904 resultados para Art History, Architecture
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Les muses dart sont des lieux privilgis pour contempler les productions artistiques du pass et daujourdhui. En vertu de leur mandat, ceux-ci ont la tche difficile de concilier leurs fonctions de dlectation et dducation du public. Certains favorisent une approche plutt que lautre, mais tous portent un regard subjectif sur ce quils exposent. Mme si les oeuvres semblent tre disposes naturellement dans les salles, tout ce qui relve de la conception et de la ralisation des expositions est savamment construit et rsulte dun parti-pris de la part du muse. En fonction de ses choix, cest--dire de ce quelle prsente ou non et comment elle le fait, linstitution musale participe la dfinition de ce quest lart et influence la signification des oeuvres. En consquence, chaque muse est producteur dun discours qui vhicule notamment sa vision de lhistoire de lart et ses valeurs institutionnelles. Ce discours est produit tant par les crits qui sont installs auprs des oeuvres que par lensemble du dispositif musographique qui les entoure. Ce mmoire explore, travers lanalyse comparative de quatre muses des beaux-arts qubcois, les lments constitutifs dun tel discours ainsi que les relations qui sinstaurent entre les diffrentes composantes du discours musal et ce qui est montr dans leurs salles dexposition.
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Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de tous les documents visuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Edgar Degas, observateur rput de la vie parisienne du XIXe sicle, rserve tout au long de sa carrire un traitement particulier la figure fminine. Ds les premires tentatives de tableaux dhistoire et les portraits des dbuts, dont un grand nombre concerne des couples et des membres de sa famille, Degas introduit une forme de tension dans les rapports entre les hommes et les femmes. Cette tension se manifeste la fois dans la structure des uvres et dans le registre expressif des figures reprsentes. Elle perdure dans les tableaux de genre qui marquent un intrt accru de Degas pour les scnes de la vie contemporaine. Ces dernires suggrent une trame narrative encore aujourdhui difficile dchiffrer mais o continue de se manifester une forme dopposition entre les ples masculin et fminin de limage. Ce sont surtout les uvres reprsentant des femmes au travail ou leur toilette, ralises dans la priode de la maturit de lartiste, qui manifestent cette tension son maximum et lui confrent un supplment de rsonnance personnelle et sociale. Un pivotement du dispositif figuratif maintient le ple fminin dans lespace de reprsentation alors que le ple masculin se situe dsormais du ct du spectateur. Ces figures de femmes dont la gestuelle, le positionnement dans lespace et le mode dadresse suggrent quelles font lobjet dune effraction du regard qui snonce au masculin, rsistent par plusieurs aspects au scnario rotique voyeuriste qui se dveloppe lpoque dans beaucoup de tableaux acadmiques et dans les illustrations populaires.
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This thesis questions the major esthetic differences between the artistic productions of the Second Spanish Republic (1931-1939) and the nationalist artistic productions of the Civil War years and the first decade of the francoist dictatorship. These differences are analysed using the artistic productions of Josep Renau (1907 Valence 1982 Berlin East) and of Ignacio Zuloaga (Elibar 1870 Madrid 1945). Renau was an important artistic figure during the Spanich Republic. In this thesis, we analyse Renaus different propaganda productions between 1931 and 1939. Zuloaga was an international artist when the nationalist uprising occurred in 1936. He was recognized by the European elites for his portraits of Andalousian and Castillian sceneries. Zuloaga supported the nationalist putsch and the francoist ideology. In 1939, the Caudillo ordered the painting of the portrait that we will be analysing. The theories of Franois Hartog, Reinhart Koselleck, Paul Ricoeur and Hannah Arendt are used to analyse the historical conceptual confrontation in Spain, portrayed by the artworks that we studied. During the Republic, it was the modern historical regime that was in force. The historical references used are close in time and the history is constructed in the future and attached to the idea of progress. With the nationalists, the historical conception is connected to the Historia magistra where the past is used as an example. In the first francoism, a return to Spains glorious past (the Middle Ages, the Golden Century and the Counter Reform) is clearly claimed in order to rescue the country from the ills of modernity. It is with these different historical conceptions in mind that we compare the esthetics specificities of the artworks, the identity and historical references and the mediums used to legitimize the power and the political actions of each front.
