An investigation of twentieth century observant Jewish fine artists

People of the Jewish faith base their belief on the written word of the Torah. Presented in this paper are fine artists that produce work within these laws. The Torah sets guidelines for life and morality. The belief system within this domain is that visual images have an impact on the viewers, and artists are accountable for what they produce. This is in opposition with art education, where freedom of expression takes precedence over morality. The results of this study will form the basis for a curriculum for the community college. The researcher's area of inquiry is directed to painting and sculpture made by artists of the Jewish faith who follow the Torah, meaning those who are observant of their faith and practices. Their skills and perceptions will be presented to educate the viewer about their visions. The research questions were posed to rabbinical authorities and artists in order to establish a clear and defined statement of what the Jewish law is regarding the fine arts. The evidence presented was obtained by questionnaires, personal interviews, articles, and opinions from Jewish scholars. Four rabbis were selected based on their erudition on Torah law, and their strong leadership positions in Jewish educational institutions. The ten artists were selected based on recommendations from art historians, and art and gallery directors. The artists and the rabbis were mailed questionnaires, which was followed by an interview. The conclusion from this study is that fine artists are encouraged to use their talents, this is supported by the Torah text, and rabbinic explanation. The restriction for the Jewish artist is in making a replication of a realistic full-scale figure, making a visual rendition of G-d, a nude, or violent image. Art is made by the observant Jew with the intention of enhancing the world with visions inspired by their belief in the Torah. A crucial belief in Judaism is that there is but one G-d, and all man-made images should reflect the majesty of G-d's creations.

The 1997 BFA Graduating Class: Department of Visual Arts.

This catalogue of works by senior students of the visual arts program continues our tradition of recognizing and recording the accomplishments of each graduating class. It Provides a historical record of those who are about to receive their bachelor of fine arts degrees from Sir Wilfred Grenfell College, as well as a contemporary reflection of the diverse array of creative talents and technical skills these students have refined and honed during four years of study - attributes and abilities that will be brought fully into play in their many future endevours.

The 2000 BFA Graduating Class: Department of Visual Arts

Sir Wilfred Grenfell Colleges Fine Arts Division offers two BFA programs: visual arts and theatre. They are the only BFA degree programs available in the province. The bachoelor of Fine arts(Visual Arts)program is a professional program designed to educate and train students in the history, theory and practice of the visual arts. The curriculum has been devised to produce well-rounded generalists with solid grounding in all aspects of visual arts. The Curriculum illustrates the philosophy that artistic freedom and creative expression require technical skill, intellectual awareness and personal vision, acquired through a disciplined application of effort and critical understanding of artistic issues, past and present. Academic electives are tended to provide a broad exposure to the liberal arts.

Aboriginal Art Collection: Highlights from Australia's Public Museums and Galleries

Contents: Introduction SUSAN COCHRANE National Gallery of Australia, Canberra WALLY CARUANA National Museum of Australia, Canberra DAVID KAUS Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin MARGIE WEST Art Gallery of New South Wales, Sydney HETTI PERKINS AND KEN WATSON Museum of Contemporary Art, Sydney BERNICE MURPHY Queensland Art Gallery, Brisbane MARCO NEALE Queensland Museum, Brisbane RICHARD ROBINS National Gallery of Victoria, Melbourne JUDITH RYAN Museum Victoria, Melbourne GAYE SCULTHORPE Tasmanian Museum and Art Gallery, Hobart KIM AKERMAN AND DAVID HANSEN Art Gallery of Western Australia, Perth MICHAEL O'FERRALL AND BRENDA L. CROFT Western Australian Museum, Perth ROSS CHADWICK AND MANCE LOFGREN Art Gallery of South Australia, Adelaide JANE HYLTON South Australian Museum, Adelaide PHILIP A. CLARKE List of Plates Bibliography Editor's Acknowledgments Contributors Index

