Lier les présents aux absents : regards sur la condition d’exilé dans les littératures libano-québécoise et arabe contemporaine

Les paramètres de l’exil, comme déplacement, se transforment aujourd’hui dans un contexte de mondialisation, interrogeant le rôle des nations alors que les sociétés impliquent de plus en plus de mobilité et de diversité culturelle. Cette condition d’exilé aux repères mouvants, inscrite dans une temporalité discontinue et dont l’expérience est toujours douloureuse, a donné lieu à une littérature prolifique dans le domaine des études littéraires au cours du 20e siècle. En quoi le 21e propose-t-il un regard différent sur cette condition ? Dans ce mémoire nous analyserons quatre œuvres contemporaines qui nous proposent différentes variations des transformations identitaires profondes qui caractérisent la condition d’exilé. Deux des grands axes autour desquels s’est articulée la condition d’exilé ont été développés par Edward Said, qui propose une posture critique et politique, et Julia Kristeva, qui présente l’exil comme une condition plutôt psychique. Suivant cette perspective analytique, l’autobiographie de Mourid Barghouti fait écho à la compréhension de l’exil telle que l’entend Said, en pleine autonomie instauratrice. Puis, le roman de Rawi Hage dans une expérience plus psychique de l’exil, plus traumatique et plus violente du vécu avant l’exil, suggère que le rapport avec le milieu environnant a un impact sur l’expérience de l’exil, alors que dans ce cas il reste dysfonctionnel, et qu’un rapport pathologique à l’existence peut ensuite se manifester. Ensuite, le roman d’Abla Farhoud expose la possibilité d’un dépassement de cette expérience pathologique de l’exil par la distance, celle de l’âge et de la prise de parole. Finalement, dans la pièce Incendies de Mouawad, l’expérience psychique de l’exil est dépassée à la fois par une traduction de l’indicible de la violence, par un retour sur les traumas précédant l’exil, et par un travail collectif – comme autres formes de distances. Cette dernière œuvre est donc porteuse d’une compréhension de l’exil impliquant une dimension psychique, tout en devenant critique et politique, telle que le révèlent les écrits de Jacques Rancière. À la lumière de ces analyses, la condition d’exilé réclame d’urgence un retour sur les traumas précédents, le trauma qu’est l’exil, afin qu’une autonomie, une créativité et un engagement s’en dégagent, dans une société, dans un monde plus grand que soi. Pour les trois derniers auteurs, c’est la société québécoise qui révèle à la fois une compréhension des problématiques majeures de la condition d’exilé et une ouverture face à celles-ci, en ce début de 21e siècle.

Julia Victoria Espín : su vida entre nosotros.

Se homenajea a Julia Victoria Espín tras su muerte y se hace un recorrido por su vida y obra.

La señorita Julia : adaptación y guión para el alumnado de edades comprendidas entre 12 y 16 años.

Adaptación del guión y elaboración de la guía Encarnación Fernández Gómez

Julia en Bolivia con Luzmila.

Programa emitido el 26 de enero de 1996

Reformas educativas y formación permanente del profesorado en la última obra de Julia Varela : memoria y olvido.

Monográfico con el título: 'Profesorado principiante e inserción profesional a la docencia'. Resumen basado en el de la publicación

Nuevos lienzos de Julia Minguillón en el Círculo de Bellas Artes.

Julia Minguillón, pintora, recibió la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes por su obra 'La Escuela de Doloriás', lienzo que se consideró como resumen de toda la labor de la artista hasta entonces y definición de su arte y estilo particular.

Rethinking 'Inside the Visible'

This essay appears in the first book to examine feminist curatorship in the last 40 years. It undertakes an extended reading of Cathy de Zegher's influential exhibition, Inside the Visible, An Elliptical Traverse of 20th Century Art. In, of and From the Feminine (1995) which proposed that modern art should be understood through cyclical shifts involving the constant reinvention of artistic method and identified four key moments in 20th century history to structure its project. The essay analyses Inside the Visible's concept of an elliptical traverse to raise questions about repetitions and recurrences in feminist exhibitions of the early 1980s, the mid 1990s and 2007 asking whether and in what ways questions of feminist curating have been continuously repeated and reinvented. The essay argues that Inside the Visible was a key project in second wave feminism and exemplified debates about women's time, first theorised by Julia Kristeva. It concludes, however, that 'women's time' has had its moment, and new conceptions of feminism and its history are needed if feminist curating is not endlessly to recycle its past. The essay informs a wider collaborative project on the sexual politics of violence, feminism and contemporary art, in collaboration with Edinburgh and one of the editors of this collection.

Aspects of Liminality in Eilis Ni Dhuibhne's The Dancers Dancing

In this essay I refer Eilis Ni Dhuibhne’s narrative construction of the main characters and the theme of the novel The Dancers Dancing, in the context of the anthropologist Victor Turner’s concept of liminality. Thus the summer in the Gaeltacht that five teenage girls experience, can be understood as a depiction of the liminal phase in a rite of passage. Ni Dhuibhne’s differently constructed characters enlighten different aspects of liminality and through the céilí dance their experiences are exposed. Furthermore this essay suggests that Julia Kristeva’s notion of the chora, which can be associated to dance, is also relevant when describing the unbounded and unlimited process that radically can reform social structures. I conclude that the liminal space offers an area of many possibilities. It functions as a free zone where the main characters can freely explore their personal issues that trouble them, or the difficulties of their own society.

Estudio intertextual en dos cuentos de Borges : Pierre Menard, autor del Quijote y La biblioteca de Babel

This studyfocuses on the theory of intertextuality and on the most important approachesof Julia Kristeva, Gerard Genette and Ronald Barthestothis theory. It also examines the intertextual relationships in twoworksof Jorge Luis Borges:Pierre Menard, author of the Quixoteand The library of Babel. This studyconcludes that intertextual relations and issues are very often used in the works of Jorge Luis Borges. Analysis of histwoworks has shown the most obvious indicators of intertextuality such as allusions, quotations and references.