A Obra de Arte Total do carnaval: multiplicidade artística e hibridação nos desfiles contemporâneos das escolas de samba

A presente dissertação propõe a abordagem do contemporâneo modelo de desfiles das escolas de samba (entendido dos anos 1970 em diante) como atualização da Gesamtkunstwerk (obra de arte total ou obra de arte comum), conceito desenvolvido por Richard Wagner, no século XIX. A proposição de aproximar a presente forma do carnaval das escolas de samba dos princípios estruturais da ópera wagneriana é estimulada pela já prosaica apreensão desses desfiles carnavalescos como ópera popular de rua e pela forma dos desfiles remeter-nos à ideia de obra de arte completa, por reunir múltiplas linguagens artísticas (o que evoca, em particular, a obra de arte total wagneriana). A intensificação de conceitos (como o de Wagner), noções, técnicas e profissionais das mais variadas áreas artísticas e tecnológicas na Avenida aproximam a manifestação carnavalesca abordada de práticas da arte contemporânea. Mas também revela uma apropriação particular desses elementos pelas escolas de samba. Por isso, encarar os desfiles das escolas de samba como obra de arte total contemporânea ajuda a perceber de modo mais profundo a estrutura específica de tal modalidade carnavalesca

Território de gente e de música: Jovens no Centro cultural Cartola e o cotidiano de uma experiência

Este trabalho busca compor um quadro das práticas cotidianas de jovens frequentadores das oficinas de jazz oferecidas pelo Centro Cultural Cartola (CCC). Contextualizado dentro de um universo tradicionalmente conhecido por sua origem no samba, esse território de arte e de expressão através do corpo e da música contempla outros movimentos musicais, principalmente o jazz e o moderno, possibilitando um conjunto de múltiplos sentidos e ressignificações na vida destes participantes. Como fundamentação epistemológica, foi utilizada a Teoria Ator-Rede (TAR), concebida como forma de abordar a fabricação dos fatos, ao abranger, simetricamente, natureza e sociedade, humano e não humano. Foram igualmente consideradas as possíveis configurações de interação e sociabilidade que envolvem território, sujeito e demais atores da rede, os quais conseguem reconhecer-se diante do outro, do diferente, e construírem um projeto individual e coletivo frente à sociedade multicultural em que estão inseridos. Para isso, foram realizadas entrevistas que, por sua vez, são complementos à descrição interpretativa registrada no diário de campo, permitindo a dimensão de improviso, de manejo das situações e de envolvimento nas incessantes redefinições processuais. O campo explorado foi, estritamente, o de jovens adolescentes, num recorte etário de 14 a 21 anos. Todos deveriam estar matriculados na escola ensino fundamental e médio e residir em comunidade, não sendo necessariamente a Mangueira. As abordagens contemplaram também as incontáveis participações do professor da oficina de jazz. Durante o processo, emanou-se a existência de um apaixonamento e de uma apropriação por parte de todos os envolvidos com a oficina: parte administrativa, pedagógica e docente, garantindo autonomia e diferencial no universo social do grupo, cujas escolhas legitimam o quanto o investimento na cultura produz artistas conscientes da beleza inerente à própria arte e aos afetamentos daí advindos. Interessante ressaltar que o samba funciona como marca histórica e temporal do CCC, mas a principal motivação ali percebida estava no encontro mediado pela dança, junção corpo/música, presente na vida dos participantes desde a infância, além do prazer de pertencerem a um grupo afim, movido por histórias semelhantes. Junto a isso, o professor exercia o papel de liderança velada, a mediar as relações e a produzir efeitos de coesão grupal, com suas ideias e incentivo à expressão pela dança, de modo a dar lugar a novas descobertas e ressignificação

