O AUTO DA COMPADECIDA: DA CULTURA POPULAR À CULTURA DE MASSA: UMA ANÁLISE A PARTIR DA FOLKMÍDIA

O presente trabalho consiste em uma análise sistemática da obra de Ariano Suassuna Auto da Compadecida , escrita em 1955, e suas transcodificações para TV e cinema. Nesta pesquisa procuramos apresentar a apropriação da cultura popular pela cultura de massas num processo folkmidiático, onde Guel Arraes realizou a adaptação mais elogiada pela crítica, sendo esta a terceira versão cinematográfica da obra de Suassuna. Buscamos apresentar, primeiramente, a importância da Folkmídia para o resgate da cultura nacional, tornando uma obra clássica do ponto de vista da cultura popular, da cultura erudita e da cultura de massa, acessível ao público massivo brasileiro em TV aberta. Decifrador de brasilidades , Ariano Suassuna resgata o folclore, as danças, os contos míticos e heranças ibéricas, onde percebemos a semelhança entre Auto da Compadecida e os autos de Gil Vicente, por exemplo. Seus personagens sofrem o processo de descarnavalização, perante o trono de Emanuel, onde as máscaras despencam. São defendidos por uma mãe Compadecida desesperada para salvar seus filhos do sofrimento e da dor. Auto de moralidade e misericórdia, o Auto da Compadecida revela, não somente a alma do sertanejo severino , mas suas crenças, sua cultura e seu sofrimento.

O Sagrado na Dança Ritual Indígena Brasileira: Bororo, um estudo de caso

Na história da religião, nem sempre a dança foi considerada elemento de expressão do sagrado. O objetivo dessa pesquisa é compreender a importância da dança nos rituais sagrados de uma cultura indígena. O povo Bororo, sociedade indígena encontrada em Mato Grosso, foi selecionado especificamente para compor o estudo de caso. Assim, são abordados dados gerais sobre a vida, os costumes e a religiosidade dessa etnia. O estudo mostra breve panorama da religião e do ritual sagrado Bororo e, principalmente, descreve esses rituais e suas respectivas danças. Foi realizada ainda uma investigação sobre a centralidade do corpo nessa cultura por meio do estudo da indumentária, ornamentos, pinturas e marcas de caráter provisório ou permanente.

O Sagrado na Dança Ritual Indígena Brasileira: Bororo, um estudo de caso

Na história da religião, nem sempre a dança foi considerada elemento de expressão do sagrado. O objetivo dessa pesquisa é compreender a importância da dança nos rituais sagrados de uma cultura indígena. O povo Bororo, sociedade indígena encontrada em Mato Grosso, foi selecionado especificamente para compor o estudo de caso. Assim, são abordados dados gerais sobre a vida, os costumes e a religiosidade dessa etnia. O estudo mostra breve panorama da religião e do ritual sagrado Bororo e, principalmente, descreve esses rituais e suas respectivas danças. Foi realizada ainda uma investigação sobre a centralidade do corpo nessa cultura por meio do estudo da indumentária, ornamentos, pinturas e marcas de caráter provisório ou permanente.

O Sagrado na Dança Ritual Indígena Brasileira: Bororo, um estudo de caso

Na história da religião, nem sempre a dança foi considerada elemento de expressão do sagrado. O objetivo dessa pesquisa é compreender a importância da dança nos rituais sagrados de uma cultura indígena. O povo Bororo, sociedade indígena encontrada em Mato Grosso, foi selecionado especificamente para compor o estudo de caso. Assim, são abordados dados gerais sobre a vida, os costumes e a religiosidade dessa etnia. O estudo mostra breve panorama da religião e do ritual sagrado Bororo e, principalmente, descreve esses rituais e suas respectivas danças. Foi realizada ainda uma investigação sobre a centralidade do corpo nessa cultura por meio do estudo da indumentária, ornamentos, pinturas e marcas de caráter provisório ou permanente.

