Beyond Racial Precedents: Loving v. Virginia as an Appropriate Legal Model and Strategy for Same-Sex Marriage Litigation

This thesis explores how LGBT marriage activists and lawyers have employed a racial interpretation of due process and equal protection in recent same-sex marriage litigation. Special attention is paid to the Supreme Court's opinion in Loving v. Virginia, the landmark case that declared anti-miscegenation laws unconstitutional. By exploring the use of racial precedent in same-sex marriage litigation and its treatment in state court cases, this thesis critiques the racial interpretation of due process and equal protection that became the basis for LGBT marriage briefs and litigation, and attempts to answer the question of whether a racial interpretation of due process and equal protection is an appropriate model for same-sex marriage litigation both constitutionally and strategically. The existing scholarly literature fails to explore how this issue has been treated in case briefs, which are very important elements in any legal proceeding. I will argue that through an analysis of recent state court briefs in Massachusetts and Connecticut, Loving acts as logical precedent for the legalization of same-sex marriage. I also find, more significantly, that although this racial interpretation of due process and equal protection represented by Loving can be seen as an appropriate model for same-sex marriage litigation constitutionally, questions remain about its strategic effectiveness, as LGBT lawyers have moved away from race in some arguments in these briefs. Indeed, a racial interpretation of Due Process and Equal Protection doctrine imposes certain limits on same-sex marriage litigation, of which we are warned by some Critical Race theorists, Latino Critical Legal theorists, and other scholars. In order to fully incorporate a discussion of race into the argument for legalizing same-sex marriage, the dangers posed by the black/white binary of race relations must first be overcome.

Virginia Naumann, Hüftbild

Signatur des Originals: S 36/F00639

Virginia Naumann, Hüftbild

Signatur des Originals: S 36/F00640

Virginia Naumann, Hüftbild

Signatur des Originals: S 36/F00641

Virginia Naumann-Gungl, Brustbild

Signatur des Originals: S 36/F01400

Virginia Bateman, Rollenbild, Kniestück

Signatur des Originals: S 36/F08142

Virginia Naumann als Isolde, Rollenbild, Brustbild, Profil, in: Richard Wagner: Tristan und Isolde

Signatur des Originals: S 36/F09381

Virginia Blasis, Rollenbild

Signatur des Originals: S 36/G00490

Virginia Naumann, Rollenbild, Hüftbild

Signatur des Originals: S 36/G01768

Virginia Naumann, Rollenbild, Hüftbild

Signatur des Originals: S 36/G01769

Les Soeurs Ferni, Jeunes Violinistes. Carolina, agée de 14 ans, Virginia, agée de 16 ans. Nice, 1854

Signatur des Originals: S 36/G03005

Self, writing and feminine transactions in Virginia Woolf's Orlando and Clarice Lispector’s The stream of life

Este artículo realiza un acercamiento a Orlando, de Virginia Woolf, y a Agua viva, de Clarice Lispector, como obras que logran escribir la multiplicidad, la fluidez y la contingencia del ser. Jugando con las convenciones de la biografía y la autobiografía respectivamente, estas obras encuentran los medios para presentar un sujeto multidimensional y para mostrar, en particular, cómo la dimensión relacional, forjada por un orden simbólico patriarcal, ha hecho de la mujer el “otro" del hombre; un “otro" que debe ser dominado. Se exploran en este artículo los conceptos de “economía masculina" y “economía femenina" teorizados por Hélène Cixous y se propone al lenguaje poético como un medio capaz de eludir los dictados del falocentrismo. Lo poético, que no puede ser nunca agotado por uno o varios sistemas de significación, brinda la posibilidad de ir más allá de las categorizaciones y de explorar la multiplicidad. Tanto Orlando como Agua viva muestran las estrategias y las esperanzas de personajes y escritoras que ven en el lenguaje poético, en la “escritura femenina" como la entiende Cixous, el potencial de desarticular la “economía masculina" y abrir un nuevo espacio para sujetos diversos, múltiples y complejos.

El mito de Aracné en La señora Dalloway de Virginia Woolf y en El hombre es un gran faisán en el mundo de Herta Müller

En este trabajo se analizan las representaciones de las mujeres en relación con el mito de Aracné, en estas dos obras literarias. El mito es considerado, no sólo en su estuctura (división en mitemas), sino, también, en la posibilidad que ofrece para pensar las estrategias discursivas de los personajes mujeres que "tejen", considerando el tejido en un profuso conjunto de sentidos.