O Centro Cultural Cartola e o Processo de Patrimonialização do Samba Carioca

O Centro Cultural Cartola, sediado no bairro da Mangueira, na cidade do Rio de Janeiro, foi criado a partir da observação de que os processos de preservação de memória, de transmissão da história e dos saberes do samba carioca se encontravam profundamente fragilizados pela engrenagem comercial e turística a que foram subvertidos, principalmente nos redutos tradicionais dessa expressão cultural. Reconhecido como Ponto de Cultura, em 2005, o Centro Cultural Cartola foi proponente da candidatura do samba do Rio de Janeiro a Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro e, desde então, vem trabalhando o protagonismo social de sambistas, visando a sua afirmação social e a salvaguarda desse patrimônio, com a implantação de uma política de resgate, valorização e difusão dos bens registrados: Partido- Alto, Samba de Terreiro e Samba-enredo. Desde 2009, passou a ser reconhecido como um Pontão de Cultura. Esta pesquisa de doutorado tem por hipótese central verificar o impacto da política de patrimônio junto aos agentes de cultura popular e como esse fato vem possibilitar- lhes sua elevação à condição de protagonistas sociais da própria história, a fim de garantir- lhes direitos e a valorização da identidade cultural que representam. Paralelamente, procurou- se conhecer a implantação de um museu de memória social, bem como levantar as principais conquistas e dificuldades do CCC no cumprimento de sua missão institucional, no que se refere à preservação do samba carioca e às interferências sociohistóricas a que é submetido, considerando-o como algo fluído e mutante. Parte essencial será também verificar se o discurso dos sambistas sobre sua arte e identidade mudou com a incorporação do conceito de patrimônio. Ressalta-se que a implantação do processo de salvaguarda das matrizes do samba do Rio de Janeiro que não está dissociada dos seus criadores e das práticas socioculturais na construção de ações de preservação, fomento e difusão de bens titulados

The double dance of agency: a socio-theoretic account of how machines and humans interact

The nature of the relationship between information technology (IT) and organizations has been a long-standing debate in the Information Systems literature. Does IT shape organizations, or do people in organisations control how IT is used? To formulate the question a little differently: does agency (the capacity to make a difference) lie predominantly with machines (computer systems) or humans (organisational actors)? Many proposals for a middle way between the extremes of technological and social determinism have been put advanced; in recent years researchers oriented towards social theories have focused on structuration theory and (lately) actor network theory. These two theories, however, adopt different and incompatible views of agency. Thus, structuration theory sees agency as exclusively a property of humans, whereas the principle of general symmetry in actor network theory implies that machines may also be agents. Drawing on critiques of both structuration theory and actor network theory, this paper develops a theoretical account of the interaction between human and machine agency: the double dance of agency. The account seeks to contribute to theorisation of the relationship between technology and organisation by recognizing both the different character of human and machine agency, and the emergent properties of their interplay.

from Webern to dance to Burton.

Commissioned by the Concorde Ensemble. Paul Roe gave the premiere performance at the RHA Gallery, Dublin, 23rd February 2014. The piece is informed by the choreography of Jiri Kylian, in particular two three minute sections of his work No More Play initially choreographed to a score by Webern (his Five Movements for String Quartet) hence the title.

Dance of the waves

An Impressionistic piece. Dance of the Waves uses and expansive structure (A, A2, B, A2, Solos, D, C2, D). The piece is an atmospheric soundscape which evokes imagery of the ocean.

Full moon dance

A Jazz Celtic World Music Fusion Jig. A jig time melody placed in a setting where the rhythm section plays in 4/4 and 6/4 time simultaneously over contemporary modal jazz voicings

Dance Based Music on Piano

According to the Merriam-Webster dictionary, the definition of dance is “to move your body in a way that goes with the rhythm and style of music that is being played.” As you can see in that definition, these two important ways of expressing human feelings, music and dance, are very closely related. Countless pieces of music have been composed for dance, and are still being composed. It is impossible and useless to count how many kinds of dances exist in the world. Different kinds of dances have been developed according to their purposes, cultures, rhythm and tempo. For this reason, the field of dance-related music necessarily expanded significantly. A great deal of dance music has been written for orchestras, small ensembles, or vocals. Along with them, keyboard music also has a huge repertoire of dance pieces. For example, one of the most famous form in Baroque period was suites. Suites usually include 5 or more dance movements in the same key, such as Minuet, Allemende, Courant, Sarabande, Gigue, Bourree, Gavotte, Passepied, and so on. Nationalistic dances like waltz, polonaise, mazurka, and tarantella, were wonderful sources for composers like Chopin, Brahms, and Tchaikovsky. Dance-based movements were used for Mozart and Beethoven’s piano sonatas, chamber works and concertos. Composers have routinely traveled around the world to collect folk and dance tunes from places they visit. For example, Bartok and Balakirev's pieces that are based on folk dances from where they had traveled became famous and are still thought to be valuable for studying and performing today. For these reasons, it is clear that dance-related music is a very important part of keyboard music. In three dissertation recitals, to expand my performing repertoire and to understand dance-related music deeper, I tried to explore many different styles of dances, and compare interpretations between composers. This program note contains information about each pieces’ composers, related dances, and backgrounds. I hope this will be helpful for a future performer who’s seeking an effective dance based keyboard piece.

Dance in Handel's London Operas

In considering Handel's imaginative response to a range of contemporary theatrical dance styles and practices, this study demonstrates that dance was far from peripheral to the genre of opera seria. The importance of London as a leading centre for dance innovation, and the interaction between various theatrical genres regarding the use of dance, is also established.