Recueil de lettres originales et de copies de pièces indiquées comme telles dans le dépouillement qui suit.

Contient : 1 Lettre de « DESCHAMPS,... à monsieur Daniel, recepveur de monseigneur l'admiral, à Dampville... A Paris, ce 25 febvrier 1608 » ; 2 Lettre de l'amiral « DE MONTMORENCY,... à monsieur Daniel,... A Paris, ce 25 febvrier 1608 » ; 3 Lettre de « HENRY D'ORLEANS,... à monseigneur de Murs, enseigne des gardes du corps du roy... D'Amyens... jour de Noël 1616 » ; 4 Lettre de « DU GUE,... à monsieur de Rosey, conseiller et maistre d'hostel ordinaire de madame la duchesse de Longueville,... D'Amiens, ce 18 mars 1617 » ; 5 Lettre de « HENRY D'ORLEANS,... à monseigneur de Murs,... D'Amyens, ce 14e avril 1617 » ; 6 Lettre du « grand maistre de Malthe, VASCONCELOS,... A Malte, le 29 septembre 1622 » ; 7 Lettre de « Frere PIERRE JANNOT,... au reverend Pere Le Maistre,... religieux au couvent des Peres Jacobins, à Rouen... A Besançon, prima decembris 1628 » ; 8 Armes et blason de la maison de « Nant. Montrichard » ; 9 Lettre de « GEORGE JEHAN, compte palatin du Rhin... à monsieur Le Febvre, intendant des finances pour Sa Majesté es duchés de Lorraine et Barrois à Nancy... De La Petite Pierre, ce 18/28 novembre 1634 » ; 10 Lettre de « SEGUIER,... à monsieur Le Febvre,... A Paris, ce 4 juillet 1635 » ; 11 Lettre de « CHARLES DE VALOIS,... à monsieur Le Fevre,... Ce 10 7bre 1635, à Nancy » ; 12 Lettre de « CHARLES DE VALOIS,... à monsieur Le Febvre,... Ce 16 octobre » ; 13 Lettre de « BOUTHILLIER,... à monsieur Le Febvre,... De Paris, ce... 16me janvier 1636 » ; 14 Lettre de « LA MELLERAIE,... à monsieur Le Febvre,... A Peronne, ce 27e septembre 1636 » ; 15 Lettre du roi « LOUIS » XIII au « duc de Longueville,... A St Germain en Laye, le XXIIIe novembre 1642 » ; 16 Lettre du roi « LOUIS [XIV]... à monsieur Paget,... A Dijon, le 4e avril 1650 » ; 17 Lettre du roi « LOUIS [XIV]... à monsieur Paget,... A Dijon, le XXIIIe avril 1650 » ; 18 Lettre de « Dom LUIS MENDEZ,... Madrid, ce 22 de janvier 1654 » ; 19 Lettre de « LOUIS [FOUQUET], evesque d'Agde... A Villefranche, le 7e d'aoust 1666 » ; 20 Lettre de « BOUCHE » à « M. le M. de Seignelay,... A Grenoble, le 28e avril 1688 » ; 21 Lettre de « LENOBLE TENELIERE,... à monsieur de La Reynie,... Ce 17 avril 1692 » ; 22 Lettre de Mme « DE CYVRIEU,... à monseigneur de Pollisy » ; 23 Lettre de « DU MESNIL DE MAXE » ; 24 « Copie de lettre adressée à M. l'abbé Strozzi,... A Paris, ce 21 decembre 1652 » ; 25 « Coppie de la lettre du roy à M. le mareschal de La Melleraye, au bas de laquelle est la minutte de la promesse qu'il doibt signer à M. le cardinal de Rez pour sa liberté. Ladite lettre du 28 mars 1654 » ; 26 « Coppie de la promesse de M. le marechal DE LA MELLERAYE pour se charger de la personne de M. le cardinal de Rez,... Du 28 jour de mars 1654 » ; 27 « Coppies de la lettre de M. le cardinal DE RETZ à messieurs les doyen et chanoines de l'esglize de Paris, du 8e jour d'aoust 1654, et de l'extrait de l'acte capitulaire de l'eslection des vicaires de l'archevesché de Paris, du dernier desdits mois et an » ; 28 « Coppie de la lettre de Mr le cardinal DE RHETZ à l'assemblée du clergé... Le 15 septembre 1656 » ; 29 « Lettre de monsieur le cardinal DE RHETZ, archevesque de Paris, au roy... Le XXII 7bre 1656 ». Copie ; 30 Lettre du « cardinal DE RHETZ,... à messieurs les cardinaux, archevesques, evesques et autres deputez de l'assemblée generalle du clergé de France... Le 12e octobre 1656 ». Copie ; 31 « Lettre du roy au clergé de France... A Paris, le 6 9bre 1656. Signé : LOUIS ». Copie ; 32 « Lettre de Mr le cardinal DE RHETZ au roy... Au Plessis, le 31e octobre ». Copie ; 33 « Lettre de Mr le cardinal DE RETZ au clergé... Du Plessis, le 31e octobre ». Copie ; 34 Lettre du « cardinal DE RETZ, archevesque de Paris », au « tres saint pere... De Mayene, le 15e aoust 1656 » ; 35 Fragment d'« une lettre ecripte à S. E. de Retz par quelques ecclesiastiques sans nom auparavant la revocation de M. Du Saussoy » ; 36 Donation d'« ARMAND, cardinal DE RICHELIEU », concernant « la maison du Calvaire... aux Marets du Temple, soubs le nom de la Crucifixion... Faict à Chaione, ce dimanche 8e jour de juillet 1636 ». Copie ; 37 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luson... à madame de Bourges,... 1609 ». Copie ; 38 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges ». Copie ; 39 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luson... à madame de Bourge,... Ce 6 juin 1610 ». Copie ; 40 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges,... A Coussay, ce 18 7bre 1611 ». Copie ; 41 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges,... 1613 ». Copie ; 42 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges ». Copie ; 43 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges ». Copie ; 44 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges,... 1614 ». Copie ; 45 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon... à madame de Bourges, en sa maison devant l'eglise des Blancmanteaux ». Copie ; 46 Lettre d'« ARMAND, evesque de Luçon ». Copie ; 47 Lettre du « cardinal DE RICHELIEU,... à monsieur Bericard,... ambassadeur en Flandres... De Paris, ce 7e apvril 1623 ». Copie ; 48 Enregistrement d'actes concernant le cardinal de Richelieu. Copie ; 49 Copies d'actes du « samedy 26 aoust 1634 » et « vendredy 15 decembre 1634 », contenant permission donnée par le roi Louis XIII au cardinal de Richelieu de faire des coupes de bois dans plusieurs forèts ; 50 Histoire généalogique de « monsieur GUYOT » et de sa famille, originaire de Sens

