História da música ocidental

Módulo 5

Rap e literatura popular: duas culturas, uma expressão

Este trabalho tem como objectivo estudar as manifestações de duas cultura distintas, o Rap e a Literatura Popular, a cultura urbana e a cultura rural, aparentemente antitéticas. Procurar-se-á problematizar e, por conseguinte, entender de que forma estas duas culturas podem ser consideradas como uma expressão popular caracterizada pela composição literária, rítmica e musical, através de elementos do quotidiano. Para além do mais, tanto no Rap como na Literatura Popular, os compositores fazem parte de um grupo marginalizado, e como tal, as suas canções abordam ou denunciam as dificuldades diárias e situações de injustiça social. As várias acepções do conceito de cultura contribuem para uma melhor compreensão da vasta diversidade cultural e do reconhecimento e respeito que se deve ter em relação às culturas ditas minoritárias. Estreitamente associada à cultura está a questão da identidade, que permite que um indivíduo se aproxime ou se distancie de um determinado grupo. Neste sentido, sublinhar-se-á as marcas culturais e identitárias de cada grupo. Será nosso intuito encontrar similitudes e divergências numa análise rigorosa do corpus de trabalho. Com efeito, a análise de composições de Rap e de Literatura Popular portuguesas ajudarão a demonstrar não só a grande capacidade criativa e performativa dos sujeitos, como as componentes lúdica e de defesa de uma igualdade social. Finalmente, procurar-se-á demonstrar que, na nossa sociedade relacional e dinâmica, estas culturas podem estar em diálogo e partilhar experiências de actuação e de divulgação cultural.

Lévi-Strauss Mitológicas: Mito e música entre o largo e o prestíssimo

This study was elaborated based on our research of the work Mithologiques by the anthropologist Claude Lévi-Strauss (1908-2009), which affirms that languages, indigenous myths and music are related. He proposes that the understanding of myths occurs in a similar manner as with an orchestral score. In the course of his tetralogy we investigated the musical terms used in the analysis and in the division of the chapters, especially in the first volume of his work. Several compositional procedures and forms are named. Composers in pairs are categorized: Sebastian Bach for the code, Ludwig van Beethoven for the message, and Richard Wagner for the myths. In this deduction, we structured in parts: theme and variations, sonata and fugue with the aforementioned composers. Within the greatness of anthropological study, from among over 800 myths, we selected the first five of the indigenous tribe Bororo to discuss within the Theme and Variation segment. In the Sonata part there are two myths with the same theme: The wife of the jaguar which relates to the compositional structure, and four myths about The origin of women. Finally, in the segment related to the Fugue, we collected four myths that address The shortness of life. Honoring the many terms expressed in opposition, contrast, or symmetry under consideration in Levi-Strauss work, we entitled this thesis emphasizing the migration between the tempos Largo and Prestíssimo as these are oppositional presentations in music. Fifteen musical myths accompany the work supported by selected narratives. In light of this we questioned, we questioned: how are incest, murder and other events part of a society that elevates nature as an extension of life itself? And how did Lévi-Strauss think that anthropology harmonized with music? In the preparation of this study, philosophers like Peter Sloterdijk discuss the circular territory of Mythology

Compor e educar para descolonizar

Industrialization, accelerated urbanization, increased material wealth, expansion of the consumer society, incentive to competition and environmental degradation represent multiple dimensions of the development existing in Brazil over the last forty years. Upon reflecting about this process, this thesis is based on the understanding that eagerness for development is indicative of the existence of a self-colonized imaginary, as Serge Latouche says, among considerable portions of Brazilian people. Understanding that art creates a deeper and truer knowledge on the essence of the world, according to the comprehension announced by Arthur Schopenhauer, I point out that Brazilian composers, upon seeing beforehand the symptoms of the evil of civilization expressed under the sign of development, spread ideas which poetically decolonize our imaginary. Being convinced that we can and must get out of the line, invent new ways, announce a forbidden knowledge, discuss implausible hypotheses, unfinished ideas, as Maria da Conceição de Almeida states, I present the notion of DESdesenvolvimento as a cognitive operator which potentializes the imaginary decolonization revealed by several songs by Brazilian composers

Sou dessas mulheres que só dizem sim : As mulheres descritas na poesia de Chico Buarque de Holanda

This dissertation approaches the question of gender as a vehicle of identity in contemporary discourse. It attempts to (de)construct the hegemonic masculine discourse, breaking with the binarism masculine/feminine and uses premises of the queer theory, which proposes post-modern literary discourses in relation to the notion of gender identity. In this context, we focus the discourses present in Chico Buarque s songs taken as feminine representations they contrast with songs of former songwriters trying to understand the break of the dichotomy masculine/feminine

Guerra-Peixe: arranjador de orquestras de rádio

Revisão biográfica sobre o músico brasileiro Guerra-Peixe e sua carreira como arranjador de orquestras de rádio. Objetiva-se compreender como compositores clássicos, como Guerra-Peixe, encontraram na esfera popular um meio de vida. Inclui dados biográficos pouco conhecidos sobre o compositor.

A mulher malandra e a popular nas percepções de Ismael Silva e do jornal Correio da manhã (1930 – 1935)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A fuga dupla luso-brasileira durante os séculos XVIII e XIX

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Discussões sobre o minimalismo musical norte-americano: processos, repetição e tecnologia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Dedilhado pianístico e suas relações com princípios técnicos e musicais

Pós-graduação em Música - IA

A estruturação melódica em quatro peças contemporâneas

Pós-graduação em Música - IA

O cancioneiro de Altino Pimenta: Belém 1921-2003

Pós-graduação em Música - IA

A evocação de sonoridades instrumentais na escrita para piano no ciclo Winterreise de Franz Schubert

Pós-graduação em Música - IA

Música em Atibaia: uma história possível

Pós-graduação em Música - IA

O telêmatico de Francisco Valle

Pós-graduação em Música - IA