O AUTO DA COMPADECIDA: DA CULTURA POPULAR À CULTURA DE MASSA: UMA ANÁLISE A PARTIR DA FOLKMÍDIA

O presente trabalho consiste em uma análise sistemática da obra de Ariano Suassuna Auto da Compadecida , escrita em 1955, e suas transcodificações para TV e cinema. Nesta pesquisa procuramos apresentar a apropriação da cultura popular pela cultura de massas num processo folkmidiático, onde Guel Arraes realizou a adaptação mais elogiada pela crítica, sendo esta a terceira versão cinematográfica da obra de Suassuna. Buscamos apresentar, primeiramente, a importância da Folkmídia para o resgate da cultura nacional, tornando uma obra clássica do ponto de vista da cultura popular, da cultura erudita e da cultura de massa, acessível ao público massivo brasileiro em TV aberta. Decifrador de brasilidades , Ariano Suassuna resgata o folclore, as danças, os contos míticos e heranças ibéricas, onde percebemos a semelhança entre Auto da Compadecida e os autos de Gil Vicente, por exemplo. Seus personagens sofrem o processo de descarnavalização, perante o trono de Emanuel, onde as máscaras despencam. São defendidos por uma mãe Compadecida desesperada para salvar seus filhos do sofrimento e da dor. Auto de moralidade e misericórdia, o Auto da Compadecida revela, não somente a alma do sertanejo severino , mas suas crenças, sua cultura e seu sofrimento.

A dança e o mundo vivido das crianças

Este escrito é fruto de uma pesquisa teórica, estudos e discussoes sobre a criança e as interfaces com o mundo adulto. Iniciamos com um convite tentador: Vem dançar, Vem dançar! Onde expomos preocupaçoes sobre as "danças" que nossas crianças dançam, envolvidas por influências da Indústria Cultural e suas repercussoes na escola. Pensando nas danças exibidas às crianças, surgem inquietaçoes referentes aos sentidos e significados atribuídos aos movimentos pensados pelos adultos e comercializados impetuosamente. Questionando-nos sobre: O que vamos dançar? Quem vai nos ensinar? Salientamos que é fundamental que a dança seja compreendida sob um olhar crítico na escola, que a criança possa vivenciar diferentes formas de movimento, técnicas, expressoes e nao reproduzir as imposiçoes da mídia, mas questionar e refletir dialogicamente acerca das letras musicais que estao cantando e dos movimentos que estao dançando

A dança e o mundo vivido das crianças

Este escrito é fruto de uma pesquisa teórica, estudos e discussoes sobre a criança e as interfaces com o mundo adulto. Iniciamos com um convite tentador: Vem dançar, Vem dançar! Onde expomos preocupaçoes sobre as "danças" que nossas crianças dançam, envolvidas por influências da Indústria Cultural e suas repercussoes na escola. Pensando nas danças exibidas às crianças, surgem inquietaçoes referentes aos sentidos e significados atribuídos aos movimentos pensados pelos adultos e comercializados impetuosamente. Questionando-nos sobre: O que vamos dançar? Quem vai nos ensinar? Salientamos que é fundamental que a dança seja compreendida sob um olhar crítico na escola, que a criança possa vivenciar diferentes formas de movimento, técnicas, expressoes e nao reproduzir as imposiçoes da mídia, mas questionar e refletir dialogicamente acerca das letras musicais que estao cantando e dos movimentos que estao dançando

A dança e o mundo vivido das crianças

Este escrito é fruto de uma pesquisa teórica, estudos e discussoes sobre a criança e as interfaces com o mundo adulto. Iniciamos com um convite tentador: Vem dançar, Vem dançar! Onde expomos preocupaçoes sobre as ?danças? que nossas crianças dançam, envolvidas por influências da Indústria Cultural e suas repercussoes na escola. Pensando nas danças exibidas às crianças, surgem inquietaçoes referentes aos sentidos e significados atribuídos aos movimentos pensados pelos adultos e comercializados impetuosamente. Questionando-nos sobre: O que vamos dançar? Quem vai nos ensinar? Salientamos que é fundamental que a dança seja compreendida sob um olhar crítico na escola, que a criança possa vivenciar diferentes formas de movimento, técnicas, expressoes e nao reproduzir as imposiçoes da mídia, mas questionar e refletir dialogicamente acerca das letras musicais que estao cantando e dos movimentos que estao dançando

É a luta da gente! : juventude e etnicidade na comunidade Quilombola de capoeiras (RN)

