Imagens e metáforas: a (re)construção do trajeto e da história de uma arte-educadora

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Profissionalização feminina e ensino de arte: um diálogo com a Escola Profissional feminina de São Paulo

Pós-graduação em Artes - IA

Por dentro da arte: um estudo comparado de Amigos secretos (1996), de Ana Maria Machado, e A casa da luz (2002), de Xabier P. Docampo

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Momento bossa nova: arte, cultura e representação sob os olhares da revista O Cruzeiro

Pós-graduação em História - FCLAS

O poema “Vila Rica” e seu Fundamento Histórico: engenho do poeta e arte do letrado

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Arte e cultura, política e filosofia: a crítica do contemporâneo nas crônicas de Umberto Eco

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Escolinha de Arte de São Paulo: instantes de uma história

Pós-graduação em Artes - IA

Sal: uma abordagem sobre o elemento material na obra de arte

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A criatividade na arte e na educação escolar: uma contribuição à pedagogia histórico-crítica à luz de Georg Lukács e Lev Vigotski

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Arte e resistência: Vincent Willem Van Gogh

Esta tese apresenta uma proposta interdisciplinar para abordar o objeto artístico, almejando demonstrar como a Psicologia pode enfocar a leitura e a interpretação das produções artísticas visuais. Foram aplicados métodos psicológicos considerados eficazes para entender o fenômeno artístico e, assim, interpretar o trabalho do artista. O instrumental teórico foi o da apreensão fenomenológica e o conhecimento psicanalítoco. Trinta e nove telas de Van Gogh (produzidas em Arles, 1888; no asilo de Saint Rémy, Provence, 1889; e em Auvers Sur Oise, 1890) foram selecionadas para análise. Foram Observados os aspectos da visualidade da obra, segundo a ótica fenomenológica, e as imagens foram investigadas em sua disposição em um espaço simbólico do espaço pessoal do artista, dos elementos configurados que compõem a foma, da iluminação e cor empregadas no trabalho e da dinâmica e expressão dos conteúdos manifestos. A tese constitui-se de quatro capítulos. O primeiro apresenta a história do artista; o segundo, a teoria para abordar a percepção fenomenológica, definindo elementos utilizados para interpretar o objeto artístico; o terceiro analisa as imagens produzidas por Van Gogh no período estudado; o quarto diagnostica, analisa e interpreta a expressão das imagens. Foi também analisada a temática explorada pelo artista, de acordo com sua manifestação simbólica. A trajetória deste trabalho assemelhase ao psicodiagnóstico, que levanta hipóteses e verifica se elas são verdadeiras ou falsas. Assim foi levantada a hipótese de que a arte atuava na existência do artista como um procedimento terapêutico e mantenedor do seu equilibrio. A maior êncase da literatura recai na loucura de Van Gogh como propulsora de sua obra, visão oposta à desta tese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Arte e educação: um estudo sobre as contribuições de Bertolt Brecht

O presente trabalho tem por objetivo apresentar um estudo documental concernente às relações existentes entre Arte a Educação; partimos da hipótese de que a primeira consagra-se enquanto objeto de pesquisa concomitantemente a sua legitimação enquanto fonte meritória de conhecimento, principalmente no que se refere à produção material da existência humana e as intrínsecas relações político-sociais engendradas por princípios e valores econômicos. Logo, este ensaio foi edificado sobre o alicerce do legado literário de um dos maiores intelectuais do século XX reconhecido na contemporaneidade: o dramaturgo alemão Bertolt Brecht – cuja significância da produção artística se manifesta no exercício da compreensão e análise crítico-reflexiva da função social e educacional da Arte no âmago da sociedade de classes.

