Le potentiel musical des analyses sonores et autres phénomènes vibratoires

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A case for a revival of tonic sol-fa in the twenty-first century

The Tonic Sol-fa method of teaching singing was developed in England by John Curwen over a period of forty years from the 1840s until the 1870s. Although originally an aid to reading staff notation, the J 872 Standard Course saw staff notation dispensed with altogether in favour of its own notational system. By the end of the century it had spread from Britain to Australia, New Zealand, South Africa, Canada, the United States, India, China, Japan and the Pacific Islands. However, largely due to its notational isolation, Tonic Sol-fa declined markedly during the early twentieth century. Except for the incorporation of certain aspects into the Kodaly method, it has largely disappeared from contemporary music teaching practice. Surprisingly, however, Tonic Sol-fa in its nineteenth century form is presently "alive and well" in certain developing countries in Africa, Asia and the Pacific. This paper will present an analysis of Tonic Sol-fa and evaluate its characteristics in terms of contemporary pedagogical and notational theory. The paper will then report on the current use of Tonic Sol-fa in developing countries and it will be argued that, in certain of these countries, this nineteenth century teaching method and notational system has not only survived but has indeed flourished. It will be argued that, in at least one case, Tonic Sol-fa has been "indiginised" so that it has not only become an integral part of the musical culture but also has become part of the social fabric of the country. The case will be put for a revival of Tonic Sol-fa in developing countries where, for social, economic and educational reasons, an alternative model to that utilised in more highly developed countries may be more successful/ in promoting school and community choral music.

Prophet and loss

Prophet and Loss is a contemporary music theatre performance presented in Wyselaskie Hall which tells the stories of those bereaved by a work-related death, and traumatised by the resulting complex legal processes.

The curious significance of Triple J

 The key aims and objectives behind 'triple j', a national youth public radio network with a license to support and unearth new Australian contemporary music are discussed. 'Triple j' is a crucial source of cultural capital for young people living in the region to psychologically escape the area they live in. The article features a rare on-the-record interview with Triple J music director Richard Kingsmill. 

A Música Coral dos Primórdios do Século XX aos Primórdios do Século XXI: a Composição para Coros e a Performance do Repertório Moderno/Contemporâne

This paper is a small part of my Doctoral dissertation which is a large study about the practice and sonority in various choral music styles. Focusing on the choral music from the beginning of the 20th century to the present day, and based upon a bibliographical review, this article describes the characteristics of the choral composition and reflects on the performance aspects of the performance of modern and contemporary choral repertoire such as vocal tone color, intonation and non-traditional vocal techniques.

O bestiário humano: a ironia en A república do corvos de José Cardoso Pires

Pós-graduação em Letras - IBILCE

A estruturação melódica em quatro peças contemporâneas

Pós-graduação em Música - IA

Abordagens criativas: possibilidade para o ensino/aprendizagem da música contemporânea

Pós-graduação em Música - IA

Ampliando o repertório do coro infanto-juvenil: um estudo de repertório inserido numa nova estética

Pós-graduação em Música - IA

O movimento corporal na educação musical: influências de Émile Jaques-Dalcroze

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O romance e o romance de José Saramago

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Música e tecnointerações na Amazônia paraense: retóricas e identificações culturais em materialidades do Terruá Pará e da Banda de Thrash Metal Antcorpus

Há tempos a humanidade tem vivenciado um longo processo de midiatização social, intensificado com o advento das técnicas de reprodução da arte e da cultura. Este processo, na contemporaneidade, possibilitou a transformação da experiência real-histórica da música em experiência midiática. Neste contexto, cultura e negócios se fundem e se mundializam, reestruturando-se mutuamente. Na Amazônia paraense, a complexidade e as possibilidades dessa experiência midiática da música têm conduzido a região a mais uma onda de adequações a contextos globais. A dissertação trata dos processos comunicacionais e de identidade cultural por meio das materialidades de dois fenômenos da experiência da música contemporânea percebida na Amazônia paraense: o projeto de divulgação de música — Terruá Pará — e a Banda de Thrash Metal Antcorpus. As análises partiram da reflexão de que a comunicação pode ser entendida como uma hermenêutica da existência, atravessada por uma ambiência midiática. Dentre as observações verificadas, destacaram-se, pela importância: a midiatização social por meio de interações tecnológicas, isto é, tecnointerações, que vetorizam apropriações, e as incorporações de expressões musicais, tanto de agrupamentos de jovens quanto de profissionais relacionados às indústrias culturais locais. Ao vetorizar esses processos por meio de imagens midiáticas das experiências musicais, de identidade e diferença cultural, as tecno-interações exibem experiências sonoras da urbe, que em alguns casos sofreram processos metonímicos que evidenciam um sistema de norma do sentir que aqui denominamos política de estesia.

A pesquisa brasileira em educação musical infantil: tendências teórico-metodológicas e perspectivas

Pós-graduação em Música - IA

Os recursos sonoros da música contemporânea como ferramenta criativa no ensino musical

Pós-graduação em Música - IA