Les productions palatiales dans les sociétés complexes: le cas de la céramique bleue amarnienne

Le présent document consiste en une étude de la céramique caractéristique de la ville d’Amarna (Akhet-Aton) en lien avec les productions palatiales dans les sociétés complexes. Dans une première partie, cette poterie à décor bleu est mise en contexte. La situation géographique, historique et religieuse de la ville sont mises en relief. Les thèmes habituels lors de l’étude d’une céramique sont ensuite abordés : les ateliers, les matériaux, la transformation, la cuisson, les formes et motifs. La fonction de ces vases restant un point de questionnement, diverses théories à ce sujet sont analysées. Le questionnement d’un lien entre ces vases et l’idéologie religieuse instaurée par le pharaon Akhenaton se pose ensuite et la comparaison entre les motifs et l’iconographie des palais de la ville et des tombes de l’époque permet d’y répondre positivement. Ces deux derniers points permettent de bien saisir l’importance de cette céramique dans le cadre amarnien. La seconde partie du travail concerne le concept d’objet palatial. Ce type de production est défini et plusieurs critères sont énumérés. Ces critères sont ensuite appliqués à des objets palatiaux appartenant à des sociétés complexes afin de les confirmer. Ces caractéristiques vérifiées, elles sont appliquées à la céramique à décor bleu afin de vérifier si celle-ci correspond à une industrie palatiale. Comme ce style de poterie répond à tous les critères, il est possible d’affirmer qu’il s’agit d’un objet palatial. Il est même possible de dire à ce sujet qu’il s’agit d’un objet de prestige consommé par une élite et qui sert de véhicule à l’idéologie en place.

La Russie souterraine : l'émergence de l'iconographie révolutionnaire russe (1855-1917)

La présente thèse étudie la production et la consommation d’images par les révolutionnaires russes avant 1917. L’auteur soutient que l’iconographie révolutionnaire russe émane d’un long processus au cours duquel les révolutionnaires se sont appropriés et ont subverti certaines images et stratégies visuelles, ainsi que leurs moyens de production, déjà disponibles au sein de la culture qu’ils avaient entrepris de transformer. Cette appropriation est comprise comme une tentative d'insuffler une cohérence idéologique à un mouvement révolutionnaire en émergence et, ce faisant, en proie à une relative désorganisation. L’auteur montre comment l’usage de portraits et de stéréotypes visuels joua un rôle important dans la construction de l’identité et de la conscience révolutionnaires, d’une part, et comment un certain imaginaire révolutionnaire fut cristallisé dans la culture visuelle contemporaine, d’autre part.

