607 resultados para Danza
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The thesis focuses on the ecological thought of Gregory Bateson and the contributions that such epistemology can offer nowadays to the educational scene, connecting in particular to the problematicistic perspective of Giovanni Maria Bertin with the aim of rethinking and updating it. The writing explicates the meaning of education to an ecological knowledge, that privileges connections, creativity and solidarity with the living world. The work analyzes, moreover, the cultural and epistemological value of relations focusing on ethic commitment as an instrument of promotion of the right to difference. A final part of the work is dedicated to some ecological aspects such as environmental safeguard and development, fundamental topics especially for the educational context.
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La presente tesi parte dalla poetica e dalla metodologia di costruzione dellessere scenico proposta dai fondatori della danza But Tatsumi Hijikata e Kazuo no cercando di individuarne alcuni dei principali elementi filosofici e tecnici, che potrebbero offrirsi come tessuto epistemologico nella proposta di una pedagogia critica del corpo. In questa direzione, rintraccia alcune caratteristiche di ambito storico, sociologico, tecnico e filosofico che sostengono il progetto politico-artistico dinsurrezione fisica messo in scena dalla danza But. Le sue proposte di reificazione delle memorie del corpo, dinstaurazione di processi metamorfici e di dissoluzione delle energie espressive di un self razionale, sono alcuni esempi di modalit di promulgazione di politiche del corpo che concedono una dimensione critica al gesto e, al contempo, una qualit sovversiva alla materialit della carne. La ribellione del corpo cui attinge la danza But, dunque, potrebbe servire come riferimento per la costruzione di anticorpi, ovvero di differenti concezioni del corpo che si contrappongano, come antitesi, al corpo sfidante e dominatore della contemporaneit e, al tempo stesso, possano servire come microrganismi di combattimento a favore della guarigione della societ malata costruita dallOccidente.
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Basata sul reperimento di unampia mole di testi giornalistici (come cronache, interviste, elzeviri e articoli di Terza) dedicati alle pratiche coreiche e pubblicati in Italia nel corso del ventennio fascista, la tesi ricostruisce i lineamenti di quello che, seppure ancora embrionale e certo non specialistico, si pu comunque ritenere una sorta di pensiero italiano sulla danza del Primo Novecento. A partire dalla ricognizione sistematica di numerose testate quotidiane e periodiche e, pertanto, dalla costruzione di un nutrito corpus di fonti primarie, si proceduto allanalisi dei testi reperiti attraverso un approccio metodologico che, fondamentalmente storiografico, accoglie tuttavia alcuni rudimenti interpretativi elaborati in ambito semiotico (con particolare riferimento alle teorizzazioni di Jurij Lotman e Umberto Eco), il tutto al fine di cogliere, pur nellestrema variet formale e contenutistica offerta dal materiale documentario, alcune dinamiche culturali di fondo attraverso le quali disegnare, da un lato, il panorama delle tipologie di danza effettivamente praticate sulle scene italiane del Ventennio,e, dallaltro, quello dellinsieme di pensieri, opinioni e gusti orbitanti attorno ad esse Ne scaturita una trattazione fondamentalmente tripartita in cui, dopo la messa in campo delle questioni metodologiche, si passa dapprima attraverso lindagine dei tre principali generi di danza che, nella stampa del periodo fascista, si ritenevano caratteristici della scena coreica internazionale qui definiti nei termini di ballo teatrale, ballo russo e danze libere e, successivamente, si presenta un approfondimento su tre singolari figure di intellettuali che, ognuno con unattitudine estremamente personale, hanno dedicato alla danza unattenzione speciale: Anton Giulio Bragaglia, Paolo Fabbri e Marco Ramperti. Unampia antologia critica completa il lavoro ripercorrendone gli snodi principali.
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El objetivo de la ponencia es presentar las conclusiones parciales de mi trabajo de investigacin, el cual se orienta a pensar a la danza cmo un contenido de la Educacin Corporal. Daremos por supuesto el conocimiento de las coordenadas conceptuales bsicas que supone el desplazamiento de una Educacin Fsica a una Educacin Corporal y haremos eje en los desplazamientos epistemolgicos que son necesarios de operar en el marco epistemolgico de la teora de la danza para volverla objeto de la Educacin Corporal y alejarla de las teoras estticas y artsticas. Para ello describiremos algunos elementos bsicos de la forma de comprensin de la danza como prctica artstica, haciendo especial hincapi en la idea de movimiento como objeto de esa comprensin, y las consecuencias que a nivel de construccin de los modos de pensamiento, implica pensar a la danza como prctica y por lo tanto construir al cuerpo como su objeto
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Fil: Yutzis, Daniela. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin; Argentina.
