The Cameraman

In this novel segment titled The Cameraman, a fictionalized version of silent film icon Buster Keaton grapples with his newfound role at big picture studio MGM, which has stripped him of his creative influence. For the first time in his career, Buster must operate with little authority in what was the beginning of the Hollywood studio system. This excerpt’s narrative present takes place in New York City in 1928 during the filming of The Cameraman, with flashbacks to Los Angeles in 1927, prior to the filming. The close third-person narrator examines what it means for Buster to be famous, to be an artist, and what happens when public and private identities are conflated.

Green Circle

The speaker in this collection explores the quotidian experiences of daily life. Often restless, she attempts to find beauty or significance in these occurrences. The speaker looks into her personal history in a variety of locations. Many of the poems are set in Washington DC, California, Massachusetts and South Korea and as such, they explore the intersection of memory and present reality.

Landfall

Landfall considers the arbitrariness of our attachments to both people and places, while at the same time marveling at the inevitability and necessity of those attachments. The importance of place in these poems, most prominently that of southern Louisiana, is pervasive, and the insistent description of landscape becomes inextricable from an interrogation of personal and familial relationships. The power of such bonds seems to defy any satisfactory explanation, but by drawing on personal narrative as well as on the natural world, these poems begin, cautiously and in fragments, to approach and confront that power.

Falling Out of the Sky

“Falling Out of the Sky” is a collection of poems, both formal and free verse, that explores an intimate familial landscape. In particular, these poems raise the question of what it means to be human through examinations of family mythology and its changes as bodies and memories become unreliable with time.

Sick Boy

This poetry collection explores the concepts of addiction and redemption. It does so through a series of vignette-style poems set in the Baltimore and DC area at the height of the heroin epidemic in the United States. Split into three parts, the first addresses the narrator’s initial drug use, the second follows the narrator at the strongest and least hopeful point of his addiction, and the third examines, through various scenes, the narrator’s attempts to find a life free from the confines of addiction. Although dealing with subject matter derived from dark and unfortunate circumstances, the narrator’s heroin addiction serves merely as a catalyst for the various situations that force the narrator to develop emotionally and grow even when trapped in the seemingly inescapable confines of addiction.

A Worldwide History Spanning Genocide for the Sake of Corporate Profit

A Worldwide History Spanning Genocide for the Sake of Corporate Profit is the title of a thesis consisting of four stories. Crosky’s Knife is presented first for the sake of allowing potential readers to embrace a sense of amiable audience engagement and is based on a true story of a veteran of one of the many global conflicts currently raged on behalf of freedom. The three pieces following this feint are reworked versions of stories written from the heart and delivered to machines. As it presents numerous aspects of reality that the average person may not wish to consider, doing so with shockingly casual acceptance of such horror and/or banality, the conscious reception of the duty of engagement and possible appreciation of the text is not advised. Knives, rabid dogs, severed tongues, and a downpour of malnourished Iraqi babies are components intrinsic to the direction of this thesis.

L'impact de la création littéraire, en contexte d'aide, sur la symptomatologie psychophysiologique d'adolescents atteints d'une maladie chronique : étude interdisciplinaire et exploratoire

Thèse réalisée dans le cadre d'un Ph.D.interdisciplinaire en Psychologie, en création littéraire et en orthopédagogie. L'impact de la création littéraire a été étudié chez des adolescents atteints d'une maladie chronique au CHU Sainte-Justine de Montréal. Cette recherche est exploratoire car la création littéraire n'a jamais été étudiée dans cette perspective. Elle a été réalisée sous la direction de Catherine Mavrikakis, professeure et écrivain à la Faculté des arts et sciences au Département des littératures francophones de l'Université de Montréal et de Jean-François Saucier, psychiatre et anthropologue à la Faculté de médecine au Département de psychiatrie de l'Université de Montréal et chercheur au CHU Sainte-Justine. Interdisciplinary Study.

The Sugar Factory

Luke Banas is a young video artist who lives illegally in the disused Domino sugar refinery in Williamsburg, Brooklyn. While his art is an attempt to fully record and share his own life story, developers want to tear down the building where he works; a building that’s a monument to his hip neighborhood’s industrial past. The novel’s narrator, Lila Fairfax, is a journalist writing her first feature article about Luke and the fate of the factory. Observant and astute, she soon realizes that, despite his obsessive self-revelation, Luke is hiding a secret. Lila’s rational, detached approach to life is disrupted as, in the course of her reporting, she falls in love with Luke and as a result, learns far more than she anticipated. Though primarily a love story, The Sugar Factory is also an investigation of art, and art’s interaction with commerce, history, and new technology.

Illuminous: performance 1

Improvised performance artwork, collaboration between creative writer and trumpet player. The work involved a live performance, duration 40 minutes, of projected, improvised creative writing and improvised trumpet playing. Use was also made of a sculptural piece, on the set, referring to ecological themes of the work.

Entwinement

This is an original performance art work, entirely improvised in a live performance space. It incorporated improvised creative writing projected into the performance space and improvised trumpet playing, working with themes of everyday emotional experiences in relationship to environmentalist- and deep-ecology-related themes and concerns.

