Material damage: expanded cinema

Over a 35 year career de Bruyn’s bracing and immersive work has investigated legacies of trauma anddisplacement, dealing with the residue of the white Australia policy and his own experience ofchildhood migration to Australia from Holland.In recent years de Bruyn has presented his hand drawn 16mm animation films as performances, withde Bruyn manipulating the images live, and accompanying them with a live vocal soundtrack. returnsto Auckland to deliver an expanded cinema performance for 16mm projectors and voice.

Mixed feelings: Anglo-Indians and the distribution of the sensible in Indian cinema

Hollywood, and various regional cinemas in India typically represent Mixed-Race Anglo-Indians as a degenerate community marked by lax morals, alcoholism, and indolence. These stereotypical tropes typically generate indignant protests from members of this miniscule Indian community, and debates about the representation of Anglo-Indians focus on the injustices propagated by such stereotypes. This paper rethinks Anglo-Indian representation in cinema by drawing on Jacques Rancière’s concept of ‘the distribution of the sensible,’ which provides a cartography for understanding how one’s various identity assignations structure sensory experience. In other words those who are marginalized have ways of seeing and hearing from those occupy normative or dominant subject positions, and these differences are best approached in terms of neo-Kantian aesthetic judgment. It also argues, with Rancière, that ‘inequality’ is built into the distribution of the sensible. Drawing on a number of Indian and Hollywood films — including Aparna Sen’s 36 Chowringhee Lane (1981) Anjan Dutt’s Bada Din (1998) Ismail Merchant’s Cotton Mary (2000), Bow Barracks Forever (2004) and Harry McClure’s Going Away (2013) — the paper contends that Rancière’s ‘distribution of the sensible’ allows us to think through a politics that is connected to ‘aesthetic judgement’ as well as a politics of differentiation that informs our understanding of the function of minoritarian characters in narrative cinema.

Counting the cost: the impact of cinema ticket prices in Australia

The authors discuss the change in cinema ticket price and its effect on audience perception on cinema attendance in Australia. Topics discussed include the comparison of ticket prices in Australia to countries such as the U.S., Japan, and New Zealand, the reason of high ticket prices in Australia such as high wages in theatre operation and piracy, and the drop of cinema admission as result of high ticket prices. They mention the social equity issues raised by the high cost of cinema tickets.

Cross-border travellers and parallel trade: implications for Asian economies

This paper explores the impact of parallel trade in an export market by cross-border travellers on welfare of the home country in a model with heterogeneous consumers' perceptions. We show that such parallel trade when it is organised trading always hurts the home-country welfare. However, when parallel trade is unorganised trading, it might benefit the home-country welfare provided that the size of the export market is relatively small. Along these lines, we suggest optimal policy responses in the home country to parallel trade by cross-border travellers. The results of the paper yield insightful policy implications for Asian economies.

Effect of nativity and duration of residence on chronic health conditions among Asian immigrants in Australia: a longitudinal investigation

This study examined the effect of Asian nativity and duration of residence in Australia on the odds of reporting a chronic health condition (cancer, respiratory problems, cardiovascular disease (CVD) and diabetes mellitus). Data were from waves 3, 7 and 9 of the Household Income and Labour Dynamics in Australia (HILDA) longitudinal survey, and multi-level group-mean-centred logistic regression models were used for the analysis. After covariate adjustment, Asian immigrants were less likely to report cancer and respiratory problem compared with native-born Australians. While there was no significant difference in reporting CVD, they were more likely to report diabetes than native-born people. Asian immigrants maintained their health advantage with respect to cancer regardless of duration of residence. However, after 20 years of stay, Asian immigrants lost their earlier advantage and were not significantly different from native-born people in terms of reporting a respiratory problem. In contrast, Asian immigrants were not measurably different from native-born Australians in reporting diabetes if their length of stay in Australia was less than 20 years, but became disadvantaged after staying for 20 years or longer. There was no measurable difference in the odds of reporting CVD between Asian immigrants and native-born Australians for any duration of residence. On the whole this study found that health advantage, existence of healthy immigrant effect and subsequent erosion of it with increasing duration of residence among Asian immigrants depends upon the chronic health condition.

Interview with Mariann Lewinsky, Il Cinema Ritrovato, Bologna, July 2, 2015

A conversation with Mariann Lewinsky, Il Cinema Ritrovato, arguing that women have a disproportionate impact upon the programming of silent film at festivals. It asks how she works and, specifically, how the change to digital has impacted archival outreach and access across the globe today.