On this paper, I propose a reflexion on the formation of a youth maroon, as a political subject , based on experience, personal expectations and social projects in the construction of a political identity in the community quilombola Capoeiras, which is located in the district of Macaíba (RN). I observed two social situations; the projects of the Pau-furado Youth and the Swingueira Quilombola , those kinds of dances that have as protagonists or as audience the youth people who lives in the community here mentioned, those people that legitimize and innovate in these traditions and roles they play and crucial positions in the construction of ethnic identities and generation within a political community. It seeks to understand the place of youth in this new context of political affirmation and identity. It is, therefore, to understand the diversity in their local youth from different social, cultural, political and economic

Cada família com seu fado

Relatório de estágio submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Encenação.

Trajetos cênicos do grupo parafolclórico da UFRN:que dança é essa?

This paper aims at studying UFRN Parafolclórico Group, whose aesthetic formation is subjected to our analysis, specially at its two last performances, that is, Flor do Lírio (Lily Flower), 2004, and Debaixo do Barro do Chão (Under the Mud of the Ground), 2008. Three targets are envisaged here: to analyze the aesthetic ideas backing Parafolclórico Group exhibitions; to evaluate how their many folk elements interact with different artist languages in order to compose a certain choreography; and finally, to identify the aesthetic conformation placed behind the two different choreographs of the last performances, their trends and innermost features that differentiate them. In accordance with the Analysis of Contents (BARDIN, 2006), interviews have been made with the choreographers and the staff of the spectacles, resulting in elucidating answers to the understanding of their thematic axis. On the first chapter we called attention to motivating subjects as recollection, personal experiences, bibliography research, research in loco regarded as propelling forces of the creative works. Herein, folk culture is depicted as a dynamic process opening a frank dialogue with contemporary events and reinforcing their continuity. On the second chapter, we approached the aesthetic conformation and the scenic elements (costumes, light, scenario, make-up), integrating the studied spectacles and disseminating folk songs in various ways. As what concerns the subjects discourse, we have obtained support in authors like Robatto (1994); Lobo; Navas (2008); Burke (1989); Canclini (2006); Dufrenne (2005); Medeiros (2005); Pavis (2005); Silva (2005), among others. Those authors have provided us with an indispensable theoretic support which, added to the interviews, convinced us that the Parafolclórico Group s aesthetic conception tends to identify itself with the artist languages and other techniques of that Group. It also made sure that the Group s course aims at an aesthetic conception which is not limited to popular culture manifestations, like dance, but admits to play with other media in order to communicate its art. In view of this situation, we arrived to two conclusions: first: the group s interchanges emphasize the dynamic character of popular culture which, by establishing contacts with different realities, receives influences capable of extending its own continuity; second: the contemporary state of arts also improves multiple interchanges opening way, so, for many accomplishments in their field. Therefore, UFRN Parafolclórico Group inserts itself in the contemporary scenery by performing new evaluations of the popular dances as long as it puts them in contact with different technical, aesthetic, artist and culture combinations

