Cuerpos abiertos, cineastas del corte. Una introducción al corte como dispositivo

La figuración del cuerpo en el cine ha sido también la figuración de su apertura, de la visualización de lo interno como un universo misterioso y siniestro. Pocos cineastas han vuelto su mirada hacia lo que esconde la piel de sus personajes. Se tratará de poner en escena una constelación de cineastasque han hecho del corte el instrumento para hacer visible lo invisible de lo humano: David Lynch, Georges Franju, Alfred Hitchcok y Marina de Van. Asimismo, el corte es un elemento que define la imagen del cine, en tanto que es capaz de unir y sumar dos imágenes para formar un cuerpo. La idea delcorte y el intervalo como aquello único en Jean-Luc Godard se estudiará a partir de “Pasión”, una película considerada como filme intersticial en su corpus cinematográfico y filme nuclear en su voluntad de ver aquello que aún no se ve.

Redefinición del espectador cinematográfico en relación al audiovisual contemporáneo. Un nuevo agente en la producción cultural

El cine se enfrenta, hoy, a múltiples retos en su propia configuración, acompañando un frenético desarrollo tecnológico. Se ha convertido en matriz de la multiplicación audiovisual contemporánea. En este contexto es preciso redefinir al espectador como sujeto que encarna hoy nuevas funciones y ocupa espacios variados en el conjunto de la producción cultural.Se apuesta por una redefinición del espectador cinematográfico en relación a la evolución del audiovisual digital -sus implicaciones tecnológicas y narrativas- y la relación de ambos con las instituciones de la producción cultural contemporánea -sus políticas de acceso y estrategias de adaptación-.Esta aproximación se fundamenta en el reconocimiento de la capacidad productiva de este nuevo agente cultural y las correspondencias que esta evolución implica respecto al panorama audiovisual contemporáneo.

Los títulos de crédito como marco de la obra fílmica. Análisis en Un americano en París, West Side Story y El desprecio

Este trabajo de investigación plantea un paralelismo entre los marcos en pintura y lostítulos de crédito en cine. Se analizan los créditos de tres películas (Un americano en París, West Side Story y El desprecio) según sus características de indicación, frontera, límite, umbral al imaginario y marco de actividad. Las películas a las que acompañan pertenecen, a su vez, a diferentes medios de producción y jerarquía, aspectos tecnológicos, áreas estéticas y estructuras de emisión y recepción. Los tres marcos son, a su vez, marcos-objeto, marcos-límite, marcos-ventana y marcos-espejo. Se leen de manera centrípeta, entre dos mundos y desde fuera del marco. Para ello se parte de una metodología transdisciplinar basada en la hermenéutica, el análisis crítico de los textos audiovisuales, los estudios sobrela imagen y el marco como objeto social.

La creación imposible. Poética de las ficciones sobre el fracaso artístico desde la modernidad

La intención de este trabajo ha sido el estudio hermenéutico de films que, a partir de la Modernidad cinematográfica occidental, muestran el proceso de un fracaso artístico autoconsciente, mediante el inacabamiento de un relato de ficción emprendido por el protagonista de la diégesis, quien suele actuar como alter ego del autor real. Se ha pretendido justificar históricamente la aparición de este motivo, así como señalar las características cualitativas que lo diferencian de su tradición, que también se ha rastreado tanto en cine como en literatura. Además, se han agrupado temáticamente las cuestiones estéticas aludidas mediante estos fracasos artísticos ficticios, entre los que se ha procurado establecer relaciones de significado.La metodología utilizada ha sido el comparatismo hermenéutico entre diversos films, así como entre películas y obras literarias con que se han observado correspondencias, que se han contrastado con textos de Teoría y Crítica. La principal cuestión a dilucidar ha sido el discernimiento de las causas del fracaso artístico mostrado en los films y textos del corpus, tanto como hallar una justificación estética a su proliferación.Así, se ha observado que estas películas aparecen a partir de un momento concreto, la década de los sesenta; que tienen dos precedentes claros en Fellini 8 ½ y en Le mépris y que durante la Postmodernidad el esquema narrativo de la creación fracasada ha sido aún más productivo para desarrollar cuestiones estéticas, siempre en un tipo de cine autorial.