Conjunto arte técnica

Tendo em vista a falta de espaços com infraestrutura apropriada para abrigar as atividades acadêmicas relacionadas ao curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – F.C.T Presidente Prudente - SP, este trabalho propõe a construção de um conjunto de equipamentos com o objetivo de criar uma solução espacial que atenda, a partir das suas formas e funções, as necessidades dos seus usuários, propiciando a convivência dos mesmos e a integração com a sociedade. O conjunto será implantado dentro do campus da FCT Presidente Prudente, e a proposta vai ao encontro com o conceito de revitalização da área escolhida através da integração da mesma com o restante do campus. O objeto em questão trata-se de um conjunto formado por salas de aula, ateliers de arquitetura, atelier plástico, espaços de exposições, auditório, laboratórios, salas de pesquisa e salas dotadas de infraestrutura básica, aptas a receber os mais variados tipos de atividades. A pretensão do projeto é prover espaços adequados ao ensino e aprendizagem das matérias de arquitetura e urbanismo, mas ao mesmo tempo beneficiar todos os cursos do campus e sem deixar de considerar o potencial de expansão de cursos da FCT-Unesp

A prática educativa em arte na educação infantil

Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objeto de estudo a prática educativa em arte na educação infantil, focando em atividades que concedam ao aluno liberdade de ação e leve ao desenvolvimento emocional e intelectual. As aulas de arte muitas vezes resumem-se a um produto estereotipado, copiado, festivo, e não a um processo provocador, instigador da criatividade original. Considerando a importância de um trabalho efetivo com Arte na Educação Infantil, pretendo levantar atividades, que estejam de acordo com os referenciais teóricos e que fomentem o desenvolvimento da criatividade das crianças, oferecendo, aos professores desse nível de ensino, facilitadores para o trabalho com arte

Aikido: o movimento entre a luta e a arte

Aikido é uma arte marcial japonesa que, como todas as outras, tem alguns princípios que norteiam sua prática. Do ponto de vista da estrutura e desenvolvimento de suas técnicas, o Aikido carrega uma peculiaridade por não haver combate em seus treinamentos. É freqüentemente lembrado por essa característica. Na tentativa de descrever como se desenvolve a técnica de uma arte marcial em que não existe a competição entre os praticantes, o Aikido é treinado em katas. Katas são técnicas combinadas, em que o Uke (quem sofre a técnica) se deixa ser conduzido pelo Nague (quem aplica a técnica), para o treinamento da movimentação. Esta pesquisa assume como objeto de estudo a dúvida que persiste sobre o sentido de uma arte marcial em que não é colocada a prova sua eficiência, considerando que as artes marciais são por princípio artes de guerra. Neste recorte cartografamos a fronteira entre a cultura ocidental e a cultura oriental. Identificamos as marcas dessa arte, pois sua finalidade supera a questão do guerrear e passa diretamente para o estudo das possibilidades do corpo, este compreendido de maneira holística O corpus de nosso estudo se constitui dos recortes discursivos recolhidos nos registros das vivências de praticantes de Aikido. No campo tenso demarcado entre a cultura ocidental e a cultura oriental cartografamos o corpo em seus movimentos, no âmbito das possibilidades que o Aikido nos indica.

Construindo arte: uma escola de artes e artesanato, o social e o ecológico

O trabalho tem como objetivo principal a criação de uma Escola de Artes e Artesanato, que está ligada ao sistema de incubadoras de cooperativas. O foco é projetar um edifício que atenda ao programa da escola e principalmente que tenha parte de sua estrutura construída de maneira artesanal e que seja sustentável. O projeto visa à formação de uma mão de obra qualificada para o mercado de artes e artesanato. Além disso, busca a reciclagem e a sustentabilidade na construção da obra e a inclusão social através dos sistemas de incubadoras de algumas universidades do Estado de São Paulo, incluindo o da Universidade na qual será inserida. A Escola será projetada dentro da Universidade de São Paulo, no Campus Butantã. Além da formação em várias áreas do campo das artes o estudante seria preparado para atuar dentro de uma economia solidária, ou seja, estudaria as formas de aplicar o que aprendeu ao longo dos cursos para poder aplicá-lo em um sistema coletivo para um ganho igualitário e de formação pessoal. Tem como idéia de público alvo agregar a sociedade acadêmica, já existente, com pessoas de diferentes classes e formações, mas com o mesmo intuito. Será a primeira escola que formará profissionais com alta especialização na área do artesanato ligada ao cooperativismo