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Entre la fin du XXe sicle et le dbut du XXIe sicle, on assiste une mergence et une multiplication des confrences et sommets internationaux, nationaux et locaux sur lenvironnement. Cette prise de conscience face lurgence de trouver des moyens et des solutions afin de prserver, restaurer ou mettre en valeur la Terre et ses cosystmes, se reflte dans le milieu artistique. Cette tude a pour but de montrer que linclusion du thme cologiste dans le champ artistique opre des changements sur la configuration de lart, cest--dire sur les lieux (lemplacement des oeuvres), sur les acteurs (les artistes et le public), sur les usages et la finalit des oeuvres. Le second objectif est dindiquer quil existe une concordance entre la thorie pragmatiste et lart cologique. Lobservation de cette proximit permet de mettre profit la thorie deweyenne afin de mieux comprendre le fonctionnement des projets artistiques cologistes. Le corpus est tabli partir doeuvres de lartiste qubcoise Francine Larive, de lartiste torontois Noel Harding et de lartiste amricaine Agnes Denes.
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Dans cette thse, nous tudions la period room prsente dans le muse dart. travers un examen de sa spcificit matrielle, spatiale et temporelle, nous analysons les mcanismes propres cette stratgie de mise en exposition et nous identifions ses principales conditions de possibilit. Ce faisant, nous tudions les diffrents savoirs qui sont sollicits par la period room, leurs interactions ainsi que lapport rciproque de cette stratgie de mise en exposition la construction de ces savoirs et ce, de manire tablir les fondements dune pistmologie de la period room. Nous montrons ainsi quelle est sa contribution particulire llaboration et la mdiation de lhistoire dans lespace musal. Grce cette tude, nous posons des assises conceptuelles qui permettent de repenser le rle de la period room pour la discipline de lhistoire de lart, djouant par le fait mme les apories de lhistoricisme et de lauthenticit en vertu desquelles la period room est le plus souvent discrdite. Nous procdons par tudes de cas partir dun corpus principalement compos de period rooms ayant pour rfrents des intrieurs franais de la seconde moiti du 18ime sicle et qui sont prsentes dans des muses dart amricains (Frick Collection, Metropolitan Museum of Art, Philadelphia Museum of Art) et dans un muse canadien dhistoire naturelle et culturelle (Royal Ontario Museum). Dans la premire partie de la thse, nous tablissons la typologie musographique de la period room et nous envisageons les enjeux, notamment idologiques, associs la question de son authenticit travers une analyse de son double statut de pastiche et de simulacre. Nous posons en outre lun des fondements thoriques de notre tude en montrant que, parce quelle est forme de larticulation entre pouvoirs et savoirs, la period room est un dispositif au sens o lentendent Michel Foucault (1977) et Giorgio Agamben (2007). Dans la seconde partie, nous examinons la spcificit matrielle de la period room en dmontrant comment elle est simultanment une runion dobjets et un tout , cest--dire un objet musographique en elle-mme. Nous tudions les implications pistmologiques de cette ide pour la reprsentation de lhistoire propose au moyen de la period room, tout en portant une attention particulire aux enjeux politiques qui informent cette reprsentation dans lespace musal. Dans la troisime partie, nous nous concentrons sur les particularits spatiales et temporelles de cette stratgie de mise en exposition et nous dmontrons que, en dpit de son apparente unit de lieu et de temps, la period room est compose de plusieurs espaces et concentre plusieurs temps. En puisant dans la spcificit mme de ce dispositif, nous laborons des outils thoriques et mthodologiques indits qui contribuent repenser la fonction de la period room pour la mise en forme et la transmission de lhistoire. En conclusion, nous prsentons une dernire tude de cas qui, examinant lintervention de Valerie Hegarty dans trois period rooms du Brooklyn Museum (2013), synthtise les principaux enjeux traits dans la thse et dfend la valeur dactualit de la period room.