2 vezes 5 vezes favela: aproximações e distanciamentos do cinema brasileiro

Este texto versa sobre a temática social no cinema brasileiro e tem como objeto dois filmes que, realizados com quase 50 anos de diferença, são ambientados em favelas do Rio de Janeiro e abordam os problemas sociais vividos pela população excluída nos grandes centros urbanos. Para compreender as semelhanças e diferenças entre as duas produções, procedeu-se ao estudo comparativo, realizado segundo a análise estrutural da narrativa, a partir do qual foi possível concluir que nessas obras existem semelhanças quanto ao eixo temático, à linearidade e ao realismo documental, mas também distinções em relação à maneira como apresentam a população favelada e quanto ao tom.

A verdade recriada: códigos deontológicos da prática jornalística no cinema

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Municipal de São Caetano do Sul

Miradas sobre o cinema ibero latino-americano contemporâneo

Este livro, concebido pelos grupos de pesquisa O Signo Visual na Mídia e Narrativas Ficcionais Midiáticas, ambos do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Universidade Municipal de São Caetano do Sul (USCS), tem como objetivo dar espaço à discussão sobre produções cinematográficas que não se enquadram nos parâmetros dos filmes comerciais, mas carregam uma gama de autoralidade e de variados elementos culturais: são criados por artistas que vivem outro contexto, o dos países ibero latino-americanos. Os autores dos textos que compõem este livro também compartilham essa mesma origem e dirigem seus olhares para aspectos de produção, de estética e de narrativa de filmes muitas vezes desconhecidos do público habitual de cinema. Por meio de suas análises, realizadores são revelados, gêneros e temáticas são escrutinados e a cinematografia de vários países é foco de estudos. Desvelar com outros olhos um tipo de filme que foge do tradicional, do globalizado filme hollywoodiano, é tarefa árdua porém compensadora. Tanto para quem pesquisa como para os leitores que anseiam pela luz prateada que guia seus olhos sobre uma tela branca. Pensar sobre o cinema é, fundamentalmente, tratar dos caminhos da luz sobre os olhos criando e recriando mundos, personagens e histórias. O cinema ibero latinoamericano, embora já não seja precário se encontra à margem do grande empreendimento cinematográfico, como o personagem Zé da Luz, do filme Bye Bye Brasil (1979), que percorria o interior do país com um projetor e uma bateria para exibir seus sonhos iluminados para plateias fascinadas.

Harold Pinter, cinema e literatura : os limites da realidade

Partindo de duas questões teóricas preliminares, uma, da representação (literária e cinematográfica)do real e do imaginário, tanto no ângulo da produção como no da sua recepção e, a outra, da articulação entre formas de expressão artísticas distintas, ou seja, da interdisciplinaridade, este trabalho examina a presença do tema relativo aos limites entre realidade e fantasia no teatro, no cinema e na literatura, centrando sua atenção na obra de Harold Pinter. Consta de duas partes, cada uma com três capítulos. Na primeira, "Os pressupostos," discute-se as questões que fornecem seu substrato teórico. A segunda é dedicada ao corpus, identificando em seu título o tema investigado: "Os limites da realidade." Quanto à questão da representação, procura-se refutar "a afirmação de que a arte seja uma imitação da realidade. Uma releitura da Poética, de Aristóteles, reforçada pela opinião de diversos estudiosos da mesma, permite afirmar que a mÍmese corresponde, isto sim, a uma representação que envolve uma construção em que elementos da realidade são organizados segundo uma verdade criada pela própria obra, de acordo com critérios inerentes a ela. Além disso, através de uma leitura de Kathryn Hume, procura-se afirmar a interação sinestésica quase que permanente dos impulsos realista e da fantasiana literatura, identificando os tipos com que a fantasia se manifesta e as técnicas usadas para sua criação. A primeira parte encerra-se com um exame do relacionamento da literatura com as artes visuais e dramáticas, relações inter-disciplinares que situam este trabalho na literatura comparada.Dentre vários autores cujas obras contribuem para tal fim, destaca-se Martin Esslin, que estabelece os limitesde cada uma das artes dramáticas, identifica contatos delas com a literatura e permite, através de uma leitura de seu estudo sobre o teatro do absurdo, seja estabelecida a evolução que liga Aristóteles a Pinter. O corpus centra-se na obra de Pinterpara o teatro e para o cinema, sem limitar-se a ela,pois são também analisadas obras de outros escritores e cineastas, estabelendo-se aproximações ou contrastes entre elas. No quarto capítulo estão agrupadas obras nas quais desponta a imposição de verdades pela força fisica ou verbal. A luta pelo poder, a expulsão de elementos estranhos, dúvidas sobre a identidade e a inter-penetrablidade arte-vida caracterizam o capítulo seguinte. A ênfase temática do sexto capítulo recai sobre as limitações impostas pela condição humana. Praticamente todas as obras expressam a impossibilidade da existência de certezas absolutas e de uma perfeita distinção dos limites da realidade. Com isso, é possível afirmar não ser o objetivo da arte reproduzir a realidade. Mesmo que o fosse, tal tentativa resultaria infrutífera devido às limitações humanas.

