SELECTED CHARACTER PIECES OF FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849), FRANZ LISZT (1811-1886) AND JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

During the 19th century, Frédéric Chopin (1810-1849), Franz Liszt (1811- 1886), and Johannes Brahms (1833-1897) were among the most recognized composers of character pieces. Their compositions have been considered a significant milestone in piano literature. Frédéric Chopin (1810-1849) did not give descriptive titles to his character pieces. He grouped them into several genres such as Mazurkas, Polonaises. His Mazurkas and Polonaises are influenced by Polish dance music and inspired by the polish national idiom. Franz Liszt (1811-1886) was influenced in many ways by Chopin, and adopted Chopin’s lyricism, melodic style, and tempo rubato. However, Liszt frequently drew on non-musical subjects (e.g., art, literature) for inspiration. “Harmonies poétiques et religieuses” and “Années de pèlerinage” are especially representative of character pieces in which poetic and pictorial imagination are reflected. Johannes Brahms (1833-1897) was a conservative traditionalist, synthesizing Romantic expression and Classical tradition remarkably well. Like Chopin, Brahms avoided using programmatic titles for his works. The titles of Brahms’ short character pieces are often taken from traditional lyrical or dramatic genres such as ballade, rhapsody and scherzo. Because of his conservatism, Brahms was considered the main rival of Liszt in the Romantic Period. Brahms character pieces in his third period (e.g., Scherzo Op.4, Ballades of Op.10, and Rhapsodies of Op.79) are concise and focused. The form of Brahms’ character pieces is mostly simple ternary (ABA), and his style is introspective and lyrical. Through this recording project, I was able to get a better understanding of the styles of Chopin, Brahms and Liszt through their character pieces. This recording dissertation consists of two CDs recorded in the Dekelboum Concert Hall at the University of Maryland, College Park. These recordings are documented on compact disc recordings that are housed within the University of Maryland Library System.

INNOVATIONS IN FRENCH CHAMBER MUSIC AND MÉLODIE (1886 – 1962) – A COLLABORATIVE PIANIST’S PERSPECTIVE

French chamber music in the last quarter of the nineteenth century displayed significant advances in musical innovations and technical developments. As the Parisian public began to favor instrumental music and mélodie over opera, vocal and chamber music with piano became one of the main genres to express French composers’ creativity and individuality. The composers Franck, Debussy, Fauré, Duparc, Ravel, Chausson and Poulenc were the major contributors to this unusually creative period in French music. French mélodies of this period blend precision with lyricism, and demand the performer’s elegance and wit. They show careful settings of the French language’s rhythmic subtleties and increased expressiveness in and importance of the piano accompaniment. The chamber works of this period demanded superior pianistic and instrumental virtuosity while displaying wide ranges of sonority, multiple tone colors, and rhythmic fluidity. The three recitals which comprise this dissertation project were performed at the University of Maryland Gildenhorn Recital Hall on 27 October 2006, All Nations Mission Church (Dayton, NJ) on 5 December 2009, and the Leah M. Smith Lecture Hall of the University of Maryland on 11 May 2010. The repertoire included Poulenc’s Sonata for Oboe and Piano (1962) with oboist Yeongsu Kim, French mélodies by Fauré, Chausson, Debussy, Ravel and Duparc with soprano Jung-A Lee and baritone Hyun-Oh Shin, Poulenc’s Sextet for Piano, Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon and Horn (1932-1939) with flutist Katrina Smith, clarinetist Jihoon Chang, bassoonist Erich Heckscher, hornist Heidi Littman and oboist Yeongsu Kim, Debussy’s Sonata for Cello and Piano (1915) with cellist Ji-Sook Shin, Poulenc’s Sonata for Violin and Piano (1942-1949) with violinist Ji-Hee Lim, Franck’s Sonata for Violin and Piano (1886) with violinist Na-Young Cho, Ravel’s Piano Trio (1915) with cellist Ji-Sook Shin and violinist Yu-Jeong Lee and Ravel’s Sonata for Violin and Piano (1927) with violinist Yu-Jeong Lee. The recitals were recorded on compact discs and are archived within the Digital Repository at the University of Maryland (DRUM).

Logros y dificultades en la trayectoria de una empresa social : El Puente Verde

En el marco de nuevos paradigmas en torno a los derechos humanos, a finales del siglo XX, se desarrollan experiencias de educación y trabajo dirigidas a personas con discapacidad. A fines de los años 90, se crea El Puente Verde, una organización situada en el conurbano bonaerense, que desarrolla actividades formativas y productivas florihortícolas de manera agroecológica, integrando jóvenes y adultos con discapacidad. El objetivo general de este trabajo es describir el recorrido de El Puente Verde (EPV) hasta la actualidad y analizar su funcionamiento en términos sociales, productivos y económicos, identificando los factores que afectan/consolidan su funcionamiento a través de la combinación de herramientas metodológicas cualitativas y cuantitativas. Los resultados muestran que en la trayectoria de la organización se encuentran tres etapas, asociadas a su creación y consolidación como asociación, y a las crisis económicas que afrontó, que ponen en riesgo la continuidad del proceso desarrollado por EPV. Para el cumplimiento de sus actividades EPV articula con múltiples instituciones y áreas del Estado, por lo que, hasta el momento, los objetivos de la organización se siguen cumpliendo. Este trabajo pone en relieve las estrategias de educación y trabajo inclusivas, que para ser eficaces requieren de la articulación con las organizaciones del territorio. También subraya la importancia de los vínculos entre organizaciones, brindando referencias, contención y acompañamiento.

Variación de la temperatura máxima diaria primaveral en un espacio verde de la Ciudad de Buenos Aires y su relación con la brotación de las plantas

p.285-290

Evaluación de la eficacia de tratamientos químicos alternativos para el control del Pulgón Verde de los cereales

p.31-34

Regulación térmica y fotoperiódica del desarrollo de genotipos de soja verde y del crecimiento de sus granos

p.95-99

Comportamiento de cultivares de soja para consumo humano como grano verde

p.183-192

Evaluación del forraje diferido de panicum coloratum cv. verde fertilizado con nitrógeno

p.55-62

Las Comisiones del Mapa de España en la década de 1850

La necesidad de contar con un mapa de base científica que cubriera todo el territorio español llevó al Estado a crear en paralelo varias Comisiones con cometidos geodésicos, topográficos y cartográficos durante la década de 1850. La labor simultánea de estas Comisiones se prolongó hasta 1859, cuando se aprobó la Ley de Medición del Territorio, que las fusionó en un único organismo. Este artículo analiza aspectos técnicos de los trabajos que realizaron estas Comisiones a partir de la información contenida en algunos documentos que custodia el Archivo Topográfico del IGN. Las conclusiones que se extraen son que estas Comisiones acometieron operaciones geodésicas que resultaron cruciales en el establecimiento ulterior de la red de triangulación peninsular, realizaron mediciones topográficas que fueron reutilizadas veinte años después en el levantamiento del Mapa Topográfico Nacional, e idearon las características catastrales que fueron adoptadas durante todo el siglo posterior para el Catastro de España.