Structures spatiales dans la pensée religieuse grecque de l'époque archaïque : la représentation de quelques espaces insondables: l'éther, l'air, l'abîme marin

Cette thèse se propose d’étudier les façons dont la pensée et l’imaginaire grec de l’époque archaïque se représentaient quelques pans du réel qui ne se laissaient jamais voir ni atteindre: l’éther, l’air et l’abîme marin. Vu le caractère insondable de ces espaces, l’imagination et l’abstraction se sont ingéniées à les appréhender par un discours spécifique et à les intégrer dans le système de connaissances et de croyances propre à l’époque en leur assignant une place dans le système de l’univers, en les rattachant à une hiérarchie de l’ordre cosmologique, en leur donnant une forme, en classant leurs objets et en les rapportant aux modèles du monde connu, en les aménageant par les moyens les plus divers. Une étude des formes d’expression de la pensée grecque archaïque, autant littéraires qu’iconographiques, permet de cerner les diverses formes de représentation des domaines inaccessibles et les modèles d’organisation spatiale issus de ce type de pensée. Grâce à la dialectique particulière qui ressort du rapport entre espace et mouvement, cette thèse se propose également d’interroger le corpus des sources grecques archaïques sous des angles jusqu’ici peu explorés: comment maîtrise-t-on l’espace par les déplacements physiques en dehors des parcours terrestres? Comment les schémas du mouvement dans l’espace se sont-ils forgés? Comment les dichotomies issues de la logique spatiale archaïque (haut/bas, droite/gauche, est/ouest, en deça/au-delà, etc.) influent-elles sur la structuration spatiale? Quelles espèces d’espace révèlent les déplacements à travers les différents niveaux du monde, que ce soit ceux des dieux, ceux des mortels et d’autres entités, forces physiques et substances privilégiées dans le commerce avec le divin et le monde d’en haut? Ces analyses mettent en valeur les façons dont l’imagination et l’abstraction plutôt que l’expérience vécue ont contribué, à leur façon, à structurer l’espace et à forger l’image du monde comme κόσμος, monde mis en ordre et soumis autant aux lois physiques qu’aux lois divines.

La thématique hivernale dans les oeuvres de Maurice Cullen, de 1896 à 1914

Ce mémoire propose une étude de la thématique hivernale dans les tableaux réalisés par Maurice Cullen (1864-1936) entre 1896 et 1914. Elle s’appuie sur une analyse des contextes politiques et culturels. Pour représenter les paysages enneigés canadiens, Cullen adapte quelques techniques modernes issues de l’impressionnisme, acquises lors de son premier séjour en Europe. Malgré cette influence artistique étrangère présente par l’emploi d’une palette de couleurs vives et de la touche divisée, le respect de la perspective et de la tridimensionnalité témoignent du maintien de certains principes académiques. L’usage de procédés impressionnistes permet à cet artiste de mettre en évidence les caractéristiques atmosphériques et lumineuses de son pays. Par l’application de ces procédés sur la représentation de la neige, Cullen participe ainsi à un travail de redécouverte et de valorisation du territoire. En effet, il privilégie plutôt l’expérience sensitive du territoire que le choix de la thématique des œuvres. L’ensemble des données visuelles et sensitives contenues dans ses œuvres a pour objectif de faire prendre conscience au spectateur de sa difficulté à se repérer au sein de son propre territoire et à accepter les rudes conditions climatiques inhérentes au Canada. Ce travail demeure impartial face au conflit identitaire opposant les francophones et les anglophones, bien qu’il intervienne dans les prémices de la mise en place d’une esthétique canadienne. Ce mémoire défend l’idée que Cullen renouvelle l’imagerie hivernale et s’inscrit dans les débuts du processus de création d’une iconographie nationale. Avec ses pairs, il s’engage à valoriser l’art local, et il ouvre une réflexion sur la représentation du territoire canadien, qui sera poursuivie par la génération suivante avec le Groupe des Sept.

Continuatio et renovatio : l'idéologie impériale de Septimius Severus

Le règne de Septimius Severus (193-211 apr. J.-C.) se situa entre la période de béatitude des Antonins et la crise de l’Empire romain du IIIe siècle. Cet empereur fut acclamé Auguste par ses légions de la Pannonie Supérieure et il fut contraint de se battre pendant quatre ans afin de demeurer au pouvoir. En y incorporant son origine africaine, ces constats pourraient nous porter à voir dans le règne de Severus les prémices de l’évolution entre le Principat et le Dominat, qui se seraient manifestées entre autres à travers son idéologie impériale. Ce mémoire de maîtrise illustre comment cet empereur adhéra à la tradition iconographique établie depuis le règne d’Auguste, et détermine également l’ampleur de ses innovations sur le plan idéologique. Ainsi, avec l’appui des sources iconographiques, épigraphiques et littéraires, nous nous efforçons à démontrer que l’idéologie de Severus. s’intègre dans une continuité évolutive de la perception du pouvoir impérial.

Entrelacement de la tradition imaginaire du western et du réalisme contemporain

La création cinématographique de l’étudiante qui accompagne ce mémoire sous la forme d’un DVD est disponible à la Médiathèque de la Bibliothèque des lettres et sciences humaines sous le titre : Désarçonné.(http://atrium.umontreal.ca/notice/UM-ALEPH002343646)

Les cycles d'azulejos de l'église du couvent de Louriçal (Portugal) attribués à Valentim de Almeida (1692-1779)

Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal

Représentations votives pour la « Dame de Vie » : analyse iconographique des bols de faïence du Nouvel Empire égyptien

La question de recherche à la base de cette étude soulève le point de la nature paradoxale du canon de représentation égyptien qui démontre, simultanément, une certaine rigidité dans l’application de règles stylistiques et iconographiques établies, particulièrement dans l’art non commandité par l’État, et des preuves de transformation et d’intégration de motifs nouveaux. Partant de cette problématique, l’étude vise à identifier les mécanismes par lesquels ce canon permet, à la fois, l’innovation et le maintien d’une certaine tradition. L’approche est de nature double et consiste tout d’abord à identifier de grandes tendances et discontinuités stylistiques et iconographiques sur les bols de faïence du Moyen au Nouvel Empire. De plus, elle tente de déterminer si les transformations d’ordre sociopolitique et idéologique, survenant à ces périodes, peuvent être lues dans les variations stylistiques et iconographiques trouvées sur les bols de faïence. Après une description du champ conceptuel de la « représentation » en contexte égyptien, l’auteur effectue l’analyse iconographique exhaustive de ce qui constitue l’apport majeur de son étude, un corpus de 500 bols et fragments de faïence provenant de divers sites égyptiens du Moyen au Nouvel Empire. Les données ont été traitées par le biais de la méthode d’analyse iconologique proposée par Panofsky, qui lui permet de dévoiler un grand nombre de continuités et de transformations d’ordre stylistique et iconographique pour les différentes périodes. Plusieurs facteurs semblent avoir été à l’origine de ces transformations, dont la fluctuation entre un contexte de centralisation et de décentralisation politique de l’État, ainsi que l’intégration de motifs étrangers (proche-orientaux et égéens) résultant d’un contact accru entre l’Égypte et les régions voisines. De plus, les transformations idéologiques apportées par le règne d’Akhénaton et par la « contre-réforme » idéologique à la période ramesside, semblent avoir également contribué à des innovations au sein du canon, même si ce dernier maintient une certaine continuité légitimée par le pouvoir étatique. Le canon de représentation, devient ainsi une forme de langage dont l’État se sert et qui, parfois malgré lui, se transforme et fluctue selon les réalités des différentes périodes.

Les condensations iconographiques de l'entrée d'Henri II à Paris

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L'illustration des Métamorphoses d'Ovide au six-huitième siècle : l'édition de Dubois-Fontanelle (1767) et ses artistes

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Le graffiti à Montréal : pratique machiste et stratégies féminines