Mycelia

Flash fiction experimenting with the dream state and surrealist writing techniques.

Reverberation and the parodic: an invitation to the spaces of sound

Jacques Rancière in The Politics of Aesthetics speaks of artistic practices ‘as ways of ‘doing and making’ that intervene in the general distribution of ways of doing and making’ (2013: 8). ‘Reverberation’ in the various dimensions explored by this paper is the compelling and parodic force, which signals the transformative potential of the spaces of music, word and sound collaborations. This paper will present the mixed impulse of parody as repetition with difference in Deleuze’s sense, or ironic ‘trans-contextualisation’ (Hutcheon 2000: 32), contextualised by Foucault’s heterotopic thought, Steve Reich’s minimalist music, and Brian Eno’s recognition of ambient sound in 1975 (Howard 2004: 91). Also explored is Hutcheon’s investigation of the etymology of parody as ‘counter-song’, which suggests intimacy and accord. The latter understanding of parody will be of particular importance in a discussion of New York-based band, The National.

Le Cœur est une permanence, suivi de Empathie et souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos de Martine Audet

Ce mémoire en recherche création est divisé en deux principales sections : un recueil de poésie et un essai. Le recueil, intitulé Le Cœur est une permanence, explore différentes interprétations du phénomène d’empathie dans la création littéraire. Afin que l’empathie devienne l’objet du discours, ce dernier est centré sur la relation à l’autre. L’empathie prend vie à travers deux entités, un « je » et un « tu ». Alors que le « je » entre en contact avec ses propres zones d’ombres, il s’ouvre tranquillement aux souffrances du « tu ». Au fil des poèmes, le « je » et le « tu » apaisent leur douleur en la partageant, faisant de l’empathie une voie d’accès à l’intimité. Ce déploiement de l’intime prend forme en trois temps : les sections replis de voix, point archimédien et ensembles vides. Le recueil accorde une importance particulière à la figure du corps comme véhicule de la souffrance. Il propose une réflexion sur l’amour, balançant entre naufrage et terre promise, et fait de l’enfance une pierre de touche pour interroger la douleur. La deuxième partie de ce mémoire est un essai intitulé Empathie et souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos de Martine Audet. Divisé en trois chapitres, cet essai étudie l’empathie à l’œuvre dans le recueil de Audet, selon une approche bioculturelle. Il allie interprétation littéraire, sciences cognitives de deuxième génération et philosophie de l’esprit. Dans le premier chapitre, le concept de « simulation incarné », développé par Vittorio Gallese, permet d’interpréter la figure du corps et de suggérer qu’elle véhicule la douleur tout en étant la manifestation d’un effacement identitaire. Le deuxième chapitre se penche sur l’intersubjectivité en lien avec l’empathie. Il intègre certaines notions clés de la phénoménologie husserlienne afin d’analyser les manifestations du lien empathique unissant les deux présences parcourant le recueil de Audet. Le dernier chapitre explique comment les représentations de l’environnement dans lequel évoluent ces présences peuvent refléter leur souffrance. Pour ce faire, certains concepts liés à l’environnement, particulièrement importants pour l’écocritique actuelle, sont analysés dans Tête première / Dos / Contre dos, comme ceux de place et de nature. Ces derniers, étant construits par les perceptions propres à la cognition humaine, sont envisagés d’un point de vue bioculturel. En interprétant ces trois principaux aspects du texte (figure du corps, intersubjectivité et environnement), l’hypothèse selon laquelle la perception de la souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos repose essentiellement sur l’empathie comme effet et objet du discours s’en voit validée.

Les grandes surfaces suivi de La logique du seuil ou la problématique de l’altérité dans Autoportraits de Marie Uguay et Nombreux seront nos ennemis de Geneviève Desrosiers

Les recueils de poésie Autoportraits de Marie Uguay et Nombreux seront nos ennemis de Geneviève Desrosiers appartiennent tous deux au genre de l’intimisme. Celui-ci est principalement caractérisé par une observation rapprochée du quotidien. Mon projet est constitué de deux volets : une recherche sur l’intimisme chez Uguay et Desrosiers, ainsi qu’un projet de création inspiré de leur poésie. Dans le volet recherche de mon mémoire, je me penche sur la logique du seuil et les rapports problématiques à l’altérité dans ces deux recueils. Dans Autoportraits et Nombreux seront nos ennemis, la position en retrait ou sur le seuil du « Je » permet d’observer ce qui l’entoure en conservant une perspective intime confortable où il ne se retrouve pas confronté à l’altérité. Les poèmes de la partie création de mon mémoire témoignent de l’inventivité dont le « Je » fait preuve afin d’échapper à son quotidien et sont empreints d’une perméabilité entre rêve et réalité. Le quotidien statique se présente comme un piège, un enfermement. La tension entre l’ici et l’ailleurs est exprimée dans les textes par une logique de l’attente; celle d’un nouveau départ et de la réalisation du rêve. Par cette pratique, je souhaite jouer avec les dangers de l’intimisme : ceux d’un narcissisme ou d’un sentimentalisme exacerbés.