Improvisação na música contemporânea de concerto : parâmetros para execução da cadenza da peça "The days fly by" de Frederic Rzewski

A presente pesquisa apresenta uma proposta de treinamento para a improvisação de uma cadenza na peça “The Days Fly By” de Frederick Rzewski. A improvisação é um aspecto que se manifesta de várias maneiras no trabalho e na trajetória deste compositor, sendo ele próprio pianista reconhecido por seus improvisos de cadenzas em concertos tradicionais. Seu processo de composição está intimamente relacionado ao da improvisação. É comum em suas composições a inclusão de uma seção em aberto para ser improvisada pelo intérprete. Utilizo os conceitos de referente, base de conhecimento de Jeff Pressing e ponto de partida de Bruno Nettl associados a um modelo de aprendizagem da improvisação proposto por Barry J. Kenny & Martin Gellrich. Esta pesquisa apresenta proposta de exercícios de improvisação fundamentados nos elementos detectados em uma análise da peça.

Compassos e descompassos – Notas sobre a história da música popular brasileira

Em “Compassos e descompassos: notas sobre a história da música popular brasileira” trato das proposições de intelectuais acerca da identidade nacional e musical do Brasil. José Ramos Tinhorão, Ricardo Cravo Albin e Sérgio Cabral são os intelectuais escolhidos, pois em suas obras lançaram interpretações sobre as transformações ocorridas na esfera da produção musical a partir da década de 1960, quando começou a despontar no campo dos estudos e da crítica sobre a música popular. Tendo atuado como peritos do tema, em suas procuras pelo “autêntico” e pelo “nacional”, estes intelectuais construíram narrativas históricas sobre a música popular brasileira. Estas, forjadas por Tinhorão, Cravo Albin e Cabral, foram examinadas a fim de verificar como se insere em suas respectivas análises a busca pela autenticidade e pelo nacional-popular. Foram abordados os sistemas classificatórios em relação à categoria “música popular brasileira”. A metodologia privilegiou a análise textual para cotejar a produção intelectual desses mediadores culturais. A questão premente nesta investigação, portanto, é compreender a atuação desses mediadores culturais na constituição de lugares para determinados artistas e “gêneros” musicais em narrativas de longa duração das transformações no campo musical brasileiro. Para isso analisa-se em algumas obras de Tinhorão, Cravo Albin e Cabral as principais ideias, buscando apreender as interpretações olhar historicizante que lançaram sobre a música popular brasileira.

Extraindo áudio de um CD com Windows Media Player

O professor, sentado diante de um computador, explica como os alunos devem proceder para extrair áudio de um CD para arquivos do computador utilizando o software Windows Media Player. São alternadas imagens do professor falando e da tela do computador onde ele realiza uma demonstração da atividade em questão. Após extrair uma música do CD, o professor abre o arquivo de áudio no software Audacity para visualizar a representação gráfica das ondas sonoras da música.

Adicionando efeitos no software Audacity: aula 1

O professor, sentado diante de um computador, explica como os alunos devem proceder para aplicar efeitos em arquivos de áudio no software Audacity. São alternadas imagens do professor falando e da tela do computador onde ele realiza uma demonstração da atividade em questão. Após selecionar um trecho da música, o professor aplica como exemplo o efeito Phaser e demonstra como o aluno deve proceder para alterar os parâmetros do efeito e testar os resultados antes de aplicá-lo. O professor também utiliza como exemplo os efeitos "Fade In" e "Fade Out".

Adicionando efeitos no software Audacity: aula 2

O professor, sentado diante de um computador, explica como os alunos devem proceder para aplicar efeitos em arquivos de áudio no Audacity, trabalhando especificamente parâmetros de intensidade sonora. São alternadas imagens do professor falando e da tela do computador onde ele realiza uma demonstração da atividade em questão. Após selecionar um trecho da música, o professor aplica como exemplo o efeito "Amplificar" para diminuir a intensidade sonora (volume). Em seguida, o professor demonstra como utilizar o efeito "Normalizar", que aumenta ao máximo possível a intensidade sonora. Ao final das exemplificações, o professor explica como exportar o resultado em um arquivo MP3 de áudio.

Aspectos básicos da música

A música é a arte que lida com o universo do som e para a sua existência são necessários três elementos: seleção de sons, relação entre esses sons e a intenção de fazer música. Compreendemos que o som é a matéria prima da música, e que este possui quatro parâmetros diferentes: altura, intensidade, duração e timbre. Na música temos diversos tipos de sons e estes podem ser agrupados de três formas diferentes: melodia, harmonia e ritmo. Cabe acrescentar que toda a música possui um pulso, ou seja, cada música possui uma frequência, é o pulso quem delimita o ritmo e o andamento da música. É nesse contexto, que a música se caracteriza por ser uma das quatro formas artísticas que o MEC acredita que deva ser ensinada na escola. As pessoas que seguem esse pensamento adotam duas posturas distintas: os essencialistas e os contextualistas.

História da música ocidental: uma breve trajetória desde o século XVIII até os dias atuais - Vol. 2

Volume 2. O item não apresenta o texto completo, para aquisição do livro na íntegra você poderá acessar a Editora da UFSCar por meio do link: www.editora.ufscar.br