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En mars 2013, trois cent treize artefacts prcolombiens, exposs auparavant dans le muse barcelonais des Suisses Jean-Paul Barbier et Monique Mueller, furent mis en vente chez Sothebys Paris par ce couple de collectionneurs. Laffaire fut lobjet une couverture mdiatique internationale lorsque des pays dAmrique centrale et dAmrique du Sud, notamment le Prou, le Mexique et le Guatemala, protestrent contre la tenue de cette vente, avanant que leur patrimoine culturel national nest pas vendre. La question centrale de ce mmoire porte sur le trafic illicite des biens culturels et elle se dcline en trois axes, partir dune tude de cas : la collection Barbier-Mueller. Les relations complexes entre les muses et les grands collectionneurs sont observes dans le premier chapitre la lumire des rgles dontologiques qui rgissent habituellement les institutions, afin de ne pas encourager lacquisition dobjets impliqus dans des transactions illicites. Dans un deuxime temps, au moyen dune succincte prsentation du march actuel de lart mondial, linfluence des maisons de ventes aux enchres sera examine. Tandis que la provenance des artefacts en vente nest pas toujours clairement affiche, il est difficile de retracer la ligne des propritaires ou leur nation dorigine. Or, sachant que la commercialisation illicite des biens culturels se dveloppe lintrieur mme du march de l'art rgulier, les auteurs parlent alors dun march gris . Ce mmoire remonte, depuis lexcavation en passant par leur exportation illgale, la chane de transactions de ces biens culturels qui aboutissent dans les expositions des plus prestigieuses institutions. Cette recherche aborde en dernier lieu certaines incongruits du march de lart en auscultant les particularits des outils fournis par lUNESCO et lICOM, ainsi que la question de lalination, en plus de celle des limites juridiques des pays requrants. Finalement, cette tude prsente les oppositions entre le discours officiel et les actions rellement entreprises pour la protection du patrimoine culturel.
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Cotutelle de thse France-Qubec : Universit Paul-Valry Montpellier 3 et Universit de Montral. Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de cette thse a t dpouille de certains documents visuels. La version intgrale de la thse a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Au moment o se poursuit ltablissement des princes de lglise dans la campagne romaine par la construction de somptueuses villas, le Concile de Trente (1545-1563) adopte une srie de dcrets qui entendent raffirmer les dogmes catholiques et rformer les murs du clerg, critiqus par les protestants. Puisque la villa est perue au 16e sicle comme un lieu o le fidle peut faire lexprience dune retraite spirituelle, ce mmoire souhaite lever le voile sur les pratiques dvotionnelles suburbaines post-tridentines. Pour ce faire, les cycles picturaux de trois chapelles de villas romaines dont la dcoration a t ralise la suite de cet important concile sont examins : la chapelle du palazzo Farnese Caprarola, appartenant au cardinal Alessandro Farnese (1520-1589), la chapelle de la villa dEste Tivoli, construite pour le cardinal Ippolito II dEste (1509-1572), et la chapelle de la villa Mondragone Frascati, commandite par le cardinal Marco Sittico Altemps (1533-1595) pour le pape Grgoire XIII (1502-1585). Il sagit de vrifier limpact des pratiques dvotionnelles sur le choix des dcors dans ces lieux de culte privs. Sattarder la perception du regardeur de lpoque et au rapport spirituel du public limage implique que nous analysions notre corpus laide dun cadre anthropologique.
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Amb lobjectiu de formar els estudiants dHistria de lArt en el coneixement de la iconografia cristiana, la doctora M. Assumpta Roig va decidir dur-los a treballar al Museu dArt de Girona. All, van poder conixer de primera m les obres amb les quals senfrontarien. Per les peces no es trobaven exposades a les sales, no eren obres conegudes. Dormien, gaireb totes, a la reserva. Els estudiants es disposaven a treballar amb les obres del Museu del Prado que, des de fa ms dun segle, hi ha en dipsit al Museu
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Lobjectiu daquesta comunicaci s presentar el treball que sha vingut desenvolupant al llarg dels darrers anys en els estudis dHistria de lart de la Universitat de Girona, i ms concretament entorn de lrea de coneixement dArt contemporani. Aquest treball, emmarcat en diversos programes dinnovaci docent, va consistir, en una primera fase, en la digitalitzaci del material visual utilitzat en la docncia (les anteriors diapositives); i en la fase que actualment estem desenvolupant, en la creaci i posta en marxa duna Base dimatges dart contemporani en lnia, que est actualment en fase de proves. Des del punt de vista docent, aquest projecte posa mfasi en laspecte que nosaltres considerem clau en lmbit de la nostra tasca docent: el que hem intentat s crear una eina que faciliti la tasca dels nostres estudiants posant a la seva disposici tot el material visual treballat a les classes, de manera que el seu procs daprenentatge esdevingui molt ms autnom i individualitzat. La valoraci que els estudiants han fet de les fases del projecte executades fins ara ha estat molt positiva, i per aix creiem que aquest projecte continua essent vlid per al seu desenvolupament futur. Aix mateix, aquesta eina sest mostrant tamb molt til pel que fa a temes de recerca, tant per als docents com per els estudiants, i voldrem aprofundir tamb en aquesta direcci. En la propera fase el que pretenem s afavorir molt ms la implicaci de lestudiant, ja que posant al seu abast ms recursos, esperem que els utilitzi tamb de forma ms autnoma i creativa, i que aix tingui una repercussi positiva en el seu procs daprenentatge. Aix mateix, i partint del fet que tot aquest material ser disponible on-line, pretenem explorar les possibilitats de connectar el nostre recurs amb altres de similars que puguin altres universitats, amb lobjectiu doptimitzar-ne ls i les potencialitats
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Pierre Mayrand is a long-time member of ICTOP and founder of MINOM. He did graduate studies in Montreal and overseas, studying art history with a specialization in architecture and urban planning. In 1970, when the Universit du Qubec was founded, Pierre entered the teaching profession, participating (as director, professor, and researcher) in the setting up of programs in national heritage, museology and cultural development. He is still active in teaching and project development now as a altermuseologist.