La sombra del coloso: figura y fondo en el género de monstruos gigantes

Partiendo de los conceptos de figura y fondo, procedentes del campo de la teoría del arte, el trabajo se propone investigar su posible aplicación al ámbito de lo cinematográfico, vinculándolos al discurso más amplio sobre la representación geométrica del espacio (perspectiva)entendida como forma simbólica de aprehensión de la realidad. Para ello, el trabajo interroga un género popular en el que se declinan de manera especialmente fructífera los temas de la figura yfondo como es el cine de monstruos gigantes, cuyo esplendor gira entorno a los años 50 y 60 del siglo XX, momento de esplendor y crisis de los modelos tradicionales de representación. Por último, se plantean algunos interrogantes alrededor de la función estética del monstruo gigante en lacultura actual, en conexión con las nuevas formas de representar la realidad en el género fantástico, así como la conversión del gigante en signo íntimo para la conciencia del espectador

El método Clouzot

En el siguiente estudio se pretende analizar la filmografía del cineasta Henri-Georges Clouzot a través de su método de trabajo. Con la aproximación a la génesis creativa de sus películas se descubre que son cuatro los pilares elementales sobre los que deben gravitar sus ideas antes de devenir cine: la escritura del guión, la planificación y el diseño de la producción, la dirección de los intérpretes y la influencia de los técnicos y artistas que colaboraron con él. El análisis de la trayectoria del realizador confirma la existencia de un institucionalizado procedimiento creativo, presente en la gran mayoría de sus películas y que, de algún modo, caracteriza y uniformiza el conjunto de su legado artístico. Por otro lado, el “Método Clouzot” nos permite seguir la pista de sus proyectos inacabados, desvelándonos las claves de su fracaso, como en el caso de la empresa megalómana titulada L’Enfer.

A las dos orillas del barco. Sobre la obra crítica y cinematográfica de Jacques Rivette

El presente trabajo analiza la relación entre crítica y obra cinematográfica enJacques Rivette en base a los postulados románticos recogidos por Walter Benjamin en su ensayo Le concepte de critique esthétique dans le romantisme allemand. Estudia algunas de las ideas y conceptos de su crítica: la noción de puesta en escena, la figura del autor, la responsabilidad moral y la singularidad de la obra fílmica. Analiza su obra cinematográfica, que se sitúa, insistentemente, entre dos esferas; el uso de los géneros como vehículo para reflexionar sobre el cine; y el estrecho vínculo que establece entre obra y crítica. Su cine resulta así un cine que se piensa a sí mismo.

Adaptación cinematográfica y traducción: hacia una sistematización de sus relaciones

A partir del trasvase de una obra literaria a la gran pantalla y de la película resultante a otra lengua se crea entre el sistema emisor y el receptor un nexo de intercambio cultural en el cual intervienen varias formas de transferencia: la traducción literaria, la traducción audiovisual y la adaptación cinematográfica. Con esta hipótesis de partida se ha desarrollado una sistematización de las relaciones que se establecen entre estas tres formas de trasvase, cuya combinación constituye un fenómeno especialmente ilustrativo de las relaciones interculturales entre dos sistemas. Esta sistematización se ha aplicado a un corpus de adaptaciones cinematográficas españolas y a la recepción en Alemania de esas películas y las obras literarias que las inspiraron. El objetivo final es extraer normas de transferencia con las que poder constatar el papel mediador del cine entre culturas y sistemas literarios, así como describir la función que desempeñan estas tres formas de trasvase en el intercambio cultural.

IPC alimentario en Barcelona

Comprarse un piso o pagar un alquiler, montar un negocio, pagar la escuela de loshijos, comprar ropa, ir al cine el domingo…vivir, no le cuesta lo mismo a un residentede Pedralbes que a uno de El Raval.Muchos son los factores que condicionan el nivel de vida de una determinada zona y que provocan diferencias de precios entre los servicios que en ellas se ofrecen: sulocalización y su importancia respecto a los centros económicos y de decisión, latradición cultural que posea, el nivel de educación de sus ciudadanos, la atención porparte de la Administración… pero ¿existirán también tales diferencias en productos deconsumo tan básicos como los de alimentación?Mediante este trabajo se quiere dar respuesta a esta pregunta y conocer hasta quépunto la actual coyuntura económica hace aumentar o disminuir las diferenciasexistentes entre varias zonas de Barcelona en lo referente a la variación de precios.