Criação em processo no espetáculo Ethnotron-Ghetto Experimen

Este trabalho investigou o processo criativo do espetáculo Ethnotron-Ghetto Experiment, do Coletivo paraibano Tribo Éthnos, fundado na década de 1990 e ainda em atividade. A estratégia metodológica se dá através de estudos descritivos, valendo-se da teoria e prática de diversas linguagens artísticas presentes na obra apontada: artes visuais, performance, literatura e histórias em quadrinho; em ações realizadas pelo Coletivo ao longo dos anos, objetivando descrever e analisar o processo de criação do referido espetáculo de dança, através da minuciosa coleta de dados por meio de entrevistas abertas e semiestruturadas, e da pesquisa e captação de materiais audiovisuais. A Tribo Éthnos destaca-se na cena local na cidade de João Pessoa, e estadual, na Paraíba, visto que, nesse longo percurso de existência, além da preocupação em fundir muitas formas artísticas, bem como os artistas da Paraíba, aglutina pessoas que fazem arte em outros países e faz das danças urbanas algo instigante. A Tribo ainda preocupa-se com a troca de saberes através de palestras, oficinas, cursos e intercâmbios. A dissertação investiga o processo de criação dos artistas e, especificamente, dos dançarinos, utilizando-se principalmente do conceito de work in progress, proposto por Renato Cohen, e aplicado ao espetáculo estudado. Apresentam-se descrições dos movimentos coreográficos, do espetáculo de dança paraibano Ethnotron-Ghetto Experiment, de Dança de Rua da Era Funky, especificamente, com estilos como popping, waving, animation, strobing, floatine/ slidini, tiokine, trebing, breaking, waving, sliding, entre outros, visto serem estes parte integrante do processo de criação. Tais estilos remetem ao ilusionismo ou ao mimetismo, sugerindo, em seus movimentos truques, câmeras lentas, flutuações com os pés, entre outros. Segundo Valmir Vaz, o Coletivo, através do espetáculo, busca a integração dos corpos, procura uma libertação individual e sugere uma sensação de querer voar nas coreografias/cenas. Abordam-se os aspectos do processo criativo: o espaço cênico, o trabalho corporal, a sonoplastia e a roupa/indumentária. Trabalha-se o conceito do corpo virtual de José Gil no aspecto do corpo cênico

Influência do treino propriocetivo na estabilidade da tibiotársica e no controlo postural em alunos de dança

O ballet baseia-se na precisão e harmonia dos movimentos. Requerendo um alto nível de desenvolvimento de algumas qualidades físicas, o equilíbrio é um fator decisivo para a execução graciosa de movimentos. No entanto, para que se consiga realizar com perfeição todos os movimentos exigidos, muitas são as dificuldades e limitações encontradas pelo bailarino, potenciando assim o surgimento de um grande número de lesões neste grupo (Salles, 2008). Para este trabalho foi feita uma revisão bibliográfica, onde se determinou a entorse da articulação tibiotársica como sendo a lesão mais comum no ballet bem como a importância de um programa de treino propriocetivo com a finalidade de a prevenir. A proprioceção é uma entidade complexa, que engloba diversas variações de modalidade, sendo elas: a sensação de posição, velocidade de resposta e a capacidade de deteção do movimento (Leporace, Metsavaht, & Sposito, 2009). O treino propriocetivo visa restabelecer estabilidade articular (Dias, Pezarat-Correia, Esteves, & Fernandes, 2010).Objetivos. Estudou o efeito de um programa de treino propriocetivo na estabilidade da tibiotársica e no controlo postural nos alunos de danças do Conservatório de Música de Coimbra. Método. Estudo de natureza experimental. Os participantes não tiveram acesso aos resultados das avaliações, até ao final do estudo. A amostra foi de conveniência, de entre os alunos do 1.º curso de dança do Conservatório de Música de Coimbra, tendo-se previsto a inclusão da totalidade do grupo, constituído por 22 alunos (11 no grupo experimental; 11 no grupo de controlo). Resultados. A utilização de testes paramétricos e não paramétricos mostrou que houve diferença estatística significativa entre os dois grupos para as posições bipodal, unipodal meia ponta direita, unipodal meia ponta esquerda e intragrupo para a posição unipodal direita (p<0,05), antes e depois do programa de treino propriocetivo. Não houve diferenças estatisticamente significativas entre os dois grupos para o risco de entorse (p>0,05), mas houve diferenças estatisticamente significativas entre o grupo controlo e grupo experimental para a perceção da instabilidade (p<0,05). Conclusão. O programa de treino propriocetivo na preparação do bailarino possibilita um aumento qualitativo do controlo da postura e da perceção da instabilidade da tibiotársica, no entanto não apresenta nenhuma alteração no risco de entorses.