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El artculo analiza la conservacin del patrimonio arquitectnico en el Ecuador. Propone recuperar la nocin de patrimonio ligada a la nocin de ciudadana. El ensayo plantea el estado de la cuestin en Ecuador, revisa los casos de Quito y Guayaquil y se concentra en la problemtica en Cuenca, ciudad Patrimonio de la Humanidad desde 1999. Formula la necesidad de que la investigacin y la difusin de la historia de estas ciudades sean adoptadas como parte de una poltica pblica permanente.
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The intention of this paper is to explore traditions and current trends in art with particular reference to the depiction of female experiences such as pregnancy, abortion, birth and motherhood. The inclusion and exclusion of such images in art history over time and across societies reflects prevailing attitudes, whilst affirming various stereotypical and gendered constructions developed and sustained within those societies. These constructions in turn relate to criteria defined by class, access to education and notions of femininity. Work by artists which feature aspects of these experiences (particularly childbirth), is considered taboo by many in a Western society which continues to render the essentially female experience as private, invisible and stigmitised and confuses the natural with the sexual. The work of undergraduate art students, inspired by the artwork of women artists who make explicit or are influenced by essentially female experiences, is discussed and attempts made to connect their work to the issues outlined.
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Oggetto della ricerca il museo Wilhelm Lehmbruck di Duisburg, un'opera dell'architetto Manfred Lehmbruck, progettata e realizzata tra il 1957 e il 1964. Questa architettura, che ospita la produzione artistica del noto scultore Wilhelm Lehmbruck, padre di Manfred, tra i primi musei edificati ex novo nella Repubblica Federale Tedesca dopo la seconda guerra mondiale. Il mito di Wilhelm Lehmbruck, costruito negli anni per donare una identit culturale alla citt industriale di Duisburg, si rinvigor nel secondo dopoguerra in seno ad una pi generale tendenza sorta nella Repubblica di Bonn verso la rivalutazione dell'arte moderna, dichiarata degenerata dal nazionalsocialismo. Ricollegarsi all'arte e all'architettura moderna degli anni venti era in quel momento funzionale al ridisegno di un volto nuovo e democratico del giovane stato tedesco, che cercava legittimazione proclamandosi erede della mitica e gloriosa Repubblica di Weimar. Dopo anni di dibattiti sulla ricostruzione, l'architettura del neues Bauen sembrava l'unico modo in cui la Repubblica Federale potesse presentarsi al mondo, anche se la realt del paese era assai pi complessa e svelava il doppio volto che connot questo stato a partire dal 1945. Le numerose dicotomie che popolarono presto la tabula rasa nata dalle ceneri del conflitto (memoria/oblio, tradizione/modernit, continuit/discontinuit con il recente e infausto passato) trovano espressione nella storia e nella particolare architettura del museo di Duisburg, che pu essere quindi interpretato come un'opera paradigmatica per comprendere la nuova identit della Repubblica Federale, un'identit che la rese capace di risorgere dopo l' anno zero, ricercando nel miracolo economico uno strumento di redenzione da un passato vergognoso, che doveva essere taciuto, dimenticato, lasciato alle spalle.