O estranhamente familiar na obra de Attilio Colnago

Esta dissertação investiga o unheimlich – em português, 'estranhamente familiar' -, conceito psicanalítico desenvolvido por Sigmund Freud, em obras que fazem parte de 4 (quatro) séries do trabalho do artista plástico Attilio Colnago: "Do Retorno às Meias Verdades", “10 + 1 Perigosas Maneiras de Amar", "Minas das Liberdades Gerais" e "Diálogos com a Paixão". Aproxima as obras do artista – já tão conhecidas por seus aspectos principais tais como a presença da figura humana, os espaços interiores, o sagrado em um contraponto com o profano, e as memórias – do estranhamente familiar. Para tanto, pesquisou-se a bibliografia ligada ao tema, que teve como ponto de partida o ensaio de Freud de 1919, "Das Unheimliche", – traduzido para o português como "O Estranho" – e prosseguiu-se através de escritos de outros autores que se interessam pelo conceito de estranhamente familiar, trazendo-o para a contemporaneidade e associando-o a outras áreas do conhecimento, entre eles Nicholas Royle, Anneleen Masschelein e Anthony Vidler. Com base na teoria estudada foram selecionadas, dentre as séries escolhidas, as obras mais significativas em relação ao tema para serem analisadas. Busca-se desvendar e analisar um lado ainda não investigado da obra do artista e ao mesmo tempo mostrar a importância de se estudar o conceito de estranhamente familiar no campo das artes plásticas.

Perceção da contemporaneidade pelos pré-adolescentes: o que se aprende com a obra de arte

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação

An interdisciplinary approach to the study of colour in portuguese manuscript illuminations

Dissertação apresentada para obtenção do Grau de Doutor em Conservação e Restauro, especialidade Teoria, História e Técnicas, pela Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia

Implementação de um programa de artes plásticas para a promoção da inclusão de alunos com Perturbações do Especto do Autismo

A aprendizagem cooperativa, através da qual os alunos se ajudam no processo de aprendizagem (Argyle, 1991; Balkcom, 1992; Johnson, Johnson, & Holubec, 1994) encontra nas artes plásticas um meio privilegiado de comunicação e estimulação sensorial. Este estudo visa examinar os efeitos da implementação de um programa de atividades cooperativas no âmbito das artes plásticas sobre o processo de inclusão de crianças com Perturbação do Espectro do Autismo (PEA) nas suas turmas de ensino regular, estando sobre análise: (i) o seu envolvimento e satisfação nas atividades dinamizadas; (ii) a interação estabelecida com os pares; (iii) e o apoio/ atitudes dos pares com desenvolvimento típico na relação com os colegas com PEA. Implementado em duas turmas do 1.º Ciclo do Ensino Básico, os efeitos do programa foram estudados, mediante a implementação de um estudo de caso único, tipo AB, com um desenho de múltiplas linhas de base. Para o efeito foram analisados registos de observação de seis crianças com autismo e de seis pares que compunham as díades de trabalho; e da entrevista aos professores das turmas. A socialização e desenvolvimento de atitudes positivas por parte dos alunos com desenvolvimento típico foi também aferida através de uma entrevista dirigida aos próprios. Os resultados são sugestivos de um global aumento da interação, do envolvimento e satisfação dos alunos com PEA – registando-se maior expressão destes indicadores aquando do uso de técnicas de teor mais sensorial (como monotipia, desenho, modelagem). O programa parece ter também promovido comportamentos mais apoiantes por parte dos pares na maximização da participação dos alunos com PEA - parecendo reforçar o reconhecimento das atividades artísticas cooperativas como promotoras de relações de interajuda e de mútuo conhecimento.

A cor dos têxteis Andinos: análise da cor em têxteis da cultura milenar de Paracas

Dissertação apresentada na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Conservação e Restauro Área de Têxteis

Cidade lis-boa : a project for the renewal of the Museu da Cidade of Lisbon

The project of this thesis proceeds from the study of the relationship between town, people, and design and translates into a proposal for the renovation of the Museum of the Town of Lisbon. It was performed in cooperation with the Museum and with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon.