The Yonder project: Stories of impact, change, and capacity building through engagement in arts education

This thesis examined the long-term impact of the community arts education project Yonder, a collaboration between Education Queensland and Queensland Performing Arts Centre. The findings from the data reveal that the project was still having impact twelve months after its completion and that in some instances the project served as a 'circuit-breaker', especially for special needs students and struggling students. The intervention of a rich arts project proved to be an opportunity for these students to learn in a different way and to perceive themselves in a new and reinvented light. This confidence was found to transfer into other aspects of their learning.

The Australian curriculum: The arts - intent and big ideas for implementation

For the first time all Australian students having an entitlement to be engaged in all five art forms in Primary school. The Australian Curriculum: The Arts is based on the principle that all young Australians are entitled to engage fully in all the major art forms and to be given a balanced and substantial foundation in the special knowledge and skills base of each. This will have enormous implication on the expectations of what can be achieved in secondary schools, in tertiary institutions and ultimately on the cultural life and heritage for Australia.

The radical in arts education research

Arts education research, as an interdisciplinary field, has developed in the shadows of a number of research traditions. However amid all the methodological innovation, I believe there is one particular, distinctive and radical research strategy which arts educators have created to research the practice of arts education: namely arts-based research. For many, and Elliot Eisner from Stanford University was among the first, arts education needed a research approach which could deal with the complex dynamics of arts education in the classroom. What was needed was ‘an approach to the conduct of educational research that was rooted in the arts and that used aesthetically crafted forms to reveal aspects of practice that mattered educationally’ (Eisner 2006: 11). While arts education researchers were crafting the principles and practices of arts-based research, fellow artist/researchers in the creative arts were addressing similar needs and fashioning their own exacting research strategies. This chapter aligns arts-based research with the complementary research practices established in creative arts studios and identifies the shared and truly radical nature of these moves. Finally, and in a contemporary turn many will find surprising, I will discuss how the radical aspects of these methodologies are now being held up as core elements of what is being called the fourth paradigm of scientific research, known as eScience. Could it be that the radical dynamics of arts-based research pre-figured the needs of eScience researchers who are currently struggling to manage the ‘deluge of Big Data’ which is disrupting their well-established scientific methods?

‘Enough is enough’: Songs and messages about alcohol in remote Central Australia

This article examines some of the ways in which Australia’s First Peoples have responded to serious community health concerns about alcohol through the medium of popular music. The writing, performing and recording of popular songs about alcohol provide an important example of community-led responses to health issues, and the effectiveness of music in communicating stories and messages about alcohol has been recognised through various government-funded recording projects. This article describes some of these issues in remote Australian Aboriginal communities, exploring a number of complexities that arise through arts-based ‘instrumentalist’ approaches to social and health issues. It draws on the author’s own experience and collaborative work with Aboriginal musicians in Tennant Creek, a remote town in Australia’s Northern Territory.

CANCIONES ARGENTINAS (SONGS OFARGENTINA): A RECORDING PROJECT

This Dissertation Project comprises recordings of Argentine art songs. The discs are approximately 40-60 minutes in length and consist of songs from the traditional art-song repertoire for voice and piano. This project is particularly appropriate because of the very limited number of recordings of Argentine songs, which are notable both not only for their high quality but for their accessibility of performance for voice teachers, students, and professional singers alike. Art songs in the Spanish language are a welcome resource, and the poetry included in this project is of an outstanding quality. Some of the poets set to music are Gabriela Mistral (a poet laureate of Chile and the first Latin American woman to win the Nobel Prize for Literature), Pablo Neruda (also a Nobel laureate), Luis Cernuda, and Leon Benar6s. The lyrics of some songs are based on traditional sources, and the melodies and rhythms of all are representative of South American-indigenous and European­ immigrant cultures. The composers represented here will be familiar to some listeners but more than likely unfamiliar to most. Yet Alberto Ginastera (1916-1983) is considered to be the greatest of all Argentine composers. Alberto Williams (1862-1952) is known as the father of the Nationalist School of composition in Argentina, and Carlos Lopez Buchardo (1881-1963) is a most influential composer and pedagogue after whom the national Conservatory of Music in Buenos Aries is named. Two composers who remain relatively unknown outside of South America, Abraham Jurafsky (1906- 1993) and Julio Perceval (1903-1963) are also represented in this project. A complete compact disc is devoted to the works of Carlos Guastavino. Known as the "Argentine Schubert", Guastavino has over 250 songs to his credit. Chiefly a composer for piano and voice, his recent death (October 2000) makes a recording of his works especially appropriate. This project also includes a written component, a supportive dissertation briefly describing the history of the Argentine art song and the lives and influences of the composers and poets represented in the studio recordings. The CD recordings are held in the Michelle Smith Performing Arts Library at the University of Maryland.