Le graffiti est depuis longtemps associé au vandalisme dans les métropoles où il prolifère. Il s’intègre au paysage urbain à un point tel que, même s’il procède d’une logique de visibilité et de promotion, nous parvenons à ne plus le remarquer. Pourtant, sa présence suscite toujours la colère des citoyens propriétaires de murs vandalisés et des autorités municipales qui, chaque année, dépensent de grosses sommes d’argent pour l’effacer. Malgré les restrictions et les amendes, le graffiti est néanmoins devenu un véritable phénomène d’art urbain : des artistes graffiteurs ont atteint la notoriété en dehors de leur sous-culture et ont pu exposer légalement leur travail, du fait d’un intérêt croissant du milieu officiel de l’art. Celui-ci contribue à faire grandir l’engouement et l’enthousiasme pour une pratique d’art urbaine. Le graffiti illustre l’expression d’une identité qui s’approprie et subvertit les surfaces urbaines de la ville, au moyen d’un nom propre fictif qui n’a aucune légitimation juridique et légale. De plus, l’application et la diffusion de la signature graffitique communiquent des valeurs qui guident et définissent toute la sous-culture du graffiti. Ces valeurs sont culturellement considérées comme masculines : le risque, le défi et la dissidence. La figure de l’artiste graffiteur apparaît ainsi comme une figure marginale et rebelle. Un tel portrait laisse alors entrevoir une culture fortement machiste, d’autant plus que les garçons qui exercent le graffiti sont beaucoup plus nombreux. Or, si les femmes artistes de la communauté graffitique représentent une minorité, c’est notamment parce que leur attrait pour une pratique illicite, nocturne et dangereuse est moindre. À partir d’une approche qui touche aux gender studies et à certains concepts traditionnels de l’histoire de l’art, nous cherchons à expliquer l’intérêt généralement plus faible des femmes pour le graffiti. Nous désirons également démontrer comment l’exercice des artistes féminines du graffiti se distingue de celui de leurs homologues masculins. De quelle manière se détermine leur expérience? Leur iconographie sert-elle à les définir? Quelles sont leurs opinions et leurs perceptions sur leur propre culture? Finalement, comment caractérisent-elles leur statut de femme artiste au sein d’une communauté "machiste"?

Le nerf du corps : racines, correspondances et contamination des images de folles au cinéma

Ce mémoire de maîtrise étudie la mise en scène de la folie des femmes au cinéma. Notre hypothèse est qu’il est possible d’appréhender la folie en tant que forme esthétique et ainsi, d’isoler un répertoire de figures essentielles à la mise en scène et à la mise en jeu des corps féminins. En partant d’une définition « fuyante » de la folie, il s’agit de dégager la folle de la pathologie et d’examiner plutôt comment les images peuvent se faire écho et rejouer dans l’Histoire une série de « procédés figuratifs » à l’écran. Nous nous intéressons d’abord au grand bassin imaginaire dans lequel se construit l’iconographie de la folie des femmes au cinéma. Nous montrons ainsi comment la mémoire visuelle de la folie est tirée de tous les côtés par un réseau d’images plus anciennes et soulignons l’importance du spectaculaire dans ce bassin esthétique. Ensuite, nous étudions le mouvement des corps fous au cinéma. Nous démontrons comment la mise en scène de la folie donne accès à un répertoire de formes d’expressions reconnaissables : syncope, rire hystérique, jouissance, chutes, redressements, tics, contractures, etc. Finalement, en nous appuyant sur les notions d’emprunt et de contagion, nous démontrons l’importance du geste dans la compréhension des corps délirants au cinéma.

The Political and Artistic Program of Prince Petru Rares of Moldavia (1527-1538 and 1541-1546) and the Fresco Series Depicting the “Life of the Mother of God” in the Church of Humor Monastery

En 1993, l’église du monastère Humor et six autres églises du nord de la Moldavie (Roumanie) ont été classifiés comme patrimoine de l'UNESCO, en particulier en raison de leurs caractéristiques iconographiques et architecturales uniques. Construit au seizième siècle, le monastère Humor est devenu un riche centre religieux et culturel sous le patronage du prince Petru Rares de Moldavie. Ce centre a encouragé les innovations architecturales ecclésiales, ainsi qu’un programme très prolifique de fresques, extérieures et intérieures, exprimant une créativité au-delà du canon de la peinture de l'époque. La présente thèse est concentrée sur ces innovations architecturales et iconographiques, comprises à la lumière du contexte historique de ce moment unique dans l'histoire de la Moldavie, dans le siècle qui suivit la chute de Constantinople (1453). Tandis que la première partie de la thèse est concentrée sur ces circonstances historiques, et plus précisément sur l'impact du patronage du Prince Rares, la deuxième partie de la recherche est concentrée sur l'analyse des sources littéraires et de la théologie d’une série unique de fresques, placé dans la gropnita (chambre funéraire) de l’église monastique d’Humor, évoquant la vie de la Mère de Dieu. La série est un exemple extraordinaire d’interaction des textes, le Protévangile de Jacques et le Synaxarion, avec l'iconographie. Une attention particulière à l'iconographie du monastère Humor démontre le besoin de la corrélation entre texte et icône d'une part, ainsi que la nécessité d’une corrélation entre les études théologiques, l'art et l’histoire d’autre part. Un autre avantage de la recherche est de contribuer à une appréciation plus riche des trésors culturels et religieux des communautés chrétiennes de l'Europe de l'Est aux points de vue religieux et culturel, en réponse à leur reconnaissance comme patrimoine de l’UNESCO.

La décoration intérieure de l’église Saint-Romuald de Farnham peinte par Ozias Leduc (1905-1912)

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de tous les documents visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.