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La observacin de los nios y nias en la organizacin espacial y temporal de sus juegos, los parmetros que utilizan los bailarines y bailarinas para preparar sus composiciones, los rituales religiosos y los de la vida cotidiana, la eficacia de los movimientos deportivos y muchos otros ejemplos, nos hablan de una manera prctica y eficaz de desenvolvimiento corporal que resumen experiencias en forma de conocimiento, que no siempre est contenido y organizado de acuerdo a la manera en que se presenta en el universo de las disciplinas formales. Estas formas prcticas de moverse generan muchas veces, contradicciones con lo que se espera desde las maneras institucionalizadas de entender el movimiento. En ese universo podemos incluir a disciplinas como la educacin fsica, la danza, el deporte, la expresin corporal, etc.; es decir que cuando hablamos de experiencia del movimiento, nos estamos refiriendo a una construccin, resultado de una intensa puja entre los aprendizajes y el uso del cuerpo en la vida cotidiana, y la incorporacin de tcnicas del movimiento producto de nuestro contacto con la actividad fsica institucionalizada. El anlisis de los relatos de experiencias de docentes y bailarinas de la ciudad de Neuqun, y la observacin de clases de danza donde, mujeres y varones se sumergen en la destreza de bailar, de moverse a ritmo, de incorporar gestos, movimientos, saltos, giros, etc., ms el estudio de cmo se elaboran las consignas para la clase y los recursos de imgenes estticas utilizados, permite conocer el universo del movimiento, enfocado desde la diferencia de gneros.
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Desde los `80 la antropologa de la danza fue ganando cada vez ms legitimidad como campo de investigacin, coincidiendo con el afianzamiento de la antropologa del cuerpo. Luego de una primera serie de acuerdos (entre ellos, que el estudio de la danza tiene el potencial de arrojar luz sobre diferentes aspectos de la realidad sociocultural y que esta rea de estudios debera abarcar todas las formas de danza incluyendo aquellas propias de la modernidad occidental) y de diversos debates que se dieron a su interior, las investigaciones producidas desde la antropologa sobre la danza han podido contribuir de diversos modos al estudio ms general de lo corporal. Entre las principales contribuciones, destacamos el haber contrarrestado las teoras sobre el cuerpo que lo ven principalmente como un sitio de inscripcin de lo simblico o como un objeto manipulado por fuerzas externas o internas, demostrando por ejemplo cmo en la danza se inventan y reinventan identidades a travs del movimiento; el haber desafiado convenciones y arraigados dualismos, tipologas y categoras conceptuales; y el haber revelado dimensiones de la experiencia corporizada que pocas veces haban sido objeto de indagacin acadmica. En esta oportunidad presentaremos y discutiremos algunos de estos aportes
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En 1903, Ruben Daro asiste al estreno de Isadora Duncan en Pars. El resultado ser "Miss Isadora Duncan", crnica publicada por el Suplemento Ilustrado de La Nacin.En ella, Daro reflexiones sobre varias cuestiones: la "rareza de Isadora", la belleza de sus movimientos y pone en juego dos problemticas intensas: cmo representar por escrito el movimiento de la danza y la relacin del ritmo entre danza y poesa. Para el primero de los puntos, Daro elige comparar a Isadora con las pinturas y artes clsicas y "ponerlas en movimiento". Sumando "el gesto anterior y el gesto posterior" a las artes inmviles, da con el movimiento de Isadora. En cuanto al ritmo encuentra en Isadora un poema encarnado cuya rtmica es equiparable a su propia potica. Csar Vallejo escribe en 1927 "Los funerales de Isadora Duncan" para Mundial,y despoja a Isadora de la visin cultural que le da Daro para pensarla como un cuerpo natural. El ritmo esta en la naturaleza y no en la cultura y a partir de all realiza su propia teora
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Fil: Hlebovich, Ludmila. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin; Argentina.
