La abstracción española de los años 50 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía : itinerario para alumnos de Bachillerato y COU.

Se presenta una guía-catálogo dirigida a profesores de Bachillerato y COU como ayuda para la preparación de la visita al Museo de la exposición titulada La abstracción española de los años 50 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. En primer lugar se ofrece una introducción sobre el tema y a continuación se explica el contenido de cada una de las obras y de sus artistas. Además se aportan sugerencias didácticas sobre la preparación del recorrido previo a la visita. Por último se incluyen láminas de las pinturas en forma de catálogo.

Museo Español de Arte Contemporáneo.

Cuaderno de trabajo dirigido al profesorado que se centra en el estudio del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. En él se recoge una selección de las obras o artistas más representativos de cada movimiento artístico, para ofrecer una visión de conjunto que responda a valores didácticos, temáticos e históricos y capacite al alumnado para realizar un análisis de dichas obras desde el lenguaje gráfico-plástico. Se incluyen, además, propuestas didácticas.

Didáctica del arte del siglo XX a través de la visita a dos museos : guías didácticas.

Material que recoge dos propuestas de didáctica del arte a partir de la visita a museos. En primer lugar, las actividades giran en torno a la visita al museo Thyssen. Esta guía pretende abordar el hecho artístico actual, interrelacionando objetivos del área Visual y Plástica y de Ciencias Sociales, así como de la Historia del Arte en el nivel de Bachillerato. En el segundo caso, se trata del museo Reina Sofía y se divide en dos partes. Por un lado, documentación para el profesor, que intenta ser un acercamiento al siglo XX en Europa y España desde una perspectiva de las artes plásticas. Por otro lado, ejemplos con actividades para los alumnos.

Alcalá : apuntes de historia y arte.

Este material recoge las ponencias presentadas en el VIII Curso sobre historia y arte de Alcalá, organizado por la Institución de Estudios Complutenses en colaboración con el CPR de Alcalá de Henares. Los textos pretenden aumentar el conocimiento sobre Alcalá y su desarrollo, para apreciar mejor el presente y dotar al futuro de un mayor sentido. Se realiza un recorrido a través de la historia de la ciudad, desde los primeros vestigios de pobladores hasta la actualidad. Los textos son Prehistoria y Complutum romana; Compluto visigoda e islámica; Los orígenes sacros de la Alcalá medieval, el templo de los santos Justo y Pastor; Alcalá medieval cristiana; Alcalá de Henares, musulmana y judía desde 1118 hasta el Renacimiento; Fundación y primeros años de la Universidad de Alcalá (1499-1517); La Universidad de Alcalá en los siglos XVI y XVII; El Colegio Mayor de San Ildefonso, proceso constructivo; El arte de la orfebrería complutense; Escultura del Renacimiento en Alcalá de Henares; Arquitectura barroca complutense; Pintura del Barroco complutense; El Siglo de las Luces en Alcalá; El siglo XX en Alcalá de Henares; Bibliografía temática básica sobre Alcalá de Henares.

Las vanguardias en la literatura y el arte.

El material pretende interrelacionar la literatura y el arte, para ofrecer a los alumnos una visión global del mundo y el hombre. Los textos son fruto del trabajo de un grupo de profesores del IES Complutense de Alcalá de Henares. El documento recoge aspectos literarios y artísticos de los movimientos de vanguardias que surgen desde los principios del siglo XX hasta los años 70, con sus características, evolución histórica y obras literarias y plásticas comentadas. Los textos son Concepto de vanguardia y nuestras vanguardias; Contexto histórico y social; El Futurismo; El Dadaísmo; El Cubismo; El Creacionismo; El Ultraísmo; El Surrealismo; El Expresionismo.

Aproximación al arte de la Comunidad de Madrid.

Este documento estudia las manifestaciones artísticas más importantes de la Comunidad de Madrid a lo largo de la Historia, y se analizan en función del contexto histórico. Distingue dos grandes etapas, antes y después de la capitalidad. En la primera, la producción artística de las localidades madrileñas se desarrolló por sí misma; y en la segunda, la influencia de la corte hizo que se identificara lo regional con lo español. Los tres primeros capítulos corresponden a la primera etapa, y el resto, a la segunda. En esta segunda edición actualizada, se incorpora un capítulo con los hechos más relevantes de los últimos años del siglo XX. Finalmente, se incluyen numerosas ilustraciones y textos de diferentes épocas para completar la información.

El arte como enseñanza y como escenario.

Resumen tomado de la publicación

El desarrollo de la creatividad a través del arte y los artistas.

Resumen tomado de la publicación

MUS-E : el arte como medio para fomentar valores de solidaridad.

Comentario de las características del Programa MUS-E, un método pedagógico que utiliza el teatro, la danza, la música y las artes plásticas como medio para fomentar la solidaridad, la interculturalidad y la integración del alumnado de entre 6 y 9 años. También se pretende reforzar la creatividad y autoestima de los niños. Se promueve desde la Fundación Yehudi Menuhin.

Cuenca y su Escuela de Arte.

Comentario sobre el Decreto de la Escuela de Artes de Cuenca, creado en 2003. Con la renovación de toda la normativa referida a la artesanía se dota a este sector de un nuevo marco regulador que prevé la obtención del carné y título de maestro artesano y la ampliación de oficios con vistas a su calificación y registro. Por último se explican los objetivos que se pretenden conseguir con la creación de la Escuela de Artes.

La Escuela de Arte de Toledo expone lo mejor de su historia en su museo.

Comentario sobre las características del Museo de Artes Aplicadas, situado en la Escuela de Arte de Toledo. Se exponen obras artísticas pertenecientes al siglo XX y otras piezas creadas en los distintos talleres de la Escuela. Se destaca la importancia de la recuperación de dicho museo y el empeño puesto por el director de la Escuela.

Un siglo de creatividad al servicio del trabajo y el arte.

Reportaje de la Escuela de Arte y Oficios de Toledo, desde su comienzo, desde su comienzo, hace un siglo, hasta el 2002. Se hace un recorrido histórico por el edificio y las enseñanzas que se han impartido durante el período citado, destacando el gran desarrollo que ha tenido en los últimos años, que ha llevado a una mejora sustancial de la formación básica de los alumnos y alumnas.

El arte de educar e integrar con el arte.

Se trata de un estudio sobre el programa Mus-e que versa sobre la importancia de introducir actividades artísticas en las aulas como medio de integración, respeto, trabajo en equipo y convivencia. Se analiza la importancia sobre la importancia de que diversos artistas impartan talleres junto al profesorado .

El arte escénico, una puerta abierta.

En este artículo el autor pretende aportar al lector una serie de reflexiones personales, fruto del propio proceso de aprendizaje, búsqueda y práctica pedagógica y artística. Para ello ha vinculado dos ámbitos de acción e intervención por los que ha apostado personal y profesionalmente a lo largo de su trayectoria: el ámbito de la discapacidad psíquica y del arte escénico. A lo largo de este artículo pone de manifiesto parte de lo que ha sido su proceso, desde su origen sobre bases de tipo pedagógico y terapéutico, y su desarrollo y progresión hasta convertirse en un proyecto presidido por la dinámica creadora y la producción artística. Para este autor, la creación artística, se convierte en una puerta abierta a una nueva percepción de la persona con discapacidad.

Una Arqueología de la mirada o qué Historia del Arte estamos enseñando.

Se revisan los contenidos, los objetivos y las actitudes en la asignatura de Historia del Arte y se critica la falta de atención por parte de la comunidad científica, didáctica y editorial dedicada a dicha materia.