Differentiation of focal liver lesions: usefulness of parametric imaging with contrast-enhanced US.

Purpose: To evaluate whether parametric imaging with contrast material-enhanced ultrasonography (US) is superior to visual assessment for the differential diagnosis of focal liver lesions (FLLs). Materials and Methods: This study had institutional review board approval, and verbal patient informed consent was obtained. Between August 2005 and October 2008, 146 FLLs in 145 patients (63 women, 82 men; mean age, 62.5 years; age range, 22-89 years) were imaged with real-time low-mechanical-index contrast-enhanced US after a bolus injection of 2.4 mL of a second-generation contrast agent. Clips showing contrast agent uptake kinetics (including arterial, portal, and late phases) were recorded and subsequently analyzed off-line with dedicated image processing software. Analysis of the dynamic vascular patterns (DVPs) of lesions with respect to adjacent parenchyma allowed mapping DVP signatures on a single parametric image. Cine loops of contrast-enhanced US and results from parametric imaging of DVP were assessed separately by three independent off-site readers who classified each lesion as benign, malignant, or indeterminate. Sensitivity, specificity, accuracy, and positive and negative predictive values were calculated for both techniques. Interobserver agreement (κ statistics) was determined. Results: Sensitivities for visual interpretation of cine loops for the three readers were 85.0%, 77.9%, and 87.6%, which improved significantly to 96.5%, 97.3%, and 96.5% for parametric imaging, respectively (P < .05, McNemar test), while retaining high specificity (90.9% for all three readers). Accuracy scores of parametric imaging were higher than those of conventional contrast-enhanced US for all three readers (P < .001, McNemar test). Interobserver agreement increased with DVP parametric imaging compared with conventional contrast-enhanced US (change of κ from 0.54 to 0.99). Conclusion: Parametric imaging of DVP improves diagnostic performance of contrast-enhanced US in the differentiation between malignant and benign FLLs; it also provides excellent interobserver agreement.

Bill Murray: el sentido y la estilización de la figura del cómico a través de su descontextualización

Este trabajo de investigación trata de comprender los procesos que han hecho posible el salto del actor estadounidense Bill Murray de la comedia gamberra de género a los discursos de autor -un movimiento cada vez más habitual en el cine contemporáneo. Con dicho fin, se someten las diferentes fases de su filmografía a un análisis que permite cristalizar los puntos en que éstas se comunican. Al vehicularlo con los estudios que autores como Gilles Deleuze, Maurice Blanchot o Giorgio Agamben han dedicado a algunas figuras de la literatura del siglo XX es posible situar la naturaleza de este proceso y dilucidar la finalidad que ha dado lugar a él.

Variaciones de lo figural: El pensamiento plástico de Jean Epstein,Stephen Dwoskin y Philippe Grandrieux

En Discurso,Figura, Jean François Lyotard acuña un término: “figural”, que teóricos como Nicole Brenez y Philippe Dubois han llevado al terreno del análisis de la imagen cinematográfica. El pensamiento figural hace de la materialidad de la imagen, de su plasticidad, su objeto de estudio privilegiado. Los cineastas Jean Epstein, Philippe Grandrieux o Stephen Dwoskin en sus figuraciones fílmicas del cuerpo y del rostro, pero también en sus reflexiones teóricas sobre el cine en forma de artículos o, incluso, documentos directamente asociados al rodaje como su registro filmado, han erigido un espacio privilegiado en que este concepto de lo figural se despliega en múltiples variaciones.

Quality assessment of cardiovascular magnetic resonance in the setting of the European CMR registry: description and validation of standardized criteria.

