Educación plástica.

Resumen tomado de la web del Departamento de Educación

Juegos de niños : concierto didáctico para piano a cuatro manos y narración.

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Ume-jolasak : kontzertu didaktikoa pianoarentzat lau eskuez jotzekoa eta narrazioa. 'Juegos de niños : concierto didáctico para piano a cuatro manos y narración'.

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Aduaren eskutik heziketa artistikoa.'La educación artística de la mano del azar'.

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El dibujo realista en los niños de 10 a 13 años.

Demostrar que se puede conseguir un alto interés por el dibujo realista de cualquier clase y en proporción muy alta, en niños de 10-13 años, a través del uso de la imaginación y a base de estímulos vivenciales ofreciendo técnicas más objetivas. Aproximadamente 40 alumnos, durante 10 años. Investigación longitudinal de tipo experimental que utiliza la observación sistematizada para analizar la evolución del niño con relación al interés por el dibujo realista. El proceso es: aprender a crear espacios a través de una línea. Encajar una cosa en cualquier lugar del espacio en el estudio. Dibujar objetos del revés para desconectar el significado del objeto, de su forma. Tratar de ver la forma de los espacios vacíos. Aprender a distinguir los puntos principales de las muestras. Aprender a distinguir la similitud entre el papel del caballete y la forma del estudio. Necesidad de revisión del trabajo realizado. Ver lo que queremos producir de una forma íntegra y no por módulos. Aprender a posar y pintar con modelo en el estudio. Introducir cada día el vocabulario artístico con 3 ó 4 palabras. Intentar una motivación permanente a través de: proyección de diapositivas; interpretación de fotografías; observar bibliografías; excursiones; proyección de películas. Bibliografías. Trabajos realizados por los alumnos: pinturas y dibujos. Análisis de la evolución de los trabajos realizados por los alumnos. Observación sistematizada. El niño viene alegre y con ganas de hacer muchas cosas; aprende las técnicas y las aplica donde le parece mejor, perfeccionándose día a día. El individuo aprende a expresarse según su personalidad, libremente, lo que le hace más responsable. Los niños que quieren dibujar son menos creativos que los que quieren pintar; solamente algunos poseen ambas cualidades. Hasta los 8 años dibujan lo que sienten y no lo que ven, son sus deseos realizados. A los 10 años, desean aprender la técnica para copiar a los adultos. A los 14-15 años, si han aprendido de forma continua, tienen un nivel de pintura o dibujo como el de un estudiante de Bellas Artes. Hay un mayor índice de captación que en los adultos, respecto a la intención de la obra abstracta. El dibujo en el niño, no sólo es esencial para sus cualidades visuales, sino que es un traductor de sueños, obsesiones y centros de interés. Después de unos años de formación se puede capacitar para dedicarse a actividades como Arquitectura, Diseño, etc. Una cultura sin arte es una falsa cultura: es necesario aprender a observar a los grandes maestros para aprender a observar las grandes bellezas que el mundo ofrece.

Arte y poesía en la Arboleda de Rafael Alberti.

Se analiza la presencia en la obra de Alberti del debate permanente sobre el paralelismo entre la poesía y la pintura.

La poesía de Rafael Alberti : el poder de la imagen.

Estudio de la obra 'A la pintura', en la que Alberti refleja sus experiencias con la Pintura, relacionandolas con el que él denominaba 'lo divino', una combinación de asombro y deseo de ir más allá de lo alcanzable. Este tono de asombro se extiende por el poema mientras Alberti va elogiando pintores y obras.

Imagen y palabra en Los ocho nombres de Picasso de Rafael Alberti.

Se analiza la relación existente entre lo verbal y lo pictórico en el poemario 'Los 8 nombres de Picasso' de Alberti, donde el poeta vierte sus observaciones sobre el pintor malagueño.

Armonía.

Realizado por tres profesores del I.E.M. 'P.M. Sagasta', que forman el grupo armonía. El trabajo se centra en la educación plástica y visual, con los siguientes objetivos: Hacer que el alumno perciba e interprete las imágenes y las formas que hay en su entorno, enseñando a observar. Comprender el hecho artístico diverso. Poder describir gráficamente las propuestas que se planteen. Conseguir la máxima iniciativa y creatividad en el alumnado. Que este sea capaz de realizar un análisis comparativo de los diferentes lenguajes, artísticos y gráficos, con lo que sus conocimientos y actitudes sean abiertos y receptivos. Que puedan relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo. Adquirir conocimientos artísticos y lineales, con los que puedan planificar las fases del proceso de realización de una obra artística. Que sean capaces de autovalorarse. El proyecto incluye la intención de realizar actividades transversales. Estos objetivos precisan de material bibliográfico como punto de iniciación. La publicidad en prensa como medio de obtención de elementos gráficos en forma de logotipos y diseños gráficos, diapositivas y elementos de dibujo artístico y lineal. El proceso de evaluación se realiza por medio de la descripción y el análisis; el diseño, la interpretación, selección y representación. Hay propuesta de ejercicios para evaluación del alumnado.

La primavera a través de la música : unidad didáctica : experiencia de aula.

Junto con 'Cantar y escuchar, una forma de disfrutar' es el resultado de la fase práctica del curso La Audición Analítica e Intelectiva a través de las Estaciones de Vivaldi y Las Sinfonías de Beethoven : metodología y aplicación en el aula

Los expresionistas alemanes en el Museo Thyssen-Bornemisza : guía didáctica de la exposición.

Tit. dif. en la cub.: El Expresionismo. Subtítulo tomado de la cub.

Expresión plástica.

Título tomado de la cubierta. En portada: Documento interno para los Centros Experimentales de la Reforma del Ciclo Superior. Título en la portada: Técnicas, recursos, procesos

La ruta pictórica de Luis de Morales.

Fecha aproximada. Ejemplar fotocopiado

Guía didáctica para el estudio del Retablo de Jesús.

Guía didáctica para el estudio del retablo de Jesús con el objetivo de dar a conocer al alumnado una de las obras pictóricas más importantes de las iglesias ibicencas. La guía se estructura en cuatro partes: en la primera parte se realiza una aproximación al contexto histórico y artístico del retablo, en la segunda parte el estudio de la obra, en la tercera parte el estudio pormenorizado de la tabla central y en la cuarta parte el proceso de restauración que ha sufrido el retablo. Se incluye un vocabulario básico para una mejor comprensón de la guía didáctica.

Van Gogh i la seva obra, cent anys després. 'Van Gogh y su obra, cien años después'.

Unidad didáctica sobra la vida y la obra de Vincent Van Gogh para los alumnos de historia del arte y de expresión artística de ESO. La unidad se inicia con el visionado de la Película El Loco del pelo rojo de Vicente Minelli, continua con un breve acercamiento a su biografía, para terminar con el estudio de su obra en tres etapas claramente diferenciadas: la etapa holandesa, la etapa parisina y la etapa de Provenza.