Two Women; On the Cinematic Experience in Installation Art

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2016-07

O museu virtual Google Art Project : um estudo de caso em contexto de ensino-aprendizagem da educação visual

A educação na arte e pela arte confere a todos os seus intervenientes a estimulação da sua criatividade e da sua consciência cultural, proporcionando meios para se exprimirem e participarem ativamente no mundo que nos rodeia. A integração das tecnologias de informação e comunicação no processo de ensino-aprendizagem veio alargar o papel que a arte pode desempenhar neste processo, promovendo novas formas de aprender, de ensinar e de pensar. Assim, a utilização de ambientes virtuais em contexto educativo tem revelado um enorme potencial, sobretudo ao nível da comunicação e da interação entre alunos e obras de arte. Neste sentido, considerou-se importante desenvolver um estudo de caso em contexto de sala de aula da Educação Visual, promovendo uma aprendizagem baseada na articulação entre a observação, interpretação e análise da obra de arte e o museu virtual. Assim o principal objetivo deste estudo foi avaliar as potencialidades do Google Art Project, enquanto objeto de aprendizagem, na promoção da aprendizagem na área da literacia em artes. Para além disso, procurámos ainda avaliar se a utilização de ferramentas multimédia como o referido Google Art Project e o Quadro Interativo, constituem fatores de motivação na aprendizagem da disciplina de Educação Visual. Do ponto de vista metodológico desenvolvemos uma estratégia baseada na investigação-ação. Procurámos, por um lado, descobrir e compreender o significado de uma realidade vivida por um grupo de alunos e, por outro lado, refletir sobre a prática educativa com o intuito de a melhorar e transformar. Este estudo envolveu cinco turmas do sexto ano do ensino público. Para a recolha de dados utilizámos técnicas baseadas na conversação e na observação, no questionário e nas notas de campo. Os resultados deste estudo revelam que as ferramentas tecnológicas utilizadas podem efetivamente contribuir para a promoção da aprendizagem dos alunos na área da Educação Visual, mais concretamente ao nível do domínio da literacia artística, da representação e da interpretação visual.

Efficient and precise interactive hand tracking through joint, continuous optimization of pose and correspondences

Fully articulated hand tracking promises to enable fundamentally new interactions with virtual and augmented worlds, but the limited accuracy and efficiency of current systems has prevented widespread adoption. Today's dominant paradigm uses machine learning for initialization and recovery followed by iterative model-fitting optimization to achieve a detailed pose fit. We follow this paradigm, but make several changes to the model-fitting, namely using: (1) a more discriminative objective function; (2) a smooth-surface model that provides gradients for non-linear optimization; and (3) joint optimization over both the model pose and the correspondences between observed data points and the model surface. While each of these changes may actually increase the cost per fitting iteration, we find a compensating decrease in the number of iterations. Further, the wide basin of convergence means that fewer starting points are needed for successful model fitting. Our system runs in real-time on CPU only, which frees up the commonly over-burdened GPU for experience designers. The hand tracker is efficient enough to run on low-power devices such as tablets. We can track up to several meters from the camera to provide a large working volume for interaction, even using the noisy data from current-generation depth cameras. Quantitative assessments on standard datasets show that the new approach exceeds the state of the art in accuracy. Qualitative results take the form of live recordings of a range of interactive experiences enabled by this new approach.

Autoethnography : critical appreciation of an emerging art

In this article, the author discusses how she applied autoethnography in a study of the design of hypermedia educational resources and shows how she addressed problematic issues related to autoethnographic legitimacy and representation. The study covered a 6-year period during which the practitioner’s perspective on the internal and external factors influencing the creation of three hypermedia CD-ROMs contributed to an emerging theory of design. The author highlights the interrelationship between perception and reality as vital to qualitative approaches and encourages researchers to investigate their reality more fully by practicing the art of autoethnography.