BACKGROUND: Cardiovascular magnetic resonance (CMR) has become an important diagnostic imaging modality in cardiovascular medicine. However, insufficient image quality may compromise its diagnostic accuracy. We aimed to describe and validate standardized criteria to evaluate a) cine steady-state free precession (SSFP), b) late gadolinium enhancement (LGE), and c) stress first-pass perfusion images. These criteria will serve for quality assessment in the setting of the Euro-CMR registry. METHODS: Thirty-five qualitative criteria were defined (scores 0-3) with lower scores indicating better image quality. In addition, quantitative parameters were measured yielding 2 additional quality criteria, i.e. signal-to-noise ratio (SNR) of non-infarcted myocardium (as a measure of correct signal nulling of healthy myocardium) for LGE and % signal increase during contrast medium first-pass for perfusion images. These qualitative and quantitative criteria were assessed in a total of 90 patients (60 patients scanned at our own institution at 1.5T (n=30) and 3T (n=30) and in 30 patients randomly chosen from the Euro-CMR registry examined at 1.5T). Analyses were performed by 2 SCMR level-3 experts, 1 trained study nurse, and 1 trained medical student. RESULTS: The global quality score was 6.7±4.6 (n=90, mean of 4 observers, maximum possible score 64), range 6.4-6.9 (p=0.76 between observers). It ranged from 4.0-4.3 for 1.5T (p=0.96 between observers), from 5.9-6.9 for 3T (p=0.33 between observers), and from 8.6-10.3 for the Euro-CMR cases (p=0.40 between observers). The inter- (n=4) and intra-observer (n=2) agreement for the global quality score, i.e. the percentage of assignments to the same quality tertile ranged from 80% to 88% and from 90% to 98%, respectively. The agreement for the quantitative assessment for LGE images (scores 0-2 for SNR <2, 2-5, >5, respectively) ranged from 78-84% for the entire population, and 70-93% at 1.5T, 64-88% at 3T, and 72-90% for the Euro-CMR cases. The agreement for perfusion images (scores 0-2 for %SI increase >200%, 100%-200%,<100%, respectively) ranged from 81-91% for the entire population, and 76-100% at 1.5T, 67-96% at 3T, and 62-90% for the Euro-CMR registry cases. The intra-class correlation coefficient for the global quality score was 0.83. CONCLUSIONS: The described criteria for the assessment of CMR image quality are robust with a good inter- and intra-observer agreement. Further research is needed to define the impact of image quality on the diagnostic and prognostic yield of CMR studies.

Three-dimensional magnetic resonance myocardial motion tracking from a single image plane.

Three-dimensional imaging for the quantification of myocardial motion is a key step in the evaluation of cardiac disease. A tagged magnetic resonance imaging method that automatically tracks myocardial displacement in three dimensions is presented. Unlike other techniques, this method tracks both in-plane and through-plane motion from a single image plane without affecting the duration of image acquisition. A small z-encoding gradient is subsequently added to the refocusing lobe of the slice-selection gradient pulse in a slice following CSPAMM acquisition. An opposite polarity z-encoding gradient is added to the orthogonal tag direction. The additional z-gradients encode the instantaneous through plane position of the slice. The vertical and horizontal tags are used to resolve in-plane motion, while the added z-gradients is used to resolve through-plane motion. Postprocessing automatically decodes the acquired data and tracks the three-dimensional displacement of every material point within the image plane for each cine frame. Experiments include both a phantom and in vivo human validation. These studies demonstrate that the simultaneous extraction of both in-plane and through-plane displacements and pathlines from tagged images is achievable. This capability should open up new avenues for the automatic quantification of cardiac motion and strain for scientific and clinical purposes.

"Pelas lentes do cinema. Bioética e ética em pesquisa". Dirce Guilhem, Debora Diniz, Fabio Zicker (Eds. ) . Letras Livres, Universidade de Brasí l i a , Brasília 2007, 216 páginas.

Comentario de un libro que está directamenterelacionado con el binomio Bioética y Cine. Bajo el título "Pelas lentes do Cinema. Bioética e Ética em Pesquisa" subyace una interesante e innovadora propuesta pedagógica, sobre todo, desde el punto devista metodológico, para la enseñanzade la Bioética a través de las películasy los documentales.