropriation of musical parameters in the construction of the vocal work of the actor. Considering that speaking in theater is closer to singing than everyday speech, she concluded that the actor may compose music as a music composer does in the elaborating process of building vocal scores. Therefore, she demonstrated that it is of fundamental importance a musical training in the development of the actor.

Dualidades nas propostas editoriais de música antiga brasileira

A partir da primeira publicação de caráter musicológico de música brasileira do século XVIII, realizada em 1951 por Francisco Curt Lange (Archivo de Música Religiosa de la Capitania Geral das Minas Gerais), surgiram iniciativas brasileiras que manifestaram as mais variadas propostas editoriais. O estudo das edições produzidas no país nas últimas cinco décadas revela várias dualidades, dentre as quais as dez mais importantes serão abordadas neste artigo: 1) publicação ou circulação informal; 2) Gesamtausgaben ou Denkmähler; 3) edição acadêmica ou edição prática; 4) fontes de um único acervo ou de vários; 5) obra isolada ou coletânea; 6) trabalho individual ou trabalho de equipe; 7) obras inéditas ou já divulgadas; 8) financiamento privado ou de instituições governamentais; 9) apenas partitura ou partituras e partes; 10) divulgação em papel ou em meios eletrônicos. Além da identificação dessas dualidades, o objetivo deste artigo é tentar compreender o seu significado e relacioná-las às atuais perspectivas editoriais da música antiga no país.

Aprendizagem da lecto-escrita musical ao piano: um diálogo com a psicogênese da língua escrita

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O cancioneiro de Altino Pimenta: Belém 1921-2003

Pós-graduação em Música - IA

Fantasia em três movimentos em forma de chôros de Heitor Villa- Lobos: análise e contextualização de seu último período

Pós-graduação em Música - IA

Arranjos de Guerra-Peixe para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Chiquinha Gonzaga e o Maxixe

Pós-graduação em Música - IA

Análise comparativa do uso da tabela fonética do português brasileiro cantado por cantores argentinos com e sem o uso de um recurso áudio visual

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A escuta na contemporaneidade: uma pesquisa de campo em educação musical

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)