É a luta da gente! : juventude e etnicidade na comunidade Quilombola de capoeiras (RN)

On this paper, I propose a reflexion on the formation of a youth maroon, as a political subject , based on experience, personal expectations and social projects in the construction of a political identity in the community quilombola Capoeiras, which is located in the district of Macaíba (RN). I observed two social situations; the projects of the Pau-furado Youth and the Swingueira Quilombola , those kinds of dances that have as protagonists or as audience the youth people who lives in the community here mentioned, those people that legitimize and innovate in these traditions and roles they play and crucial positions in the construction of ethnic identities and generation within a political community. It seeks to understand the place of youth in this new context of political affirmation and identity. It is, therefore, to understand the diversity in their local youth from different social, cultural, political and economic

Linking heritage: Yenya Punhi Festival a path to reinforce identity. The Katmandu experience

In today’s world heritage worldwide are at the risk not only because of natural process of decay and destruction but also by social change like urbanization, globalization and homogenization of cultures. With these emerging problems, the heritage conservation discourse also has reached to a new dimension including broader range of concepts like tangible heritage, intangible heritage, community participation, indigenous knowledge and many more. Even with the changing scenario in the international context about the heritage conservation, Nepal’s heritage conservation still focus on monuments, sites and buildings. In add to that the conservation practices are still top-down approach and community involvements are limited only in plans. While numerous intangible heritages like masking dances chariot processions, festivals and rituals, which form an integral part of the daily social life of people are still being continued and managed by the community and its people, without with out serious attention form the government. In Kathmandu Valley these heritages has been maintained with the traditional social association of people known as “Guthi” which has been continuing since 5th Century. Most of the tangible and intangible heritages have survived for centuries because of this unique association of people. Among the numerous festivals of the Kathmandu Valley, the festival Yenya Punhi was chosen as a case for this study, which is also a major festival of Kathmandu. This festival is the perfect example for the study as its celebrated in the city that is the most urbanized city of Nepal with the challenges of the every modern city like social changes and urbanization. Despite modern challenges Guthi still plays a major role in the heritage conservation in Kathmandu Valley. Now there are some interventions of the various formal institutions. So this study will be focusing on the management, continuity and problems of the festival along with Nepal’s position in terms of intangible heritage conservation. The problem of Kathmandu and Yenya Punhi festival is the problem of every country in the similar situation so with this case study it can be a good example for finding solutions of the similar problem not only the other festivals within Nepal but also elsewhere in the world; Resumo: Conexão de Património: Festival Yenya Punhi um caminho de fortalecimento de identidade: A experiência de Catmandu Nos dias de hoje, os patrimónios mundiais encontram-se em risco, não só devido ao processo natural de degradação e destruição, mas também pelas mudanças sociais, tais como a urbanização, globalização e homogeneização de culturas. Com o emergir destes problemas, o discurso de conservação de Património atingiu também uma nova dimensão, incluíndo uma área mais abrangente de conceitos, como por exemplo, património material, património imaterial, participação da comunidade, conhecimento indígena, entre outros. Mesmo com este cenário de mudança no contexto mundial de conservação do património, a preservação do património do Nepal continua a focar-se em monumentos, sítios e edíficios. A acrescentar a isso, as práticas de conservação ainda têm uma abordagem descendente e os envolvimentos da comunidade são limitados por planificações. Enquanto que os numerosos patrimónios imateriais como danças com máscaras, procissões, festivais e rituais, os quais formam uma parte integral da vida diária social das pessoas que as continuam e as gerem em comunidade, sem uma atenção séria por parte do governo. No Vale de Catmandu, este património tem sido mantido pela associação tradicional de pessoas conhecidas como ''Guthi'' desde o século V. A maior parte destes patrimónios materiais e imateriais tem sobrevivido durante séculos graças a esta associação única de pessoas. Entre os numerosos festivais do Vale de Catmandu, o festival Yenya Puhni foi escolhido para este estudo, pois é também um grande festival em Catmandu. Este festival é o exemplo perfeito para este estudo, pois é celebrado na cidade mais urbanizada do Nepal, com os desafios das cidades modernas tais como mudanças sociais e urbanização. Apesar dos desafios da modernização, os ''Guthi'' ainda desempenham um papel importante na preservação do património do Vale de Catmandu. Agora, existem algumas intervenções de várias instituições formais Então, este estudo irá focar-se na gestão, continuidade e problemas do festival, juntamente com a posição do Nepal em termos de conservação de património imaterial. O problema de Catmandu e do festival Yenya Punhi é o problema de todos os países em situação semelhante então, este estudo pode ser um bom exemplo para encontrar soluções de problemas parecidos, não só em outros festivais no Nepal mas também para qualquer parte do mundo.