Dos bytes aos átomos: reflexões e experimentações artísticas sobre o universo da impressão 3D

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Em busca do som: a música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

1980: Uma década de lutas nas ruas e na cena teatral da cidade de São Paulo

Pós-graduação em Artes - IA

Intelectuais, literatura e imprensa no pós-golpe

Culture and the arts in Brazil were impacted directly by the military coup from 1964 onwards. In spite of repression and censorship, the activity of intellectuals and artists in the pre-1964 period was not interrupted nor became stagnant, but gained even greater force due to the presence of control and restrictions by the institutions of repression over against the freedom of creation and thought. As in many sectors of cultural production, literature played a vigorously combative role against the arbitrariness of the regime and implemented “projects of resistance” on the basis of key elements of representation. This occurred, for instance, through the writing and circulation of works such as Pessach: a travessia, by journalist Carlos Heitor Cony, and Quarup, by journalist Antonio Callado. The two novels enabled a broad debate on the narrative form and the scope of involvement in the literature of the 1960s, such as the confrontation between Paulo Francis and Ferreira Gullar in the pages of Revista Civilização Brasileira, which is the focus of this article.

O Comando dos Trabalhadores Intelectuais e a formação das esquerdas culturais na década de 1960

The Comando dos Trabalhadores Intelectuais (CTI) was a group, a space of organization and representation of brazilian intellectuals and artists and that, previous to the military coup in 1964, participated of the debates and fomented the inclusion of sectors of the national intelligentzia in the democratization’s process of the culture. His insertion politics, of the point of view of the effervecence lived for the organized socials movements in Brazil in the years of João Goulart’s government, bring elements to detail the dynamics of the cultural left’s organizations that had emerged of the review’s process of Brazilian Communist Party (PCB), since 1958. The relevance of CTI is confirmed when understand it like an organization that congregated many intellectuals and artists that, after of the military coup in 1964, had been presents in the artistic and cultural brazilian scene, doing resistance to the military governments that if had occurred in the next decades.

Ziembinski – o encenador dos tempos modernos: a construção de uma trajetória na crítica de Décio de Almeida Prado (1950-1959)

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

A revista civilização brasileira: projeto editorial e resistência cultural (1965-1968)

During the first years of the military dictatorship, established in Brazil through a coup d'État, a number of institutions which repression had left unarticulated began a process of resistance and opposition to the military government. Cultural resistance was one of the consecrated forms of resistance that was exercised by intellectuals, artists, professors and cultural producers, among others, and that became an unprecedented political and cultural phenomenon in the country's history. Political, insofar as it aided in the process of re-organizing left-wing political parties and in the revision of the ideological postulates of its preeminent party, the PCB (Partido Comunista Brasileiro - Brazilian Communist Party). Cultural, because this re-organization occurred, frequently, within the ambit of cultural productions, in which the left created a space for contestation and engagement through the arts and intellectual activities. Within this process, between the years 1965 and 1968. The journal Civilização Brasileira became an important space for the building of leftist cultural resistance against the military dictatorship. The journal was able to impose its political legitimacy while at the same time participating actively in a market o cultural goods sustained by the so-called cultural hegemony of the left.

A imagem do professor na literatura brasileira: uma análise histórica

O presente trabalho constitui uma tentativa de traçar os caminhos do magistério no plano real/histórico através do resgate da imagem dos docentes retratados na literatura brasileira, além de auxiliar alunos e professores de cursos de licenciatura a entender melhor os processos históricos. Ao longo de nossa história diversos escritores se propuseram a retratar o professor em suas obras, tais como: Machado de Assis (1840), com Conto de Escola, Raul Dávila Pompéia (1888) em O Ateneu, Oswald de Andrade (1926) em Memórias Sentimentais de João Miramar, Sylvia Orthof (1980) com a crônica Bicho Carpinteiro, Ziraldo (1995) em Uma professora muito Maluquinha e Thalita Rebouças (2006), em Fala sério, Professor! E é a partir dessas obras que ocorre uma reflexão sobre a imagem que os profissionais da educação transmitem/transmitiram para a sociedade, através do olhar dos artistas literários. Além de influenciar a visão daqueles que lêem suas obras, os escritores transpõem em seus textos elementos que nos permitem reviver o paradigma por eles vivenciado, fazendo da literatura um instrumento para o resgate da história.

Paralelos do corpo

O objetivo deste trabalho foi à criação de um Curta-Metragem que causasse uma conexão com o espectador de forma mais sensorial e emotiva, amenizando compreensões racionais e lógicas. Para tal propósito foi utilizada uma representação, uma representação imagética de conceitos oriundos da Psicologia Jungiana, do Teatro da Crueldade e dos estudos de mitologia de Joseph Campbell. A computação gráfica foi utilizada na geração de elementos com o intuito de possibilitar a criação de uma simbologia fundamentada nas teorias pesquisadas. A tentativa de representação dos símbolos arquetípicos baseados nos estudos do Jung fundamentou a construção da obra final. Diversas técnicas foram aplicadas na produção do Curta-Metragem, como: Stop-motion, Foto-manipulação, Camera Tracking, Rotoscopia e Animação 3D. O estudo de composição de artistas que tenham a mesma linha temática possibilitou o melhor desenvolvimento da proposta.