Évaluation d’un programme novateur de réadaptation par les arts de la scène pour des jeunes présentant un trouble psychiatrique stabilisé : le programme Espace de Transition

L’objectif de cette thèse était d’évaluer Espace de Transition (ET), un programme novateur d’intervention par les arts de la scène visant à favoriser la réadaptation psychosociale d’adolescents et de jeunes adultes présentant des troubles mentaux stabilisés et à diminuer la stigmatisation des individus aux prises avec des problèmes de santé mentale. Ce programme a été conçu par une équipe de cliniciens du département de psychiatrie du Centre hospitalier universitaire Ste-Justine, en collaboration avec des artistes professionnels, et est livré depuis le printemps 2009. L’évaluation du programme ET a été conduite de manière indépendante, selon des approches collaborative et naturaliste et en usant de méthodes mixtes. Les données de recherche ont été recueillies avant pendant et après le programme auprès de l’ensemble des participants à deux sessions distinctes (N = 24), de même qu’auprès des deux artistes instructeurs, de la psychoéducatrice responsable du soutien clinique, ainsi que des psychiatres et autres intervenants ayant référé des participants (N=11). Des entrevues semi-structurées individuelles et de groupe, des observations directes et des questionnaires ont servi à recueillir les données nécessaires à l’évaluation. Des analyses quantitatives de variance, ainsi que des analyses qualitatives thématiques ont été réalisées et leurs résultats ont été interprétés de manière intégrée. Le premier chapitre empirique de la thèse relate l’évaluation de la mise en œuvre du programme ET. Cette étude a permis de constater que le programme avait rejoint des participants correspondant de près à la population visée et que ceux-ci présentaient globalement des niveaux élevés d’assiduité, d’engagement et d’appréciation du programme. L’évaluation de la mise en œuvre a en outre permis de conclure que la plupart des composantes du programme identifiées a priori comme ses paramètres essentiels ont été livrées tel que prévu par les concepteurs et que la plupart d’entre elles ont été largement appréciées et jugées pertinentes par les participants et les autres répondants consultés. Le second chapitre empirique consiste en un article portant sur l’évaluation des effets du programme ET relativement à l’atteinte de trois de ses objectifs intermédiaires, soient l’amélioration 1) du fonctionnement global, 2) du confort relationnel et des compétences sociales, ainsi que 3) de la perception de soi des participants présentant des troubles mentaux. Les résultats de cette étude ont révélé des changements significatifs et positifs dans le fonctionnement global des participants suite au programme, tel qu’évalué par les cliniciens référents et partiellement corroboré par les participants eux-mêmes. Des améliorations en ce qui concerne le confort relationnel, les compétences sociales et la perception de soi ont également été objectivées chez une proportion substantielle de participants, bien que celles-ci ne se soient pas traduites en des différences significatives décelées par les analyses quantitatives de groupe. Le troisième et dernier chapitre empirique de la thèse relate une étude exploratoire des mécanismes sous-tendant les effets du programme ET ayant conduit à l’élaboration inductive d’une théorie d’action de ce programme. Cette investigation qualitative a révélé quatre catégories de mécanismes, soient des processus de 1) gain d’expérience et de gratification sociales, 2) de désensibilisation par exposition graduelle, 3) de succès et de valorisation, et 4) de normalisation. Cette étude a également permis de suggérer les caractéristiques et composantes du programme qui favorisent la mise en place ou l’impact de ces mécanismes, tels l’environnement et l’animation non cliniques du programme, la composition hétérogène des groupes de participants, le recours aux arts de la scène, ainsi que la poursuite d’une réalisation collective et son partage avec un public extérieur au programme. Globalement, les études présentées dans la thèse appuient la pertinence et le caractère prometteur du programme ET, tout en suggérant des pistes d’amélioration potentielle pour ses versions ultérieures. Par extension, la thèse soutient l’efficacité potentielle d’interventions réadaptatives mettant en œuvre des composantes apparentées à celles du programme ET pour soutenir le rétablissement des jeunes aux prises avec des troubles mentaux.

Theatre arts.

Title from cover.

The Arts on television, 1976-1990 : fifteen years of cultural programming /

Includes indexes.

Illinois ethnic and folk performing artists directory.

Reprint of the 1989 edition.

The arts build communities : a training handbook on arts programming and public housing /

Shipping list no.: 97-0031-P.

Feminist Street Performances in Puerto Rico: Alternative Imaginaries Shifting the Ideal(ized) National Body

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2016-08