Looking for Richard e Shakespeare in love : Shakespeare pela ótica do cinema hollywoodiano pós-modernista

A presente dissertação aborda o diálogo intertextual interdisciplinar que os filmes cinematográficos Shakespeare in Love (John Madden, 1998) e Looking for Richard (Al Pacino,1996) estabelecem em relação ao conjunto da obra de William Shakespeare. A análise dos filmes demonstra que, tanto pela estruturação de suas narrativas quanto por suas posturas frente ao legado cultural shakespeariano e seu papel na cultura de massa contemporânea, tais filmes configuram-se como obras de arte pós-modernistas. Tendo por base abordagens culturais abrangentes do fenômeno pós-modernista, concluimos que Shakespeare in Love e Looking for Richard propõem um redimensionamento da obra canônica de Shakespeare e de seu legado cultural na contemporaneidade, recuperando seu forte apelo popular através do cinema de entretenimento hollywoodiano.

O País dos cineastas : cinema e identidade chilena da década de 1990-2000

Este estudo aborda a relação cinema e identidade cultural através da análise do cinema chileno da década de 1990-2000, estabelecendo como foco de pesquisa os cineastas como mediadores culturais, que transitam pelos diferentes mundos e submundos do país, contribuindo para a construção e reconstrução da identidade chilena durante o período da transição democrática. Acolhendo a proposta teórico metodológica de Gilberto Velho (1999, 2001), foram estudadas as trajetórias de sete cineastas chilenos inseridos no seu contexto histórico, indo além da representação cinematográfica. A identidade chilena observada e construída pelos cineastas é um processo aberto, ressaltando a diversidade de traços identitários do país do final do século XX e início do XXI, que falam de uma multiplicidade de matrizes culturais. Coexistem, assim, o urbano, o rural, o insular, o barroco, o racionalista, o moderno e o tradicional, o culto e o popular e o massivo, registrando uma identidade híbrida que admite a valorização do local e o resgate de um imaginário próprio com referentes da memória coletiva e da memória nacional, no tempo presente com uma perspectiva do futuro.

A montagem no cinema e a associação-livre na psicanálise

O Cinema e a Psicanálise são contemporâneos. Ao longo do ano de 1995 muitos eventos marcaram a comemoração do centenário de um e outro. Se ambos surgem no mesmo momento histórico, que outros elos poderiam ser estabelecidos? Algumas considerações preliminares marcam possibilidades de interseções entre um e outro campo, para logo fazer um recorte onde a escolha recai por estabelecer uma associação entre os temas da associação-livre na psicanálise e a montagem no cinema. A questão básica norteadora da pesquisa está dada pela busca de bases comuns entre o fazer do analista quando interpreta a cadeia associativa produzida por seus pacientes e o fazer do montador quando produz cortes e junções de trechos fílmicos justapondo-os em uma seqüência determinada. A metodologia que perpassa a presente pesquisa está constituída basicamente pelo referencial psicanalítico. Subsidiariamente os aportes postos pelo método clínico piagetiano, em suas origens, servem de guia e inspiração para alguns momentos do trabalho. Estudamos cadeias associativas produzidas em três contextos diferentes, configurando três fontes de coleta e análise de dados: trechos de falas de pacientes em análise, principalmente aqueles que fazem referências a relatos de sonhos e filmes; "montagens" de trechos de filmes produzidas por alunos para ilustrar trabalhos na disciplina de "Teoria e Técnicas Psicoterápicas" e cortes e transições numa seqüência fílmica digitalizada utilizando os recursos propiciados pelo software Adobe Premiere LE. Algumas conclusões apontam no sentido da possibilidade de ser profícuo o trabalho conjunto de cineastas e psicanalistas, especialmente na constituição de um laboratório de estudos para construção de conhecimentos e desenvolvimento das habilidades requeridas para a formação de profissionais das duas áreas. Muitas perspectivas para desdobramentos e continuidade são indicadas, visando constituir uma linha de pesquisa sistemática na interseção dos campos do cinema e da psicanálise