O Cirque du Soleil e a trangressão natural do medo

O medo é uma emoção natural do ser humano, podendo representar um diferencial importante em relação à performance motora, especialmente quando se focaliza o ambiente das atividades físicas no Circo, mais particularmente do Cirque Du Soleil, por ser este bastante rico em desafios corporais. O Cirque Du Soleil é um império de entretenimento que tem sede nas cidades de Montréal e Quebec no Canadá e a transgressão do natural e a realização do impossível por meio do corpo humano representam as características básicas e marcantes desse espetáculo circense, carregado de emoções. Sendo assim, o objetivo do estudo centra-se em investigar a presença ou ausência do medo nas performances de um artista do Cirque Du Soleil, identificando seu significado e as maneiras com que este lida com esta emoção, antes e após o espetáculo e durante os treinos e ensaios. O estudo, de natureza qualitativa, foi desenvolvido em duas etapas, sendo a primeira referente a uma revisão de literatura acerca das temáticas propostas e a segunda relativa a uma pesquisa exploratória, utilizando-se como instrumento para coleta de dados um questionário contendo perguntas abertas, aplicado a uma amostra intencional composta por 1 integrante do Cirque Du Soleil, com o domínio do idioma português. Os dados foram analisados descritivamente, por meio da Técnica de Análise de Conteúdo Temático e indicam que artistas circenses sentem medo, ansiedade e nervosismo, além de alterações corporais, como aceleração do batimento cardíaco, antes de apresentações e diante do aprendizado de novos movimentos, que podem causar acidentes, tendo em vista que interferem na performance. O sujeito tenta controlar essas reações com pensamentos positivos, uma vez que entende que o medo é fruto de algo fictício proveniente da sua mente e utiliza a respiração para se acalmar. Esses resultados ...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

O artista plástico e seus públicos na perspectiva da assessoria de relações públicas

This work aims to study and see the importance of building the image and reputation of the artist through a publishing of public relations, public recital, new technologies, media, cultural production and curatorial work. To this, we analyzed the history of the profession of public relations in Brazil. As well as their concepts, practices and definitions. Focus on work of publicist and cultural production sectors. The choice of theme is done by the need to understand the relationships. That intertwines in the art market and what media that best reaches in their audiences. Considering the artist-consumer relationship, and the relationship brand-artist and artist-public. And so, the importance of this advice means less explored public relations, for the creation of the brand concept for the artist before his public. Considered in this work as a gallery, art dealer, curator, media and consumers. In this context an analysis is done on diverse views on the market of the arts through specific interview. This interviews was made with professionals working in the cultural sector. And help to understand the communication segments that exist and the current conditions of the market in the context of competitiveness. As was considered the academic education of the public relations professional, it geared to the cultural context, the interviews with professional future. And then was considered that public relations presents itself as a proposal for better communication in the arts. They are concern to create concepts of brand identity-thinking artist and the best means for the artist to be present in this area

Múltiplas imagens: a representação da mulher negra no Brasil

The aim of this paper is to present the readings, the reflections that have emerged, and, also, the results obtained by the search Multiple Images: The representation of black women in Brazil. The project aimed to find the black woman‟ images presented in historically constructed representations, for this was made a cut in images production of black people, choosing three artists, two works of each in three different historical moments, which according to the recanted the look of your time. The works and the artists were: Esclaves nègres, de différentes nations (1820-1830) e Negresses libres, vivant de leur travail (1820-1830) – Jean-Baptiste Debret; Baiana sambando (1926-1939) and Sambista descansando (1926-1939) – Cecília Meireles; Bastidores (1996) e Amas-de-leite (2008) – Rosana Paulino. The analysis of this corpus rests on the Reception Aesthetics and the Theory of Effect, searching the interaction between text and reader

Revista apart: além do conceitual

This magazine aims to be an environment for discussion and information about performance art in Brazil and abroad, taking advantage of the momentum of this art form today. The magazine apart will be the first Brazilian publication to focus on performance art out of academic environments. The collaboration of professionals and scholars lends credibility to the product becoming a benchmark in the study of contemporary art. Besides being an enhancer and exhibitor of artists and works, this magazine also wants to be a work of art itself

Da linguagem corporal à linguagem escultórica: contribuições do método Bertazzo

This research aims at the human body as a theme that is explored in different languages by many artists. So here I intend to report the passing of reading and interpretation of the show LIVE BODY: Carousel of Species for sculptural language, so will be examined trajectory of the creative process with a brief overview of the expressive body language through dance / theater exploring ways Created with contributions from studies of Reeducation Method Body Ivaldo Bertazzo, creator, director and choreographer of the piece

Concepções pedagógicas da escola Bauhaus

Levando em conta o contexto histórico, artístico e filosófico da Alemanha no início do século XX, bem como as iniciativas que buscavam uma nova concepção no ensino de Artes, os objetivos deste trabalho referem-se à realização de um estudo das concepções pedagógicas e metodológicas que permearam a escola de artes Bauhaus desde sua fundação, em 1919, até sua dissolução, em 1933, partindo das concepções pedagógicas daqueles que estiveram, de alguma forma, relacionados à história da instituição. A escola Bauhaus teve sua origem na República de Weimar, Alemanha, em um contexto de descontentamento com o ensino vigente das artes que não mais cumpria sua função na formação dos artistas. Propunha, dessa forma, uma volta às técnicas artesanais, realizando uma síntese entre o ensino das artes aplicadas e das artes livres. Assim, vemos que a Bauhaus, no âmbito do ensino de Artes, pode ser considerada como uma das mais relevantes iniciativas, procurando contemplar, em seu ensino e metodologia, tanto a arte autônoma quanto as artes aplicadas, promovendo uma união entre a técnica e o potencial criativo inerente ao ser humano. Diante se sua trajetória e concepções pedagógicas, vindas daqueles que sobre ela exerceram influência, é possível perceber a marca deixada pela existência da Bauhaus no cenário artístico, social e educacional no período que precedeu a Segunda Guerra Mundial, preservando-se ainda nos dias atuais